1、1弥撒曲在巴洛克时期的衰退缘由探析摘要：弥撒曲既是基督教的一种仪式音乐，也是西方艺术音乐的一种重要的声乐体裁。弥撒曲由实用性的宗教仪式音乐逐渐转化为音乐会上的纯艺术性音乐的过程始自 17 世纪初的巴洛克时期，研究弥撒曲由实用性仪式音乐向艺术性音乐转化的过程度促使其转化的原因，不仅有助于对弥撒曲本身的再认识，而且从这种转化过程中还可以透析出仪式音乐向艺术音乐转化的一些基本规律，从而也为现代音乐学研究提供新的视野。 关键词：弥撒；弥撒曲；巴洛克时期 中图分类号：J609 文献标识码：A 弥撒曲既是基督教的一种仪式音乐，也是西方艺术音乐的一种重要的声乐体裁。弥撒是西方教会尤其是天主教为纪念耶稣牺牲而
2、举行的最重要的、也是最多的崇拜仪式。弥撒一词源自其主体部分开始之前遣散未领受洗礼者或仪式结束时遣散会众用语“Ite，Missaest”(意为“回去吧，弥撒礼成”)之句。基督教认为，音乐是沟通人与神的最佳媒介，它可以引导人们去领会神的启示，体会神的力量。同时也可以通过音乐表现人们对神的崇敬、赞美、祈求。在基督教举行的各种仪式中。音乐几乎都占有极其重要的地位，许多时候音乐几乎成为中心部分。弥撒曲就是人们借用音乐元素结合弥撒仪文(以“圣经”为主)诵唱神的一种表2现形式，巴洛克时期弥撒曲逐渐衰退，而在以贝多芬为代表的古典乐派作曲家手中，弥撒曲又跃升为音乐会上的一种重要的声乐体裁，弥撒曲的兴盛、衰退、转
3、型的过程体现了实用性的仪式音乐向非实用性的仪式音乐转化的一些基本规律。 一、弥撒仪式与弥撒曲 基督教的弥撒仪式，有高级和低级之分，弥撒仪式高级与低级界定依据弥撒仪式表现需要，本质上与音乐无关。高级弥撒，即“神圣弥撒”一般在星期天举行，其中设置有音乐、咏唱。而“低级弥撒”则是在除星期天以外的日子里举行，其间只说不唱。 由于弥撒仪式的多样性，音乐作为构成弥撒仪式的重要组成部分，也同样具有多样性特征。例如规模较大、参与人数较多的弥撒仪式，其使用的音乐也较为完整和精细，其称为“大弥撒曲”(high mass)或“庄严弥撒曲”(missa solemnis)；反之则称为“小弥撒曲”(missa lect
4、a)。以特殊目的进行奉献活动中演唱的弥撒曲称为“奉献弥撒曲”(votive mass)；在没有朗诵也不举行仪式而只有歌唱的弥撒活动中演唱的弥撒曲称为“音乐会弥撒曲”(concert mass)等。 翻阅宗教发展史，较完备的弥撒仪式应该形成于公元约四世纪左右，当时罗马教会的许多弥撒已经与今天弥撒结构大体相同，但尚未形成完整形态。 早期弥撒曲曲调采用节奏较自由的单声部素歌(泛指欧洲中世纪3(5001450)无严格节拍的单声部曲调，如格里高利圣咏，安布罗斯圣咏，法国天主教圣咏等欧洲古代宗教歌曲及类似的世俗歌曲)。歌唱部分由唱诗班担任，记谱方式沿用中世纪使用的四线纽姆谱。17 世纪以前的弥撒曲是没有伴
5、奏的清唱曲，17 世纪以后的弥撒曲因受主调音乐的影响，增加了乐器伴奏，并加入了咏叹调和喧叙调等唱法。 常用的弥撒仪式和弥撒曲主要有以下几种样式： 1、 “大弥撒” 。 “大弥撒”也叫“庄严弥撒” ，由司祭、助祭等共同参与，除读经等以外，所有部分都采用歌咏方式。在这种弥撒仪式中使用的弥撒曲，构思宏大，形式完备，性格庄重； 2、 “歌唱弥撒” 。这种弥撒除本该歌咏部分以外，司祭的语言也采用歌咏方式； 3、 “小弥撒” 。这种弥撒是在非公共场合举行的，除了偶尔有赞美性歌咏以外，主要以读诵经文方式进行； 另外还有悼祭死者的弥撒，称为“追思弥撒”或“安魂弥撒”等。 弥撒的仪文有“常规弥撒仪文”与“特定弥
6、撒仪文”之分。前者指弥撒仪式进行时通常不变的仪文，后者指弥撒仪式举行的时日(教会圣历时日)及不同目的采用的仪文。 “常规弥撒仪文”的歌词以圣经以外的内容为基础。初期， “常规弥撒仪文”有：慈悲经 ， 荣耀经 ， 圣哉经 ， 羔羊经 、 祭终4诵等五个部分。按照年代先后， “常规弥撒仪文”的各部分圣歌加入弥撒的次序是：圣哉经 、 慈悲经 、 荣耀经 、 羔羊经 、 信经 。“常规弥撒”所演唱的词与曲及顺序章节均具有固定不变的特征，这种表现形式一直延续到今天。早期“常规弥撒仪文”采用会众一起咏唱的方式进行，伴随专业唱诗歌手的出现，以及音乐表现技巧的发展，其表现方式越来越繁杂。但在具体演唱方式上，并
7、无严格界定，如交替、应答或其它方式。 “特定弥撒仪文”的内容一般以圣经为主，大部分选自诗篇 。其包括有：进台经 、 升阶经 、 哈里路亚 、 奉献经和圣餐经 。在通常情况下， 进台经 、 奉献经 、 圣餐经采用交替式咏唱， 升阶经 、 哈里路亚采用应答式咏唱。就弥撒地位而言， “特定弥撒仪文”由于其具有明确的目的性，在弥撒仪式中一般高于“常规弥撒仪文” 。“特定弥撒仪文”的圣歌一开始便由受过训练的唱诗班咏唱，因此，其在表现力、技巧等方面均高于“常规弥撒仪文” 。 二、弥撒曲的兴盛 公元 6 世纪末，格里高利一世(约 540604 年)加冕罗马教皇，他在位期间共收集了 3000 余首圣咏，史称“
8、格里高利圣咏” ，也被称为前面所提到的“素歌” 。 “格里高利圣咏”采用中世纪教堂调式，简单的说就是单声部无伴奏合唱，没有和声与对位，没有变化音和装饰音，全部由男声演唱。今天聆听“格里高利圣咏”似乎表现单调枯燥，但其毕竟与5我们相差 2000 年的时空间隔，就当时而言，在弥撒仪式形成初期用于弥撒的音乐无论是数量还是质量还是相当高的。当时除“格里高利圣咏”之外，作曲家们还创作了大量常规及特定弥撒作品，其中包括当时主导欧洲音乐风格的巴黎圣母乐派的作曲家莱昂南(约 11631190)。莱昂南被誉为“奥尔加农大师” ，他的奥尔加农大全是一部早期多声部音乐极其重要的文献。 奥尔加农大全是按照教会圣历为全
9、年各种节日弥撒和日课创作编集的礼仪用乐，有二声部的奥尔加农 95 首。莱昂南不仅创作了大量二声部奥尔加农，他还创作了许多三、四声部的奥尔加农、克劳苏拉、经文歌和孔杜拉斯等。他的许多作品至今被巴黎圣母院至保留使用。 佩罗蒂努斯作为莱昂南的继承者，他在继承莱昂南创作基本模式同时，对传统的奥尔加农作曲手法进行了改革。佩罗蒂努斯通过替代和改变莱昂南的作品，使莱昂南时期的奥尔加农结构更加华丽丰满。佩罗蒂努代表作品有：四声部奥尔加农Viderunt 、 Sederunt(用于升级经咏唱)。 法国“新艺术”时期，纪尧姆?德?马肖的弥撒曲创作具有重要的历史意义，他的四声部圣母弥撒曲堪称 14 世纪最著名的音乐
10、作品，也是今天人们所知的最早、最完善的常规弥撒曲。这部作品的最大价值就是其完整性。以往的礼拜仪式 中的常规弥撒的各个部分主要是作为独立的乐曲来创作，对于调式、主题材料和形式的运用十分随意，音乐通常显得不连贯。马肖将常规弥撒的五部分抽出独立成完整的体裁来统一考虑，并运用一个音乐动机贯穿全曲，并且运用动机的反复出现，使原6本孤立的单乐章弥撒曲演化成贯通的五个乐章规范的套曲模式，从而使弥撒音乐结构与风格达到了和谐与统一。在宗教音乐发展史上，尤其在弥撒音乐发展过程中，马肖的圣母弥撒曲成为了后人效仿的典范，他的创作样式及创作手法为文艺复兴时期弥撒曲创作的繁荣奠定了基础。文艺复兴时期，在梵蒂冈聚集了许多音
11、乐家，他们主要从事宗教音乐创作，其创作风格影响深远，这一群体被誉为罗马乐派，帕勒斯特里那是代表性人物。帕勒斯特里那毕生创作的作品包括：104 部弥撒曲、68部奉献仪式曲、250 部经文歌、45 部颂歌和诗篇、33 部圣母玛利亚赞歌和悼歌、4 部(或者是 5 部)耶米利哀歌剧本、至少 140 部抒情歌曲、9 部管风琴作品(不过有学者对此 9 部作品的归属权提出质疑)。 他的作品正弦弥撒(Missa sine nomine)对巴赫b 小调弥撒曲创作影响巨大。在帕勒斯特里那作品中，哥特式的、文艺复兴时期的以及巴洛克式的风格被水乳交融糅合一起，并将产生于中世纪的宗教复调音乐提升至无与伦比的境界。重要的
12、是在其作品中清晰展现了巴洛克时期的音乐风格，可以说他的创作探索为日后巴洛克时期音乐风格的形成奠定了基础。今天翻阅帕勒斯特里那的作品，弥撒曲占其毕生创作大半，其代表作有：马尔切里教皇弥撒曲 、 赋格弥撒曲 。帕勒斯特里那同时期的一些作曲家，如拉絮斯和博德等，他们同样十分重视弥撒曲的创作。 进入巴洛克时期(16 世纪末18 世纪中)，弥撒曲的创作呈现明显的衰退迹象，突出表现在弥撒作品的创作数量锐减。文艺复兴时每位作曲7家几乎都会涉及到弥撒曲的创作，而巴洛克时期许多作曲家们似乎对弥撒曲失去了热情，创作行为似乎有淡出的样态。巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐家之一，1958 年德国音乐学者史密特编制了“巴赫
13、作品主题目录” ，编号超过 1000 个，但其间弥撒曲仅 5 首，包括被后人誉之有史以来最伟大的弥撒曲b 小调弥撒 。巴赫作为巴洛克时期最伟大、最杰出的宗教音乐大师，其弥撒曲创作与其作品总量相比明显不成比例。巴洛克时期另外一位影响巨大的音乐大师亨德尔情况与巴赫相仿。巴洛克之后的古典主义时期，莫扎特、海顿等偶尔也有一些弥撒曲作品问世，但就作品形式而言都没有任何突破与创新，弥撒曲仅仅以一种音乐体裁形式存在而已。下一个弥撒曲的里程碑出自贝多芬之手，以后弥撒曲又呈上升趋势，且逐渐壮大。 三、巴洛克时期弥撒曲衰退的原因 导致巴洛克时期弥撒曲衰退原因是多方面的，其中以下几方面因素对其影响较大。 1、社会及
14、人文环境的变化 14、15 世纪，欧洲资本主义萌芽首先在意大利，随后在西北欧出现。16 世纪末尼德兰资产阶级革命胜利成为了封建社会解体资本主义到来的标志性事件。在这一时期，欧洲先后出现了“寻金热” 、 “圈地运动” “新航路开辟成功” 、 “商业革命” 、 “价格革命” ；在意识形态上各国普遍兴起8反对罗马天主教会的社会运动。主要包括德国的马丁?路德宗教改革、加尔文教、法国宗教战争和英国的宗教改革。欧洲宗教改革迎来了思想的解放和科学的繁荣，促进了欧洲许多民族国家的巩固。从文化艺术发展角度论及这一时期的历史，通常称之为“文艺复兴”时期。代表浓郁资本主义色彩的人本主义就诞生在这一时期。 人文主义思
15、想的核心就是资产阶级的人性论和人道主义。人性是指人区别于其他动物的特征和基本属性。人道主义是关于人的本质、使命、地位、价值和个性发展的思潮和理论。资产阶级的人性论和人道主义成为了反对封建教会的有力思想武器，它冲破了中世纪教会统治下的以神为中心的思想束缚，主张人是自然的一部分，并支配自然，追求快乐是人的天然权利和社会发展动因。从历史的角度言，人本主义思想一经出现便长期主导了欧洲资本主义发展方向，影响绵延至今。 巴洛克时期(16001750)产生于文艺复兴之后，此时形成于文艺复兴时期的人文主义的思潮处于强势绵延阶段，追求人性自由的思想已经深入人心。受人本主义思想的影响，巴洛克时期虽然仍属于宗教盛行
16、的时代，但在这漫长的 150 年历史中，伴随欧洲资本主义生产关系的不断成熟，宗教统治地位呈现较明显的衰退样态。以 17 世纪英国都铎王朝为例，此时都铎王朝发动了宗教改革，建立了听命于英国国王而不是从属于罗马天主教会的“英国国教” ，这一措施极大削弱和限制了旧的封建势力的作用，客观上为英国资本主义的发展提供了有利条件。伴随宗教在上层建筑及意识形态统治地位的衰落，在音乐范畴宗教音乐的主导与统治地位也受到极大的冲击，而代表适应生产力发展，生产关系演变的世9俗化人文精神产品越来越引起社会关注，一些具有鲜活精神内涵的音乐文化样态应运而生，且很快获得社会认同。 2、世俗音乐的发展 在巴洛克时期，世俗音乐获
17、得了人们普遍欢迎，迎来了较大的发展空间。但是我们必须认清，世俗音乐并非产生于巴洛克时期，只是巴洛克时期的人文环境为世俗音乐发展提供了良性空间。 早在 11 世纪，欧洲就开始流行拉丁歌曲和一些方言歌曲，这些歌曲正是后来出现的世俗音乐的雏型。如法国的“游吟诗人” 、德国的“恋诗歌手”等世俗音乐体裁。中世纪，尽管宗教音乐主导着音乐形态及发展，但各种各样的世俗音乐并没有停滞与消失，它们依然生存在社会低层，并且以各种方式渗透及影响着宗教音乐。中世纪末期，自勃艮地乐派的迪费首次在弥撒曲武装的人中成功引入世俗旋律之后，与迪费同时期的奥克冈、若斯堪等紧随其后均不同程度的借用世俗旋律进行弥撒曲的创作。迪费之后借
18、用世俗旋律丰富宗教音乐创作成为了一种趋势。 进入 16 世纪，世俗音乐与宗教音乐已呈平衡发展样态，受人本主义思想影响，当时欧洲许多国家世俗音乐十分兴旺。法国的歌谣，意大利的牧歌是当时倍受欢迎的世俗音乐体裁。进人文艺复兴时期，当时宗教音乐体裁中已融入了大量世俗音乐的元素，正是由于大量世俗音乐元素的渗透，弥撒曲作品开始逐步失去了传统宗教音乐的特点。例如，若斯堪及同时代的很多音乐家就在弥撒曲创作中无论是旋律、歌词都加入了许多带有明显世俗化的元素，弥撒曲世俗化特征十分明显。到巴洛克时10期，人本主义思想已经深入人心，无论是社会结构或音乐领域，宗教一统天下局面被彻底打破，世俗音乐在获得良好生存土壤同时也
19、获得了极大发展。马克思哲学告诉我们，任何事物发展都具有正反逻辑，当欧洲世俗音乐获得发展的同时，宗教音乐必然受到一定的影响，而弥撒曲作为宗教音乐的一种体裁受到冲击再所难免! 3、歌剧的诞生 歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等集于一身的综合艺术， 人们将其喻为音乐艺术的最高形式。歌剧的渊源可上溯至古希腊的悲剧及中世纪的礼仪剧、神秘剧、奇迹剧，此外，16 世纪末的牧歌喜剧都可视为歌剧的先驱。 歌剧艺术在巴洛克时期兴起并非偶然，其本质上与宗教音乐存在许多关联。16 世纪末，一些爱好古代艺术的人经常聚会佛罗伦萨，聚会探讨的主题就是采取何种形式向宗教音乐代表性体裁复调音乐开战。他们认为，复调音乐形式僵化，缺乏音乐灵性，更缺乏音乐属性的感染力，另外，复调音乐歪曲及掩盖了歌词本身的涵义，在复调音乐中歌词失去了自身存在的意义!当时，诗人李努基尼与作曲家佩里合作，于 1597 年完成了第一部歌剧达芙尼 ，并公演。从李努基尼的达芙尼到蒙特威尔第的奥菲欧(1607)，在前后约 10 余年间，歌剧，这种集音乐、美术，文学，戏剧和舞蹈等姐妹艺术于一体的音乐形式，便基本确立了大体架构，并逐步成为了欧洲重要的音乐艺术表现形式。其间，蒙特威尔的贡献功不可没!
