1、 中国古典舞” , 是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈 , 是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。可惜却在后来理学的侄桔下, 渐渐无声无息的消亡殆尽了。这就使得“ 中国古典舞” 传承与教学步履为艰。中国舞蹈服装也受到冲击所幸的是在各种戏曲及其它文化艺术中多少可以窥见它们的一些影子。刚出茅庐的“ 中国古典舞” ,在教学中需要有一套系统的训练方法作指导。 “ 中国古典舞” 的一代创始人李正一、唐满城等教授, 以戏曲舞蹈、武术为基础并以芭蕾的科学训练方法为模式, 建立了规范化、科学化、系统化的教材与教学方式, 在我国多种民族文化中提炼精华与基本元素动作及其气韵为核
2、心, 潜心编写了中国古典舞身韵教材, 从而使得在我们今天的教学训练中常常见到的很多动作、舞姿, 都带有传统的印记。这就为我们今天的“ 中国古典舞” 教学指出并奠定了一个基本方向, 为我们深入探讨指出了一个明确的方向。中国古典舞中典型的舞姿动作斜探海、射雁, 仍不失中华民族传统艺术渊源的精神意蕴, 它恰恰运用了太极中审美原则的“ 中和” 、以和为美的含蓄特点。舞姿中强调气韵, 以气为内部生命以有形和无形的起伏呼应相贯联为韵, 构成了阴阳相生的体态造型。动作强调了意与境的表达, 以虚引实, 避实就虚、因心造境的矛盾对立统一的关系。一个民族的文化艺术, 尽管它们的门类各不相同, 载体各异, 但是贯通
3、它们之间的美学本质是相通的。所以, 无论是戏曲、武术, 还是太极与杂技, 它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的, 它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候, 或取其形, 变其神或取其神,变其形, 将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。另外, 我国的文化艺术, 在辉煌的历史朝代中曾经播及周边的邻国。因此, 在继承和发展我国古典舞蹈时, 还可以从当今朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹, 亦可为我们所借鉴。但是我们自己的舞蹈，自己的传承却现在却要去别的国家借鉴是在是民族之悲，在此我们每个人都应该好好理解爱国中华这几个字了，不是说说就可以的，强国国防人人有责，难道我中华泱泱之大国连自己的传统都继承不了吗？本文由深圳舞缘舞蹈用品有限公司编辑提供，详情：
