1、 歌唱艺术论文声情并茂论文：浅谈声乐教学中的歌唱艺术摘 要：在歌唱艺术中声音与情感的关系相互依存，声音是情感的载体，情感则是声音的灵魂。然而在声乐教学过程中我们时常会发现，往往会有相当一部分学生把声音和歌唱技巧看得很重，却忽略了对歌曲情感的表达；教师在教学中只有注重声与情的完美结合,以“情化声,声情合一”为歌唱的核心，才能逐渐达到歌唱艺术的理想境界。关键词：歌唱艺术；声音；情感；声情并茂声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，尽管科学的歌唱声音本身就具有丰富的艺术性，包含了我们审美的意识和追求，也体现了人声美的艺术价值。然而在声乐教学过程中我们经常会发现，在演唱时有相当
2、一部分学生只是在表现自己的高音、完善的技巧，却忽略了以情化声，声情并茂；教师在教学中也比较注重基本技能的训练，而忽略了作品的风格、内涵等方面。当然，要想演唱好一首音乐作品，必须具备完善的技巧，但具备了技巧的同时，教师还应注重对学生个人艺术修养的培养，对歌曲进行更深层次的艺术处理，使学生更加全面的发展。如何把握好歌唱中的情感表达呢？以下几方面是本人从事教学以来总结的一些经验。一、理解作品内涵，进入角色体验演唱者拿到一首新的歌唱作品，不要急于学习它的旋律，而应把歌词先熟读数遍，从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。用心去感受歌词或唱词的含义，理解
3、词意内容的中心思想以及所要抒发的感情和描绘的意境，并在此基础上反复朗诵以感受和把握语言的音韵、语调和节奏，借以把语言的感情内涵、字句特点深深地融入心中。歌曲的旋律紧跟诗歌的情感起伏，似乎遮蔽了句式、节拍、对称等等的制约，自由舒展地咏叹，但又是在制约中自由歌唱。只有做到“以情化声，声情并茂” ，才能使作品蕴涵的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。二、提高歌唱的艺术表现力1.把握好节奏的律动规律音乐是时间的艺术。节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。广义的节奏概念，包含了音乐的所有要素，例如：旋律起伏、和声张弛、调式转换、动机发展、曲式结构等。演唱者如果在同一节拍速度中演唱，速度忽快忽慢，
4、不是赶节奏就是拖节奏，后半拍与切分音拍子唱不准、进不来，这属于节奏感较差的现象。只有具备音乐节奏等速的稳定感和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感。因此我们在唱同一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重，没有音乐的律动，实际上在歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出即可。2.灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味著名的声乐教育家玛努爱尔加尔西亚曾经说过：“音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。 ”因此要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音演唱是远远不够的。应根据不同歌曲的
5、情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱者来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒、平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起到重要的作用。我们都知道歌曲表现的是韵味，这是一首作品“魂”的体现。演唱者在练习歌曲时，要十分重视韵味方面的处理，经过反复润饰，精雕细琢，使歌曲有血有肉、有声有色。3.歌唱时要把握好歌曲的层次感一般而言，每首作品都有高潮和收尾部分，每一个小乐段也有起伏和不同的变化。我们在教学中应提示学生注意歌曲表达时层次对比要鲜明，行腔时要抑扬顿挫并给予极大的夸张，这样才能收到预期的效果。我们在演唱一首作品时，先分析歌曲的内涵，弄清了歌曲所要表达的意境，再根据歌曲的特点，在高潮时把
6、歌曲推出来，唱出歌曲的层次感。在演出的同时，也应该注意声音的强弱对比，可以使听众的情绪随着歌曲起伏而变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。歌唱者不仅需要具备一定的歌唱技能，更重要的是对作品的内涵有深刻的理解。首先应当具备各种情感的体验，要能够体会到作品的思想情感是一种什么样的感受。其次，在我们演唱时还要了解作品的体裁，因为不同的体裁具有不同的音乐特征，在了解作品的同时我们还要把握好作品的性格。再次，就是由于唱法的不同，歌曲的表现也是有所区别的，但是无论是通俗、民族，还是美声，它们都有各自的演唱方法和特征，虽然唱法
7、不同，但是我们在处理作品、把握作品的时候，应该是有一个共同点的，因为作品的表达都离不开“声”与“情”的和谐统一，离不开声音与情感的综合运用。三、保持良好状态，实现自我调节1.演唱前做好准备在曲目的挑选上，不要选择超出自己最佳音域的歌曲，尽量展示自身的长处和优点。对即将演唱的曲目要理解歌词的内容，把握意境、音准和节奏，并要与钢琴伴奏培养默契度，每一次合作都要像亲临舞台一样。2.树立演唱的信心信心是演唱放松的前提，演唱者可从以下几方面作调整：（1）树立成功印象。演唱者可以回想曾经成功或即将成功的印象，并沉浸在这种美好的想象中，将注意力集中到成功的细节上来。（2）放松练习。可以用来回踱步子、打哈欠、
8、清嗓子等转换动作，摆脱暂时的紧张感，消除紧张情绪。（3）调整演唱心态。演唱者要时刻提醒自己有颗平常心，即使在演唱过程中出现了失误也不用在意，继续下面部分的发挥才是作为一名演唱者成熟的表现。情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。声音好，不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是精神的体现。所以我们在演唱过程中要充分重视情感表现的重要性，不能除了声音还是声音，在歌唱过程中，要理智地、合理地、巧妙地运用声音的技巧，融入情感，这样才能完善的表达作品的内涵。要想很好地表达歌曲，还需注意很多方面：如有感情的换气、表情、动作，还有细心地唱好休止符等等，这里就不一一陈述了。当然，在教学过程中，教师应了解学生的特点，仔细分析他的长处，根据其特点制订符合他、能发挥他优势的教学计划，使其在学习过程中，能够不断地掌握科学的方法、技巧，不断地增强自身的艺术修养，使自己更为完善。参考文献：1邹文琴.族声乐歌曲教学.
