1、学习书法中的六个难点2011-04-16 21:30:58| 分类： 优秀书画论文 | 标签： |字号大中小 订阅本文引用自浮生一闲 学习书法中的六个难点书法是由笔画、结 构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一 门独特的艺术。但要想把书法写好很难。到底难在什么地方？ 这得从书法的书写特点来分析。学习书法的人都知道， 书法是瞬间 表现的艺术，一件 书法作品可以在瞬 间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分 钟，台下十年功”的技 术、思想和意境。另外，书 法还是不可以重复的 艺术 ，一件作品一个 样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大
2、大影响书法的质量。因此， 书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗 话说：“ 字是黑狗，越描越丑” 就是这个道理。 优秀的书法作品，字里行 间透露出 娴熟的笔法、漂亮的 结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相 许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其 难主要解决以下六个 难点：难在用笔，难在结构，难在墨法， 难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关 键。一、 难在用笔王羲之在书论中说：“每书欲十迟 五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“ 迟急”、“曲直”、“藏出”、 “起伏” 说的都是在用笔过程中行笔的
3、变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的 变 化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“ 沉着”，“急”表现“ 得势”；“曲”表 现“ 多姿”；“直” 表现“刚劲” ；“藏”表现“ 浑成”；“出” 表现“爽利” ；“起” 表现“灵动”；“ 伏”表现“稳重” 。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。这里的“十” 、“五”我们应该把它视为辨证关系，而不是绝对的量化标 准，更不能把 “十迟五急” 作为每字的处理方法，否则 将会弄巧成拙。因此，我 们 要将这
4、些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其 书法线条丰富多彩，变化无穷。一句 话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟 练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。（ 唐朝楷书中 欧体笔法最精妙 ，行书笔法当数兰亭序为最妙，欧阳询的张翰帖也非常的丰富。） （妙品）二、难 在 结构王羲之在（题 卫夫人笔陈图后）说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐 平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、
5、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。蔡邕在九势中说：“上皆覆下，下以承上，使其形 势递相映带，无合势背。” 书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“ 色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓 形神兼备 也。天下第三行书：苏轼黄州寒食
6、帖 （结构随心而天真烂漫，绮丽多姿）三、 难在墨法 清包世臣艺舟双辑?述书下云：“画法、字法，本于笔，成于墨， 则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。 ”墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金” 的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演 绎地淋漓尽致。宋姜夔 续书谱 用墨说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以 润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。 ”这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。书法中的“浓
7、淡” 、“干湿” 、“燥韵” 的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡 则灰，灰则伤神；不可过浓 ，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过 干，干 则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢 则无韵；不可过燥，燥 则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃 消化再吃再消化，也即蘸墨 书写再蘸墨 再书写。 中华第一草书：怀素自叙帖 （墨法浓淡干湿、苍润交融） 四、难 在章法右军兰亭序，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法 则，所以为神品也。古人作书很讲究章法，蒋 骥续书法 论：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚
8、为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。 ”章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之 间的相映，整体上气韵通达，虚 实相生，神采飞扬。章法也称“布白” ，“布白” 就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。天下第一行书：王羲之兰亭序 （ 字字皆映带而生，或小或大，随手所如，神品！）五、难 在意境意境是书法家把书法的情感注入笔端，用 书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚 实是相互依托的关系。
9、在书法的审美过程中，意境的 产生，是一种心理现象。“意境深远” ：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空 间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜 体的开阔，表 现 出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种 风 度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。意境表现的形式、方法是多种多样 的，但意境 应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用 对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视 角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，
10、激 动、兴奋和感慨，并使人 们的情感得到 净化和升华。在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像 祭侄稿一样悲愤胸中出，至性 书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪 起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。 天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶 草书千字文六、难 在 统一用笔的熟练程度决定着线条的质量笔画的长短、粗 细 、俯仰、伸 缩的准确与否，决定了结构的形态的优 劣结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、 变化准
11、确与否，决定了章法的优劣书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。变化与统一是一对辨证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使作品 规范。到位而不越位，变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化， 浑然一体。我们常说一心不能二用，其实，在书法学习上，不但一心要二用，还 要三用、四用。如我们在写字的过程中，不但要把握好用笔的 节奏、 结构的对比，还要把握好墨色的枯润，章法的挪让，只有 这些都做到了得心应手，才能很好地抒 发自己的情感，作品的意境才能得
12、以显现。因此，学习书法要手 脑并用，要有全面的、过硬的基本功，能够把各种技法巧妙地糅合在一起，否则是难以驾御的。如果只注意了用笔而忽略了结构，虽然线条写好了，但 结构不好，写出的字不好看；只注意了结构而忽略了用笔，结构虽然写好了， 线条不好，写出的字也不好看；只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境，用笔、结构虽然写好了，章法、意境不好，写出的作品没有内涵更不好看。总之，要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。掌握了以上技术，并把这些技术通过实践熟练地、自然地表现出来，就已 经具备了书 写书法、表 现书法的能力。孙过庭在书谱中说：“又一时而书 ，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖和之际，优劣无差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得志忘言，罕阵其要；企学者希风叙妙， 虽述犹疏”。在书法创作的主观和客观之间，处 理好书法中的六个难点，把握好 书 法中“ 辨证”、“统一”的关系，解决好书法中各对矛盾，最终达到 书法中的“和谐” 、“统一”之美。
