1、音阶与琶音的常见问题为什么音阶要作为基本功练习？因为太多数音阶，十个手指都要用上。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要抱歉匀一致，练习音阶就会合手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏，最后都要达到一定的快速，可以训练灵活、快速反应的能力。音阶的练习，可以帮助学生熟悉音键位轩。全部音阶，由 24 个大小调式组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为确乐曲中的难点，事先做好了准备。相反，没有音阶的基础，一
2、旦在乐曲中遇到音阶，临时练习。就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的间符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又抱歉匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚待才能弹好。约 霍夫曼说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生爱益。 ”音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级” 活动，都把音阶作为基本内容之一。弹奏音阶的基本要领是什么？弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性（音阶的练习将会进一步加强手指的独立、灵活性） 。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就能弹好音阶了。弹奏音阶可有多种触键方法，这里只回答最常见的连奏音阶的弹法。以右手 C
3、 大调间阶为例：（1）第一个音（右手大指）用将手“落下”去的方法弹出。（2）在速度不是很慢时，第一个音落到此为止的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备，第二个音弹下的同时第三个手指就要做好触键准备，以此类推。（3）提前准备的原则是：假如是用很慢的速度练习，抬指准备右以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，则务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好了准备。这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。（4）C 大调的 E 到 F，是右手 3 指后
4、接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是，在 3 指弹 E 的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了 F 音的上方。如果用照相机拍下弹音阶时 3 指触下琴键的瞬间镜头，那同一时刻，大指应当在 3 指右侧 F 的上方，而不是在左侧的什么地方。（5）大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。（6）大指触下 F 的同时，2 指就要处于 G 的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。（7）接着，G、A（2、3 指）两音的弹法不必多说，到了 B 和下一个 C，即 4 指到大指时，要领与 3 指到大指又是一样的。（8）上面讲的是上行。下行时的道理相同。在 F
5、到 E，即大指后接 3 指时，一定要在大指弹下 F 同时，3 指已经从大指上面转移到 E 的上方。大指到 4 指的连续也同样。（9）音阶各间的力度、音量要均匀，唯最低音和最高间可稍稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象（10）手掌、手腕基本平稳，不必故意向哪一侧倾斜。（11）腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。（12）初学音阶，开始可先分手练，以便听清每个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。弹奏音阶的常见缺点是什么？怎样克服？以下的缺点比较常见，应当注意改正。以右手 C 大调音阶为例：（1）第一个音是压下去的，弹
6、后面的音时手指也都没有提前适度抬起做好触键的准备，指端与键面距离过近，甚至没有距离，于是只能用手腕生硬地压键，手腕生硬地压键，于腕随每一音的弹下而颠簸一次。要注意手指的主动和独立，让手腕平静下来。（2）上面的缺点最容易在 3-4 指和 5-4 指间发生。上行， 3 指弹下时，4 指不是同时在一定的高度上准备着，而是也随 3 指下来了；下行同样，5 指弹下时，4 指不是同时准备好的。要格我上注意 4 指不要被3、5 指下触的动作带下来，而是要在那时做好触键前的准备。（3）大指没有独立的触键动作，尤其在转符合位置时，它处于手心下，触键不便，很容易依赖于手腕。正确的做法是，即使不便，也要保持大指本身
7、的独立性。（4）大指在上行移位时，没有提前到位（即该弹的 F 键的上方） ，只是在该弹时突然“斜冲过去”，破坏了平稳。与些相似，2 指没有大指弹下同时到达 G 的上方。（5）下行时，大指弹下的同时，3 指没有到达 E 的上方，以及后面同样的情形，4 指没有及时到达 B 的上方。没有到达该弹的键的上方时，3、4 指（以及其它指的同样情况）只能是斜着，而不是垂直向下的触键。（6）没有用大指第一节的指侧触键，用了指尖或整个大指，造成转移手位的不便。（7）小指不主动独立触键，被手掌外侧代替。手掌外侧可以协助一点，但决不能取消小指的独立动作。音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？不匀的原因多半是：（1）大指
8、过强，而且完全领带手腕动作。（2）4 指（其次是 5 指）过弱。（3）转移手位时手腕没有配合好，造成不平稳。改正的办法：（1）在听觉上要想象出均匀、整齐的一串音阶。用这想象的标准调整自己的触键动作。（2）无论多么不便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间。（3）必要时，要单独练习 3、4、5 指的地方。（4）手腕的配合难以描述，但应记住：不是消极地放松，而是有意地配合；没有任何僵硬、障碍感，而是自如、灵活地为手指提供最佳触键位置。这些，通过细心观察、感觉，就能找到手腕合理的坳作状态。应当用什么样的速度、力度练习音阶？音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小
9、孩，在速度、力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。一般来说，音阶练习可经过这样几个阶段：（1）比较慢，比较弱。（2）比较慢，比较强。（3）稍快点，比较弱。（4）稍快点，稍强点，逐渐还到（5）比较快，比较强。在开始阶段慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶。经过长期练习，还到比较快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的诽谤态和感觉。须注意，音阶练习不能过慢。无论一组八度或四组八度的音阶，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。只有在连贯性之中，才能显示出呈阶梯状的音的序列来。过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会连贯不起来，
10、还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。为什么琶音要作为基本功练习？因为钢琴音乐是一种和声音乐。和声的基础是和弦的连续。琶音，又是和弦的一种形式。因此，琶间在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶间或琶间类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就等于弹好了许多片断。由于琶间是和弦的一种形式，练习琶间的过种，就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。所以， 。琶音练习，可以帮助获得手腕良好的感觉状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里动动，必然对后指能力提出
11、更高明的要求。所以弹琶音，也是训练手指的灵敏和活力。琶音练习，最后要达到一定程度的快速。因此，这是灵巧、敏捷、准确、快速感的训练。琶音弹奏能力，是钢琴技术水平的标志之一。所以“考级”中都有弹奏琶间的内容。弹好琶音的标准是什么？（1）力度均匀。除最高最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤要避免遇到大指就弹出重音。（2）声音线条连贯，动作线条连贯。（3）声音清晰。（4）在上三条基础上达到力所能及的快速。至少，要弹出有流畅、爽快感的速度来。弹奏琶音的基本要领是什么？练习琶音，要注意以下基本要领。以连奏的右手 C 大调主三和弦四组琶音为例：（1）第一个音（右手大指）用“落下”去的方法弹出。后面的音都
12、这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。（2）落下去的同时，2 指要处于 E 音的上方。其它手指都要自如舒展地张开，指间幅度要大些。（3）在 2 指将 E 音弹出的同时，3 指就要处于 G 音的上方。手位也相应右移。（4）在 3 指将 G 音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个 C 间的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以 G 音上的 3 指弹下的动作为动力，并以 3 指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、 “自动化” 般地转过去，为大指垂直弹奏下一个 C 音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为主。（5）在这个瞬间，3 指按着键，大指
13、在右边的 C 音上，大指是不怎么方便的，便仍然要有独方的触键动作。按着，在大指弹出 C 音的同时（又是同时） ，2 指就要转移，使之处于下一个 E 音的上方，进入下一个八度的循环。（6）下行的要领相同，只是这次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3 指同时到达 G 音上方。（7）在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连秦，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。（8）四组（即四个八度）的琶音，节奏感上可按
14、四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。弹奏琶音的常见缺点是什么？初学者练习琶音，常有以下缺点：（1）第一个音不是“落下” ，而是“ 压下”。这一压，就会带来一定的紧张感，至少要影响到弹下一个音的手指也失去些灵活感。也有的学生，第一个音用手指独立抬起的弹法，这样将不能获得重量感。（2）在位置的不断转移中，很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音按压下去。（3）手指到位迟缓。不是在弹下前一个音的同时，而是在“之后”才转移。这样，到了该弹下一个音时，该用的手指还在“途中” ，没有到达下一个键的上方。结果，只能划个弧线或斜线弹下，而不是垂直弹下。（4）有的学生，几乎完全没有以
15、某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样地猛然间搬过去，看起来是一蹦一蹦的，连线的线条被分割为一节一节的。（5）在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形是肘部动作幅度过大，取代了腕部的一些主动性。（6）节奏上三个音一组，重音都在大指上，力度不匀。（7）琶音中的黑键键面因为高于白键键面，孩子手小，很容易先摸天再按压下去，而不是抬起一个高度弹下去。虽然（尤其在快速时）手指不一定抬得很高，但手指端与黑键面总要有点距离。（8）不少学生常常弄错指法，被学者要特别留神左手 C 大调、c 小调、d 小调、e 小调、F 大调、f 小调、G 大调、g 小调 a 小调 b 小调，
16、都始终用不到 3 指，要用 4 指。许多学生甚至弹了好多年，却还在用 3 指顶替 4 指。由两个黑键一个白键组成的三种弦琶音，双手指法都是只用到 1、2、4 指，一些学生也用 3 指替换其中的 4 指。弹好琶音的特殊困难是什么？怎样克服？所谓“特殊”，是与弹音阶相比而言的。由于手指间张开的距离和位置移动的幅度都很大，手小的孩子会感到的特殊困难是：（1）手指不能及时到达位置。（2）连贯的线条不能保持住。（3）声音不能控制均匀。克服的办法：（1）首先消除心理上对琶音的某种“惧怕感”。越是怕越容易出错。先在听觉中想象出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象” ，再巧妙、机智地调动肌体的机能去实现出来。（
17、2）充分发挥掌关节张开指间距离的能力。腕关节要保持转移位置的高度积极性，同时在运动之中不忘手指主动积极。（3）肘关节有比弹音阶中位置转移时更多点的协调动作。（4）掌、腕、肘三个关节，只要有了联合行动、齐心协力、相辅相成、一气呵成之感，就一定能克服弹奏琶音中的特殊困难。用什么样的速度、力度练习琶音合适？在回答音阶练习的速度、力度问题时谈到的原则，在这里都基本适用。区别仅在于：（1）相比而言，初学者练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在两者速度上的差别。琶音所能达到的速度丝毫不低于音阶。（2）由于琶音的音和音之间距离较宽，在慢速中比音阶更易音音孤立，所以，就尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感
