《影视艺术》复习思考题.doc

1、（0330） 影视艺术复习思考题一、选择题（每题 1 分）1 记录片中的形象令人感动，往往是因为影片（ ）A 唯美 B 真实 C 生动 D 风格化2 景别的大小主要取决于镜头内（ ）A 演员的位置 B 运动的方向 C 运动的快慢 D 人物的多少3 卓别林的滑稽喜剧电影较多使用（ ）A 远景镜头 B 特写镜头 C 近景镜头 D 全景镜头4 远景镜头主要用于（ ）A 展示环境 B 交代人物 C 描写细节 D 营造冲突5 深焦距摄影必须采用（ ）A 广角镜头 B 长焦镜头 C 标准镜头 D 特写镜头6 俯拍镜头可以用来表达人物的（ ）A 自豪感 B 成就感 C 自卑感 D 英雄情怀7 小津安二郎的“

2、低机位”实际就是一种（ ）A 俯视镜头 B 仰视镜头 C 平视镜头 D 斜视镜头8 史诗片和历史片大多喜欢采用（）A 远景镜头 B 中景镜头 C 近景镜头 D 特写镜头9 在展示情节、作为过场和人物对话时一般使用（）A 远景镜头 B 中景镜头 C 近景镜头 D 特写镜头10 就照明而言，戏剧片和音乐片常用（ ）A 高调光 B 高反差光 C 低调光 D 阴影光11 艺术与视知觉一书的作者是（ ）A 爱因汉姆 B 爱森斯坦 C 格里菲斯 D 普多夫金12 标准电影画面的宽高比是（ ）A1.33：1 B2.33：1 C 1.65：1 D 1.85：113 移动摄影的核心问题是（ ）A 快慢 B 方向

3、 C 范围 D 时间14 现代摄影机记录画面的标准速度是每秒（ ）A 16 格 B32 格 C24 格 D 48 格15 格里菲斯对电影的最大贡献是( )A 经典剪辑 B 连贯剪辑 C 抽象镜头 D 段落镜头16 构成电影基本要素的是（ ）A 镜头 B 情节 C 故事 D 人物17 电影剪辑思想的心理基础是（ ）A 视觉暂留 B 联想原理 C 压缩原理 D 扩展原理18 “最后一分钟营救”剪辑方式的发明者是（ ）A 爱因汉姆 B 爱森斯坦 C 格里菲斯 D 普多夫金19 电影史上的蒙太奇理论主要诞生在（ ）A 苏联 B 法国 C 美国 D 中国20 证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名

4、实验是（ ）A 库里肖夫效应 B 电影眼睛派 C 作者论 D 长镜头21 理性蒙太奇理论的代表人物是( )A 爱森斯坦 B 格里菲斯 C 普多夫金 D 谢晋22 深焦距摄影的美学功能是能（ ）A 压缩空间 B 加强节奏 C 扩展视野 D 加深构图23 世界第一部有声电影是美国的（ ）A爵士歌王 B一个国家的诞生 C火车大劫岸 D火车到站24 舞台对白和电影对白之间的主要区别在于（ ）A 多少 B 强度 C 连续性 D 潜台词25 对舞台演员来说，表演的节奏控制最重要是在戏中保持（ ）A 激情 B 投入 C 稳定 D 放松26 对于电影演员的基本要求是（ ）A 富于表情 B 身材姣好 C 容貌清

5、丽 D 嗓音甜润27 电影的基本构成单位是（ ）A 镜头 B 段落 C 场景 D 故事28 职业演员与明星的区别在于（ ）A 演技 B 知名度 C 教育程度 D 艺术修养29 在西方电影中，公认的最好的古装表演是（ ）A 美国演员 B 英国演员 C 法国演员 D 意大利演员30 “斯坦尼斯拉夫斯基体系” 的表演风格倾向于强调（ ）A 现实主义 B 表现主义 C 形式主义 D 后现代主义31 统叙事学研究的重点是讲故事的（ ）A 修辞学 B 目的 C 结构 D 意义32 影片公民凯恩的导演是（ ）A 爱森斯坦 B 奥逊威尔斯 C 普多夫金 D 谢晋33 国产影片红高粱的导演是（ C ）A 陈凯歌

6、 B 谢晋 C 张艺谋 D 黄建中34 世界电影史公认电影诞生的年代是（ ）A1895 年 B1905 年 C1896 年 D 1916 年35 卓别林的滑稽喜剧电影常用的镜头/ 景别是（ ）A 远景 B 特写 C 中景 D 全景36 影片一江春水向东流的导演是（ ）A 蔡楚生 B 田汉 C 夏衍 D 谢晋37 影片城南旧事的小说原作者是（ ）A 张爱玲 B 沈从文 C 林海音 D 白先勇38 导演希区柯克最独特的影片类型是（ ）A 悬念片 B 风光片 C 西部片 D 记录片39 在电影中，最不可避免的一种叙述视点是（ ）A 一人称视点 B 三人称视点 C 第二人称视点 D 全知视点40 法国

7、最著名的嘎纳电影节的最高奖是（ ）A 金棕榈奖 B 金狮奖 C 金球奖 D 金熊奖二、判断题（每题 1 分，在你认为正确的题号后面划 T,错误的题号后面划 F）1 俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。 （ ）2 俯拍可以降低拍摄对象的重要性。( )3 俯拍镜头可以用来表达人物的自卑感。( )4 仰拍镜头能使对象的运动速度加快，产生不安全感和压抑感。( )5 电影画面中，线条好比形容词，色彩好比名词。( )6 影片火车到站是形式主义的， 月球旅行记是现实主义的。( )7 先锋派电影的主要目的就在于探讨日常的道德问题。( )8 “黑色影片 ”这个名词最初是由如何用光，或者用光不足而产生的。( )9

8、画家或图片摄影师以构图适应画面，而导演却是以画面适应构图。( )10 银幕顶部的位置通常留给最重要的视觉形象。( )12 动画电影主要是愉悦儿童的，比真人表演的影片简单。 ( )13 分镜头剪辑是为了保持情节的流动性。( )14 剪辑的实质是一种压缩方法。( )15 任何电影脚本，只要有台词，就有潜台词。( )16 电影表演是一种导演语言系统。( )17 “斯坦尼斯拉夫斯基体系” 是一种倾向于强调表现主义的表演风格。( )18 人是戏剧美学的中心，电影美学的基础是摄影。( )19 作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。 ( )20 一部影片的话外音叙述者一定是中立的。( )21 现

9、实主义叙述“象生活一样”的说法是一种美学上的欺骗。 ( )22 类型片都是“一种寻找内容的形式” 。( )23 电影中的意识形态是一种价值观念体系。( )24 意识形态和表演一样是电影中的一套语言体系。( )25 电影史上所谓的“纯电影” ，乃是除了动画片和记录片之外的真正的电影。 ( )26 先锋派电影的真正内容就是形式。( )27 先锋派影片往往是以叙事为中心的。( )28 电影是一种符号意指系统。( )29 电影中的主题就是导演所要表达的主要涵义。( )30 电影改编一定要严格忠实于原著。( )三、填空题（每空 1 分， ）1 电影摄影的风格有 （）, （）, （）三种，相应的形成（）,

10、 （） , （） 三种主要类型的影片。2 照明的风格有 （） , （） 和 （） 三种。3 影片火车进站的作者是 （） ， 月球旅行记的作者是 （） ，公民凯恩的导演是（） ， 一江春水向东流的导演是（）.4 格里菲斯的影片有 （） 和 （）等。5 电影镜头（景）别大致可以分为（） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 和（）等六类。6 鲁道夫、爱因汉姆在他的著名的艺术与视知觉一书提出的视觉艺术的十个相关领域是：（） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 、 （） 和 （） 。7 电影表演（演员）可以分为（） 、 （） 、 （） 和（） 四种范畴。8

11、 对舞台演员基本要求是（）, 对电影演员的基本要求是（） 。9 电影的基本构成单位是（） 。10 （）的“ 低机位 ”就像观众按日本方式在地面上就坐一样的角度。11 冷色调主要指 （） 三色，暖色调主要指 （） 三色。12 柏林电影节的最高奖是（） 嘎纳电影节的最高奖是（） 威尼斯电影节的最高奖是 （） 奥斯卡的最高奖是（） 。13 电影中的三类声音一般是指（） 、 （）和 （） 。14 亚里士多德关于两种类型虚构的叙述是：（） 和 （） 。15 视线匹配，我们看见人物 A 的视线向画面左方，按照他的视点剪成人物 B 的镜头。我们就会认为 （）是在（） 的左面。16 拍摄什么，怎样拍摄和怎样表

12、现镜头内容是导演必须面临的问题。前两个问题属于（）的领域，而后一个问题则属于（） 。17 亚历山大阿斯特吕克在他的论文摄影机自来水笔中指出，电影的一个传统问题是很难表达（） 和（） 。四、名词解释（每小题 3 分，共 30 分）1. 剪辑： 2.主镜头： 3.最后一分钟营救： 4.电影明星： 5.电影作者论： 6 明星制： 7 潜台词：8 “魔幻一小时”： 9 场面调度： 10 理性蒙太奇： 五 简答题（每题 5 分）1 试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。2 试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。3 试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。4 试述电影中全知视点的

13、内涵及作用。5 电影中的纵深运动的含义。6 电影中慢镜头与快动作的形成及其含义。7 主镜头拍摄法的内涵8 故事与情节9 象征性手法10 怎样理解“意识形态是电影中的一套语言体系。 ”六 论述分析题（共 1 题，共 36 分）在下列 15 部影片中，选出一部你看过的影片，从摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音、故事、文学、戏剧、意识形态等任何一种角度进行简要的鉴赏分析。 （字数不得少于 1200 字）霸王别姬 千里走单骑 、 悲情城市 、 甜蜜蜜 、 卧虎藏龙芙蓉镇 、 老井 、 断背山 、 罗马假日 、 雁南飞天狗 、 泥鳅也是鱼 、 理发师 、 如果爱 、 看上去很美（0330） 影视艺术

14、复习思考题答案一、选择题（每题 1 分）1 记录片中的形象令人感动，往往是因为影片（ B ）A 唯美 B 真实 C 生动 D 风格化2 景别的大小主要取决于镜头内（ D ）A 演员的位置 B 运动的方向 C 运动的快慢 D 人物的多少3 卓别林的滑稽喜剧电影较多使用（ D ）A 远景镜头 B 特写镜头 C 近景镜头 D 全景镜头4 远景镜头主要用于（ A ）A 展示环境 B 交代人物 C 描写细节 D 营造冲突5 深焦距摄影必须采用（ A ）A 广角镜头 B 长焦镜头 C 标准镜头 D 特写镜头6 俯拍镜头可以用来表达人物的（ C ）A 自豪感 B 成就感 C 自卑感 D 英雄情怀7 小津安二

15、郎的“低机位”实际就是一种（ C ）A 俯视镜头 B 仰视镜头 C 平视镜头 D 斜视镜头8 史诗片和历史片大多喜欢采用（ A ）A 远景镜头 B 中景镜头 C 近景镜头 D 特写镜头9 在展示情节、作为过场和人物对话时一般使用（ B ）A 远景镜头 B 中景镜头 C 近景镜头 D 特写镜头10 就照明而言，戏剧片和音乐片常用（ A ）A 高调光 B 高反差光 C 低调光 D 阴影光11 艺术与视知觉一书的作者是（ A ）A 爱因汉姆 B 爱森斯坦 C 格里菲斯 D 普多夫金12 标准电影画面的宽高比是（ A ）A1.33：1 B2.33：1 C 1.65：1 D 1.85：113 移动摄影的

16、核心问题是（ D ）A 快慢 B 方向 C 范围 D 时间14 现代摄影机记录画面的标准速度是每秒（ C ）A 16 格 B32 格 C24 格 D 48 格15 格里菲斯对电影的最大贡献是( A )A 经典剪辑 B 连贯剪辑 C 抽象镜头 D 段落镜头16 构成电影基本要素的是（A ）A 镜头 B 情节 C 故事 D 人物17 电影剪辑思想的心理基础是（ B ）A 视觉暂留 B 联想原理 C 压缩原理 D 扩展原理18 “最后一分钟营救”剪辑方式的发明者是（ C ）A 爱因汉姆 B 爱森斯坦 C 格里菲斯 D 普多夫金19 电影史上的蒙太奇理论主要诞生在（ A ）A 苏联 B 法国 C 美国

17、 D 中国20 证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名实验是（ A ）A 库里肖夫效应 B 电影眼睛派 C 作者论 D 长镜头21 理性蒙太奇理论的代表人物是( A )A 爱森斯坦 B 格里菲斯 C 普多夫金 D 谢晋23 深焦距摄影的美学功能是能（ D ）A 压缩空间 B 加强节奏 C 扩展视野 D 加深构图23 世界第一部有声电影是美国的（ A ）A爵士歌王 B一个国家的诞生 C火车大劫岸 D火车到站24 舞台对白和电影对白之间的主要区别在于（ B ）A 多少 B 强度 C 连续性 D 潜台词25 对舞台演员来说，表演的节奏控制最重要是在戏中保持（ C ）A 激情 B 投入 C 稳定

18、 D 放松26 对于电影演员的基本要求是（ A ）A 富于表情 B 身材姣好 C 容貌清丽 D 嗓音甜润27 电影的基本构成单位是（ A ）A 镜头 B 段落 C 场景 D 故事28 职业演员与明星的区别在于（ B ）A 演技 B 知名度 C 教育程度 D 艺术修养29 在西方电影中，公认的最好的古装表演是（ B ）A 美国演员 B 英国演员 C 法国演员 D 意大利演员30 “斯坦尼斯拉夫斯基体系” 的表演风格倾向于强调（ A ）A 现实主义 B 表现主义 C 形式主义 D 后现代主义31 统叙事学研究的重点是讲故事的（ A ）A 修辞学 B 目的 C 结构 D 意义32 影片公民凯恩的导演

19、是（ B ）A 爱森斯坦 B 奥逊威尔斯 C 普多夫金 D 谢晋33 国产影片红高粱的导演是（ C ）A 陈凯歌 B 谢晋 C 张艺谋 D 黄建中34 世界电影史公认电影诞生的年代是（ A ）A1895 年 B1905 年 C1896 年 D 1916 年35 卓别林的滑稽喜剧电影常用的镜头/ 景别是（ D ）A 远景 B 特写 C 中景 D 全景36 影片一江春水向东流的导演是（ A ）A 蔡楚生 B 田汉 C 夏衍 D 谢晋37 影片城南旧事的小说原作者是（ C ）A 张爱玲 B 沈从文 C 林海音 D 白先勇38 导演希区柯克最独特的影片类型是（ A ）A 悬念片 B 风光片 C 西部片

20、 D 记录片39 在电影中，最不可避免的一种叙述视点是（ D ）A 一人称视点 B 三人称视点 C 第二人称视点 D 全知视点40 法国最著名的嘎纳电影节的最高奖是（ A ）A 金棕榈奖 B 金狮奖 C 金球奖 D 金熊奖二、判断题（每题 1 分，在你认为正确的题号后面划 T,错误的题号后面划 F）1 俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。 （ F ）2 俯拍可以降低拍摄对象的重要性。( T )3 俯拍镜头可以用来表达人物的自卑感。( T )4 仰拍镜头能使对象的运动速度加快，产生不安全感和压抑感。( T )5 电影画面中，线条好比形容词，色彩好比名词。( F )6 影片火车到站是形式主义的， 月

21、球旅行记是现实主义的。( F )7 先锋派电影的主要目的就在于探讨日常的道德问题。( F )8 “黑色影片 ”这个名词最初是由如何用光，或者用光不足而产生的。( T )9 画家或图片摄影师以构图适应画面，而导演却是以画面适应构图。( F )10 银幕顶部的位置通常留给最重要的视觉形象。( F )12 动画电影主要是愉悦儿童的，比真人表演的影片简单。 ( F )13 分镜头剪辑是为了保持情节的流动性。( T )14 剪辑的实质是一种压缩方法。( T )15 任何电影脚本，只要有台词，就有潜台词。( T )16 电影表演是一种导演语言系统。( T )17 “斯坦尼斯拉夫斯基体系” 是一种倾向于强调

22、表现主义的表演风格。( F )18 人是戏剧美学的中心，电影美学的基础是摄影。( T )19 作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。 ( T )20 一部影片的话外音叙述者一定是中立的。( F )21 现实主义叙述“象生活一样”的说法是一种美学上的欺骗。 ( T )22 类型片都是“一种寻找内容的形式” 。( T )23 电影中的意识形态是一种价值观念体系。( T )24 意识形态和表演一样是电影中的一套语言体系。( T )25 电影史上所谓的“纯电影” ，乃是除了动画片和记录片之外的真正的电影。 ( F )26 先锋派电影的真正内容就是形式。( T )27 先锋派影片往往是以叙事

23、为中心的。( F )28 电影是一种符号意指系统。( T )29 电影中的主题就是导演所要表达的主要涵义。( F )30 电影改编一定要严格忠实于原著。( F )三、填空题（每空 1 分， ）1 电影摄影的风格有 现实主义, 古典主义, 形式主义三种，相应的形成记录片, 故事片 , 先锋派影片 三种主要类型的影片。2 照明的风格有 高调 , 低调 和 高反差 三种。3 影片火车进站的作者是 卢米艾尔 ， 月球旅行记的作者是 梅里爱 ，公民凯恩的导演是 奥逊威尔斯 ， 一江春水向东流的导演是 蔡楚生 .4 格里菲斯的影片有 一个国家的诞生 和 党同伐异 等。5 电影镜头（景）别大致可以分为 大全

24、景 、全景、 全身镜头、中景 、近景 、特写 和大特写 等六类。6 鲁道夫、爱因汉姆在他的著名的艺术与视知觉一书提出的视觉艺术的十个相关领域是：平衡 、 形状 、 形式 、发展 、空间 、光线 、 色彩 、 运动 、张力 和 表现 。7 电影表演（演员）可以分为 非专业演员 、 群众演员 、专业演员 和 明星 四种范畴。8 对舞台演员基本要求是 让观众看得见听得到 , 对电影演员的基本要求是 表情丰富 。9 电影的基本构成单位是 镜头 。10 小津安二郎 的“低机位” 就像观众按日本方式在地面上就坐一样的角度。11 冷色调主要指 蓝、绿 、 紫 三色，暖色调主要指 红 、 橙 、 黄 三色。1

25、2 柏林电影节的最高奖是 金熊奖 嘎纳电影节的最高奖是 金棕榈奖 威尼斯电影节的最高奖是 金狮奖 奥斯卡的最高奖是 金像奖 。13 电影中的三类声音一般是指 音响效果 、 音乐 和 对白 。4 亚里士14 多德关于两种类型虚构的叙述是：摹拟(表演) 和 描述(讲述) 。15 视线匹配，我们看见人物 A 的视线向画面左方，按照他的视点剪成人物 B 的镜头。我们就会认为 B 是在 A 的左面。16 拍摄什么，怎样拍摄和怎样表现镜头内容是导演必须面临的问题。前两个问题属于_场面调度 的领域，而后一个问题则属于 蒙太奇 。17 亚历山大阿斯特吕克在他的论文摄影机自来水笔中指出，电影的一个传统问题是很难

26、表达 思想 和 观念 。四、名词解释（每小题 3 分，共 30 分）2. 剪辑：从形式上讲，剪辑就是把一段影片（一个镜头）同另一段连接起来。从最机械的角度而言，剪辑就是剔除不必要的时间和空间。2.主镜头：摄影机从远处把场景拍摄在一个单镜头内，这样的镜头称为主镜头或段落镜头。3.最后一分钟营救：最后一分钟营救大多采用平行剪辑，即用另一处的另一镜头，来代替一个场景的镜头。格里菲斯通过把两个（或三个、四个）场景前后交叉剪辑来表示相同的时间。把这些场景的镜头并列起来，在情节到达高潮时减少镜头的放映时间，使之更成为悬念。交叉剪辑的心理效果“决定” 影片的速度和紧张程度。4.电影明星：在银幕上取得一定艺术

27、成就或有号召力的男、女电影演员。5.电影作者论：作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。按照这种观点，谁控制着一部影片的摄制讲述故事的手段，谁就是这部影片的真正“作者” ，其余的合作者(编剧、摄影、演员、编辑等等 )都只不过是导演的技术助理。6 明星制：二十世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。7 潜台词：潜台词是指电影和戏剧脚本中的语言背后那些隐含的意思。8 “魔幻一小时”：摄影师喜欢在“魔幻一小时”，太阳即将落山前的一小时拍摄，使缥缈的虚光笼罩背景，使影像成为朦胧的剪影。9 场面调度：如何表现、结构和拍摄视觉素材。10 理性蒙太奇：爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证

28、的。剪辑应该在一个镜头达到 “爆裂”点（紧张程度达到极点）时才进行，应该象内燃机的迸发一样具有强有力的节奏感。一组镜头中的每个镜头应当是不完全的，只应起部分作用而不是起全部作用，两个镜头（正题和反题）的冲突产生全新的思想（合题） 。五 简答题（每题 5 分）1 试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。鸟瞰角度可能是所有角度中最无差别的一种，因为有些就是直接自上空拍摄。人们有时会觉得所拍摄景物抽象和难以辨认。这种角度具有极强的表现力，全能上帝的视点，画面中的人物犹如蚁群，十分渺小。俯拍取景时，摄影机是放在升降机或某个自然高处的，以观众为主的感觉并不突出。俯拍只给观众一个总的印象，并不暗示命运

29、和前景。俯拍镜头不适宜于表现速度，但用来显示沉闷是有效的。背景和环境的重要性突出了，场景会使人物失去光彩。俯拍会降低主题的重要性，可以用这种角度表达人物的自卑感。平视镜头才能创造我们愿望中的人物。避免使用非正常角度，可以“避免” 主观色彩。导演以平等的态度对待他影片中的人物。让剧中人物在剧情发展中自己显示自己。 仰拍镜头能增加高度，加强画面的垂直感。在实际运用中，他能使身材不高的演员显得高一点。运动的速度会加快，使狂暴的场面显得更加混乱。周围环境缩小，天空或天花板成为唯一的背景。仰拍镜头能使观众在心理上觉得拍摄对象高大，在观众心理上渐渐形成一种压力，产生不安全感和压抑感。倾斜角度是在摄制时故意

30、将摄影机不放在平面上。影像中的地平线是倾斜的，人物显得似乎站立不稳。这种角度常用来拍摄主观镜头，如受伤、醉酒和梦幻。倾斜镜头使观众产生一种紧张不安，山雨欲来风满楼的心理。 2 试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。比起导演的其他任何合作者来，电影编剧也许更经常地被看作部影片的主要“作者” 。编剧毕竟总是要对对白负责。他们勾画出大部分表演的轮廓(有时十分详细) 。他们往往提出一部影片的主题。编剧的作用对不同的影片和不同的导演来说大有出入。首先，有些导演几乎不为剧本操心。尤其足在默片时代，即兴表演足普遍规律而不是例外。另一些导演只用最简单的提纲。许多最杰出的导演都自己写剧本，例如谷克多、爱森斯坦

31、、伯格曼和赫尔措格。在美国电影界，还有许多编剧兼导演，其中最著名的足格里菲斯、卓别林 威尔斯、伍迪 艾伦和科波拉。大多数有影响的导演都亲自动手写剧本，同时也吸收其他作家参加，以便扩大他们的思路。费里尼、特吕弗和黑泽明都以这种方式工作。少数重要的导演却完全依靠别人为他们写剧本3 试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。文化背景决定人的空间位置。距离会受外部条件的影响。亲密距离，离己 18 英寸左右，爱慕、安慰、温存。私人距离，18 英寸到 4 英尺左右，朋友、熟人，不至于排外。社交距离，4 英尺到 12 英尺左右，非个人事务或非正式社交场合。公共距离， 12 英尺以上以至更远，

32、这种距离显得正规且较为分散。 每一距离模式有一近乎对等的镜头/景别，场景开阔意味着情绪上的超脱。亲密距离可以用特写和大特写；私人距离可以用中等特写；社交距离与中景和全景一致；公共距离则大约在全景和大全景镜头的范围之内。4 试述电影中全知视点的内涵及作用。全知视点往往与 19 世纪的小说联系在一起。这类叙述者不是故事的参与者，而是无所不知的观察者，他们为读者提供鉴赏这个故事的全部事实。全知视点的叙述者能够跨越时空，能够进入许多不同人物的意识，告诉我们他们的想法和感觉。全知的叙述者能够相对地脱离故事；或者能够表现出自己的独特个性。 在电影中，全知的叙述几乎是不可避免的。每当导演在一个镜头内或几个镜

33、头之间移动摄影机时，我们便获得一个新的视点来评价这个场面。电影导演能够轻易地从一个主观的视点镜头(第一人称) 切换到种种客观的镜头。他 (她)可以倾全力于一种反应(特写 )或几个角色同时作出的几种反应 (全景镜头)。电影导演能够在几秒钟内告诉我们原因与结果、行动和反应。全知的摄影机可以是一位不带偏见的观察者。5 电影中的纵深运动的含义。运动可以朝向或背离摄影机。观众等同于摄影机镜头，运动的效果就像是一个人物朝我们走来或离我们而去。朝观众方向的运动一般是强烈和肯定的，表示正在走来的这个人物是充满信心的。离摄影机而去的运动则往往表示相反的含义如果角色是个坏蛋，他(她)朝镜头走来就显得含有挑衅、敌意

34、和威胁，如果是坏蛋离去，观众就会感到比较安全；如果角色是引人好感的，他朝摄影机移动就会显得是友善的、给人好感的，甚至是富有魅力的。影片以离开作为结尾，或是摄影机从场景中向后拉开，或是人物离摄影机而远去。6 电影中慢镜头与快动作的形成及其含义。快动作是以低于每秒 24 格的速率拍摄各种活动。拍摄对象通常用正常速度活动。当把拍下的片段用每秒 24 格的速率放映时，就会造成动作变快的效果。这种手法有时用来加强某一场面的自然速度。早期无声喜剧片是在摄影机和放映机按每秒 24 格的标准统一规格之前拍摄的，所以这些影片按今天放映机的速度放映，它们的速度就变快了。不过，即使在每秒 16 格或 20 格的情况

35、下，有些早期导演也曾利用快动作来达到喜剧效果。慢动作镜头是以高于每秒 24 格的速率拍撮各种动作而以正常速度在银幕上放映。慢动作往往使运动具有仪式的性质和庄严的意味。甚至极昔通的活动在慢动作中也变得像舞蹈一样优美。如果说快速往往是喜剧的自然节奏，那么缓慢庄重的运动则常与悲剧相联系。当暴力场面用慢动作拍摄时，效果却美得反常。7 主镜头拍摄法的内涵摄影机从远处把场景拍摄在一个单镜头内，这样的镜头称为主镜头或段落镜头。这种拍法把戏中所有可变的东西都包含进去了，因此可以用作场景的基本或“主要” 镜头。然后用摄影机对一段戏的主要部分拍一些中景和近景镜头，使该动作重复多次。等到把所有拍好的胶片集中后，剪辑

36、者就能按故事情节对段落镜头进行选择。8 故事与情节故事可以被定义为一般的题材，按时间顺序进行的戏剧表演的素材。情节则包含讲故事的人给故事加上某种结构形式。是“叙述的设计和意图，是形成一个故事并赋予某种方向或意图的东西”。不言而喻的作者激发了各种人物，使一系列事件符合因果逻辑。情节包括作者不言而喻的观点，以及由各种场面组织成的某种美学形式。9 象征性手法象征性手法可以被解释为一种通过含蓄的或直露的比较来使人联想到抽象观念的艺术手段。在文学和电影中都有许多这类技巧。最常见的是主题、象征和隐喻。在实践中，这些手法往往交叉在一起使用。从一个物体或一件事具有言外之意的意义上来说，这些手法都是“象征 ”。我们应该把某种手法看作一般的界限，主题描述最不突出的一面，隐喻描述最引人注目的一面，而每一个范畴都多少有点与其相邻的范畴交叉。