1、题目：从尚古意到尚天趣：明清篆刻理论的审美超越,作者：（南京）邱世鸿 徐千涵,内容摘要：因为时代多变、学术转型等诸多原因，明清篆刻流派众多，发展线路多样，审美多元。而其印学思想却始终贯穿着一种思路：从崇尚汉法古意到崇尚天然韵趣的追求永不停歇，这一思想可以分为三个方面：从印内求印到印外求印，从通会到合道，从求士气到求天趣。清人较明人更趋理性和辩证。虽然反复交替，但复归自然、走向创造、走向创新的精神始终不变，在艺术历史上留下了浓墨重彩，至今焕发着古朴的光芒。,关 键 词：汉法、古意、天趣、创造,通过观察和考查篆刻理论的种种观念，我们能深刻体验到中国篆刻艺术精神在不断超越中突破樊藩篱，张扬生命活力，
2、走向自我完善之新境。黄惇先生在1990年就在书中写道：古代印论也许是中国美学史研究中一个被遗忘的角落。中国印论美学也是中国艺术美学的一个分支，应该引起足够的重视，首先得篆刻界自己来解决。本文集中针对明、清之间美学嬗变的特点进行研究，横向比较与纵向深入，从而揭示出中国篆刻美学演变的规律。,本文集中针对明、清之间美学嬗变的特点进行研究，横向比较与纵向深入，从而揭示出中国篆刻美学演变的规律。一、 明清寻找立足之本的超越：从“印内求印”到“印外求印”二、明、清印论理性精神的广泛运用：从“会通”到“合道”三、 明、清篆刻美学追求的终极目标：从求“士气”到求“天趣”,一、 明清寻找立足之本的超越：从“印内
3、求印”到“印外求印”,明代中期篆刻中兴，人视“文彭”为广大教化主。盖文字久疏多缪，世俗浅薄，难窥古雅。而文、何登高一呼，山鸣谷应，响者云从。然任何大家崛起，都顺应了时势。而时过境迁，后继不力，终归末流穷路。每次否定与肯定，都在历史的寻觅中获得了广阔的视野，开拓更新的领域。（一） 寻找创变之源，从“古法”领会“古意”（二）从斑驳处悟得原始印章之精神，所谓“印从书出”（三）是从刀法的变化了解到笔意的表达，所谓“笔意表现论”,明代以下关于“古意”的概念，也多用来意会在古印中看到的质朴趣味，又或以古朴、苍古等形容印章中朴拙的风格。所以并不仅仅局限于法则、规矩等方面。明人欲变宋、元之习，必然得托古改制，
4、善取者又能兼顾古今。即如所谓“文何正灯”并不仅仅以汉印为圭臬，而在广采博收。文、何之“不薄今人爱古人“之精神文彭三桥派、吴门书派“古意”即“古印的精神”何震雪渔派,（一） 寻找创变之源，从“古法”领会“古意”,（二）从斑驳处悟得原始印章之精神，所谓“印从书出”。,苏宣“始于摹拟，终于变化”“泗水派” 汪关直追汉印的原始效果，出以温文尔雅之态“娄东派”吴昌硕、黄牧甫古意表现为古拙、古厚、古味、古质、古雅、古朴等方面,并不是只在形质上求破烂。学习古人之“精神心画”，在于“心法”，不只在“剥蚀”之外形。,（三）是从刀法的变化了解到笔意的表达，所谓“笔意表现论”,篆刻家认识到“刀”为“铁笔”，与书法的
5、关系非常明确。篆书与篆刻密不可分。选择石章的意义，就在于它较玛瑙、金属、木材等更易于表现书写的意味，也就是笔意的表达。甘旸印正附说就认识到石料的意义朱简“笔意表现论”“修能派”用刀笔之多少来品评篆刻的优劣。他分为六个等级。周亮工“能运己意而复妙得古人意”，更加肯定“己意”重要于“古意”。魏锡曾提出“印从书出论”，赵之谦印款所云“古印有笔尤有墨”。,二、明、清印论理性精神的广泛运用：从“会通”到“合道”,明清时期是封建社会末期，也是文化的集大成时期。宋代理学的理性精神得到很好的利用和发展。明代王阳明“心学”与清代的“朴学”在思维上打开格局，解放着人们的思想，在篆刻艺术领域也同样受到影响，在印论中
6、显示为走向辩证思维，以“会通”为特色，以“合道”为目的，达到了一种中和之境界。（一）“苟能会通，道均一贯”，所谓“印外求印”是也（二）辨别古今之异同，参以“己意”以合“道”（三）克服时代“习气”，追求“技进乎道”境界（四）学书养气、体悟自然而神化之，以变通合道,（一）“苟能会通，道均一贯”，所谓“印外求印”是也,赵之谦曾说多观汉印，还要触类旁通，多方妙悟“印中旨趣”。 “印以内，为规矩，印以外为巧。规矩之用熟，则巧生焉。”胡澍博学会通而道一以贯之,（二）辨别古今之异同，参以“己意”以合“道”,李流芳在菌阁藏印中提出了关乎艺术发展的核心问题：“印文不专以摹古为贵，难于变化合道耳”。张惠言汲取“古
7、意”须多方领会其神髓，而目的在于“变化合道”苏宣在苏氏印略自序中，就明确说明“所以业是技以游于道”。周亮工印人传“变动不拘”即是“道”黄庭坚、朱熹的、魏了翁在文艺评论中多言“不烦绳削而自合”夏一驹在古印考略中明确写道：“虽系错落纵横，妙在不离规矩”。,（三）克服时代“习气”，追求“技进乎道”境界,吴应箕书筵弟篆刻后提出“故虽技也，而理寓焉”的主张，以期与古贤并美，提出了善技进道精理之思路范崧“盖技者也，而进于道矣”。陈鸿寿跋丁敬“赵贤、端人”两面印云：“浑厚淳古，直诣汉人。叟之技，进乎道矣。”,（四）学书养气、体悟自然而神化之，以变通合道,一是以学养达通会：妙合天德，开掘心性复见本真：金石气、
8、书卷气为其表现。叶尓宽摹印传灯列“六要”之第一要为“有书卷气”即“士气”。刘熙载书概中论“士气”要“清而厚”。邓石如朱文印所刻“意与古会”二是感物自然，以阔胸襟，妙悟篆刻之道，而能达到“合道”之目的。吴暻在序宝砚斋印谱时认为“君子之垂乎不朽者，顾其道何如耳！”吴昌硕刻印诗云“诗文书画有真意，贵能深造求其通”,三、 明、清篆刻美学追求的终极目标：从求“士气”到求“天趣”,印章因为文人的参与而成为独立艺术，文人亦赖印章之写意精神而开拓新域。方寸世界，气象万千。芥子可纳须弥。奠定篆刻艺术与其他艺术并驾齐驱的基础，是美学思想的升华。这一时期的最大转变,是禅宗自身的质变,对美术的影响是从宋元时期生活方式
9、和情绪体验型逐渐向明清之美学态度型转变.王阳明心学顺应时代之需要，开启了明代个性解放的思潮，陈献章的“吾心自吾”、李贽的“童心说”等推波助澜，给文艺界也带来了思想大解放。明清士人包括名士、隐士、和狂士，心态的外现性表现在行乐纵欲、怡情自足和求禅问道方面；而其内在性主要表现在对自我价值的体认，对情感价值的体悟和力求生命价值的超越。在任气、简傲和狂诞之后又投入到书画篆刻的艺术创作中展现个性。（一） 高古与自然：妙合天机，强调个性与天性的合一。（二） 兴致与性情：葆养天全，感物通灵，性真达天。（三） 变化与出新：开掘天性，创造新奇。此为艺术的最终目标。（四） 逸品与神理：自然天成为高，批评标准以此为
10、最。,（一） 高古与自然：妙合天机，强调个性与天性的合一。,杨士修在印母。古中认为“古”有古貌、古意、古体。秦大士认为汉印高在“自然浑古”，与宋元之“精整”、“巧密”不同。魏锡曾“气韵生动”即天趣流露之自然也。徐渭、王骥德、冯梦龙、李渔等都提倡通俗文化，又同时追求意趣无穷。秦爨公在印指中将“自然”、“天趣”解释为“生趣”,（二） 兴致与性情：葆养天全，感物通灵，性真达天。,张载、朱熹的“心统性情”王阳明心学盛行时，“心即理”竟陵派钟惺和谭元春在诗归序提出“精神者，不能不同也；然其变无穷也”等主张，强调自得于心，触景生情，有感而发。周应愿印说强调了“佳性”、“佳篆”、“佳刻”的递进关系杨士修印母
11、将“情神”、“兴致”、“胆力”并举徐坚在印戋说中叙述了怎样达到“兴到”的状态“发乎性情，由乎自然”黄牧甫在阳湖许镛印款叹服赵之谦印之“天趣自流”，即为一例。,（三） 变化与出新：开掘天性，创造新奇。此为艺术的最终目标。,苏宣“始于摹拟，终于变化”陆淘印略小序中就明确指出“艺与道一也”的主张。周应愿印说变化康有为在广艺舟双楫中也突出了“变”的书学思想。周亮工评价黄经（济叔）之印提出了“变而愈正”，“动而不拘”秦爨公印指中强调和欣赏朱简的“奇气”和“变化”,（四） 逸品与神理：自然天成为高，批评标准以此为最。,周应愿印说程远印指分为“神、妙、能“三品”清袁三俊论篆刻十三略列“写意”一格明代甘旸在印正附说论印品时强调了“意到不须形完”清印论家吴先声清孙光祖在古今印制中将赵子昂、文国博等的作品评为神品、逸品，所持标准为“形神俱肖”和“静穆、浑融、闲逸”。,明清篆刻家们以篆刻为能事，认识到篆刻艺术的独特价值，技道双进，以印体道，强调立品定格，在方寸世界中树立起自我的高大形象，足以映照千秋也。,谢谢观赏,
