1、“筝情筝意”毕业音乐会节目单上半场1.古筝重奏百花引周延甲曲 表演者：李艳、谭梦娜、侯紫婷 尚豆、王宇莎、程艺莹2.古筝独奏秋夜思周煜国曲 表演者：侯紫婷3.古筝独奏林冲夜奔王巽之曲 表演者：王宇莎4.古筝独奏秦土情周展曲 表演者：尚豆钢琴伴奏：樊翔月5.古筝独奏弦板调曲云曲 表演者：谭梦娜打击乐伴奏：吴坤6.古筝独奏云裳诉周煜国曲 表演者：李艳钢琴伴奏：员婉婷7. 古筝齐奏幸福渠水到俺村范上娥、沈立良、项斯华曲 表演者：李艳、谭梦娜、侯紫婷、尚豆、王宇莎下半场8.男女对唱想把我唱给你听小柯词曲 表演者：王宇莎、杨晓斌9.钢琴伴奏假如爱有天意（韩）刘英石曲 表演者：尚豆钢琴伴奏：刘鹏程10.钢
2、琴独奏天鹅（法）圣桑曲 表演者：侯紫婷11.钢琴独奏九儿阿鲲曲 表演者：谭梦娜12.歌曲房间刘瑞琦词曲 表演者：李艳、员婉婷 主办单位：运城学院音乐系指导教师：艺术指导：主 持 人：张鑫伟、李东辉灯光音响：于岩松、李浩田演出地点：音乐系音乐厅演出时间：2018 年 5 月 4 日 19时 音乐会照片 5 寸 2 张（表演一张，评委一张）音乐会海报 A41李艳毕业音乐会设计说明书音乐会搭建了展示自我的平台、提供了锻炼自我的机会、能够发现自身的不足并及时改正，更好的提升自我。只有不断地登台历练、感受舞台氛围，才能从根本上克服紧张的心理、增加舞台表演经验，更好地演绎各类音乐作品、更好地发挥自己的真实
3、水平。音乐会将理论学习与实践锻炼紧密联系起来，多渠道促进音乐实践能力，为自身的创新能力和教育综合能力的提高，发挥了积极的推动与促进作用。一、主题创意及流程（一）主题创意古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝，是中国传统乐器之一，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，深受广大人民群众的喜爱。传统的筝早期被分成南北两派，即“南筝”和“北筝”，中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。随着时代的发展，20 世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大筝派，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别已经很小了，几乎每个
4、流派都兼具各家之长。现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”， 1各派的筝曲及演奏方法各具特色。音乐会曲目的选择，主要以陕西地方风格、浙江音乐风格等乐曲为主，表达出不同的情感，并体现出自己的演奏风格，几种不同风格相结合使得音乐会更加别开生面！1 九派即山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。2（二）流程 1.音乐会准备（1）制定详细的练习计划并按其执行；（2）做好宣传工作(如宣传海报、邀请函等)；（3） 做好灯光、音响的调试及后勤保障等相关工作，确保音乐会顺利进行；（4）音乐会全体演员及负责人员提前准备到位。2.主持人开场解说（1）宣布会
5、场纪律：请同学们注意，音乐会即将开始，请大家保持安静并将手机调为振动或静音；请勿随意走动，并保持会场干净整洁；（2）主持人开场致词，介绍莅临音乐会现场的嘉宾。3.音乐会开始（1）工作人员应明确整场音乐会的节目顺序，做好催场及引导工作；（2）演员应提前 30 分钟进入会场；（3）演员出场方向可以灵活调整，不拘于固定方向出场。4.音乐会结束（1）邀请领导及指导教师与全体演员合影留念；（2）工作人员清场；（3）整理上交毕业音乐会照片、光盘等资料。二、作品分析（一）古筝独奏云裳诉乐曲是在筝曲乡韵的基础上改编扩张而成的一首古筝协奏曲，作曲家赋予了它新的乐曲含义。该曲曲名以白居易的名诗长恨歌为素材创作而成
6、，“云裳”一名，源自李白清平调词诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，意含大唐曲霓裳羽衣曲，另有一番深远寓意，本曲描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。形象地描述了安史之乱马嵬坡前唐玄宗与3杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨，听来催人泪下。全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕西地方戏曲特色音调中的“碗碗腔”，凄惋哀怨，充分展现其“迂回百转，细腻绵长”的特质，“时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊”。1.结构特点乐曲的结构为三部曲式，前有引子，后有尾声。在整首乐曲中，钢琴伴奏的激越和深情、热情和活跃，为
7、我们带来耳目一新的视听享受，并且有再现前独奏乐器的华彩部分，所以乐曲具有器乐协奏曲的结构特点。音乐主体部分由慢快慢构成，构成方式为激越的、张扬呼喊的引子（1-14 小节）、清幽、深情的慢板 A 段（15-51 小节）、热情、活跃的 B 段（52-191 小节）、节奏自由的华彩段（192-203 小节）、深情，奔放的再现段A 段（202-210 小节），急速有力的尾声段（227-239 小节），整曲层次分明，表现手法朴实、简洁而有实效。“秦腔”音调贯穿全曲，并集中了秦腔音乐许多重要的弹奏技法，将乐曲的地方风格鲜明的表现出来，在本曲中，主题的句尾音调，同时也是其他音乐段落的结束句，在结构中起到统一
8、全曲的“合尾”作用。2.演奏技巧(1)大量运用陕西微升 fa 和微降 si 音。 本曲紧紧抓住“秦腔”音乐的艺术表现，集中了秦腔音乐的旋律特点，构成全曲音乐风格的基础，是乐曲音乐展“种子”，并且，在全曲中，我们可见“秦筝”微升 fa 音和微升的降 si 音，这种微升、微降的音律特征，正是陕西苦音音乐的美丽所在，从而突出了乐曲的地方风格特点，所以只有真正体会、斟酌音乐的弹奏特点，才能将乐曲弹奏的惟妙惟肖。（2）激越的、张扬呼喊的引子(1-14 小节)。 以激越的钢琴伴奏展开音乐，接着古筝以强有力的刮奏接以摇指，推出了 D 调式的骨干音阶，然后在5、7 小节奏出了全曲源自“秦腔”的核心音调，旋律音
9、程棱角分明，级进和跳进错杂，使音乐充满戏剧性的张力。把握好引子段节奏自由的音乐特点，演奏时情绪要饱满、昂扬，发音要刚健有力，重音处要做到掷地有声，同时左手的按滑和颤音也是引子段弹奏时的重点。细密的摇指，配以强弱的处理，使引子表现的悲切、细腻而又绵长。（3）清幽、深情的慢板 A 段（15-51 小节）。 钢琴的深情，古筝的哀婉，4引出本段慢板主题，表现的是清幽哀怨的女子，轻泣低诉的向人们讲述悲切的爱情故事，重点在于左手按滑音，要用细腻的音乐语言来表达，低音区演奏时旋律深沉而伤感，使音与音之间自然传递，高音区旋律弹奏时有加快的趋势，以表现唐玄宗和杨贵妃回忆过去幸福缠绵的场景。音乐语气的抑扬顿挫，与
10、左手按滑过程中的疾徐、软硬、轻重等不同程度的把握，成为本段的难点，直接关系到乐曲地域性音乐风格特点的表达。（4）热情、活跃的 B 段（52-191 小节）。 本段在钢琴的引导下，由古筝奏出热情活跃的快板主题在弹奏手法上，用了大量的“摇指”的演奏技法。在本段中虽然微升 fa 和微降 si 音仍存在，但由于乐曲速度、力度、节奏等的改变，音乐摆脱了凄凉悲苦的情绪，具有了开朗、乐观、热情的音乐格调，特别是开始的双托劈，体现了音乐积极向上的情绪。快速的十六分音符在演奏时要讲究直发安排，既要求音乐饱满，还要时值均匀；既保持颗粒的穿透力，又要将旋律的线条层次表现出来，这样才能使乐曲充满勃勃生机。（5）节奏自
11、由的华彩段（192-203 小节）。 本段节奏自由，以八个同音和弦开始演奏，这就要求我们演奏时要掷地有声，发音要果断、干净，体现抑扬顿挫的旋律色彩，使音乐充满戏剧性的结构张力。右手的摇指配以左手的按滑音，使音乐听起来更加动情，由高到低的演奏，好像江河直泻而下的激昂音调，动人心弦。演奏速度的由慢而快，继而转向低音区。给人巨大的空间，感受音乐无穷的变化。以弱渐强三连音的出现，将音乐灵与情的交汇推向了高潮。 （6）深情、奔放的再现段 A 段（202-210 小节）。 本段为主要音乐主题再现的段落，九小节钢琴伴奏的引导，音乐饱满、情绪激昂，很好的将华彩乐段造成的高潮承接下来，转而弹奏时徐缓、深情，带有
12、梦幻般的感觉，仿佛使人身临其境，感受到了杨贵妃与唐玄宗之间缠绵凄婉的爱情故事。结束时节奏自由，使人产生对归宿的期待感。（7）急速有力的尾声（227-239）小节。 尾声以急板开始，音乐以疾风暴雨般的快速音型模进，将音乐由低音区推向高音区，音乐形象坚定有力，像春潮汹涌的江水激情澎湃，抒发波动的情感，传递着渴求，音乐虽即将结束，但为我们留下“美”的意象，永远回荡在心中。 2 2 姚艳宏 .论古筝曲云裳诉的音乐创作J.长春教育学院学报,2011,(02):63-64.5（二）古筝重奏百花引百花引由周延甲先生创作于 1988 年，具有典型陕西风格的作品之一。作者采用了陕西地方音乐，在旋律曲调进行了移植
13、、编配和创作，使得作品不仅极具陕西本土浓烈的乡土气息，也兼容了现代情感表达方式，直接朴素且具有新时代的人文内涵。作品音乐素材来源于陕西当地的“迷糊”音乐滚南瓜采花。作品生动地刻画了一幅大地复苏、生气勃勃、百花争奇斗艳的魅力图画，预示了人们心情愉悦、充满希望的新生活。全曲由引子、快板、小行板、慢板、快板主题再现几个部分组成。筝曲主要基调为 A 徵调式，旋律生动流畅，“二变”音（“中立清角”“中立变宫”）七声音阶即中立音阶在乐曲中也充分得到体现，“迷糊”音乐硬调与软调相互结合，形成两种不同的调式对比，丰富了音乐的表现力。乐曲引子部分以强有力的刮奏和大撮开始，好似打开了一幅春意盎然、五彩缤纷的绚丽图
14、画。快板主题就如正在盛放的鲜花，主题重拍明显，灵动活泼，十分轻快，尾声渐慢，伴随着有音头的长刮奏强有力的收尾。小行板在乐曲原有的音乐材料中进行展开，特性音 fa、si 出现的愈加频繁，调式也转换为陕西迷糊音乐特有的软调。慢板主旋律如花朵绽放后的婀娜姿态，在重奏版的百花引中伴奏声部与主奏声部交替出现，主旋律优美如诗句般娓娓道来。最后一段再现了主题旋律，鼓点般的节奏型的运用与引子段相互呼应，唤起了听众的共鸣。1.指法技术及处理只有准确把握陕西筝派的风格特点，才能在演奏时将技术融入音乐，只有技情相依，才能将乐曲的魅力充分展现出来。 (1)右手的大指连续托劈，右手大指托劈是陕西流派作品中快板里最常见的
15、演奏技法，这种演奏技法经常在相同的一个音上强调重音，以达到作品所需要表现出的效果，如乐曲的 9、10、11 小节。这一技术特点要求腕部与右手大指大关节主动发力，同时与臂力相协调，演奏时要求力度强、音色结实饱满，用来强调乐曲旋律的重音。(2)双手大撮的快速交替在百花引中双手大撮的交替运用的十分常见，演奏时要求质感厚重，突出重音点，为之后的音乐高潮做好准备。(3)左手的大指按音、双按音及颤音作为陕西筝派所独有的技法之一，左手的大指按弦在作品中出现得十分频繁。陕西音乐旋律走向一般是上行跳进，下行级进，所以左手按弦时常常使用大拇指。 6当不同弦的上下滑音或 fa 和 si 音出现得较为频繁时，由于连接
16、过于紧密，这时虎口需打开，大指迅速转向按下一处弦。这是旋律进行的需要，也是陕西音乐风格的体现。在弹奏陕西筝曲的过程中，常常也会出现双按的八度音，这就要求在右手弹奏八度音时左手的大指必须在相隔八度的弦距与食、中指同时按音以达到统一的八度音高。这样的手法将“迷糊”音乐的特性表达的恰到好处。fa、si 的八度音在曲目中常常出现在重拍上，突出了陕西音乐二变音的重要性。左手的颤音是陕西筝派技法的精髓。 在演奏乐曲的慢板时，左手时常用来作韵。乐曲慢板时旋律抒情优美，左手常常需要委婉细腻的颤音，颤动的幅度小，手腕的力量也轻，这样的颤音清新婉转，对美化音色起到了很大的作用。当音乐情绪激越高潮时，左手则颤动幅度
17、加大，手腕的力量加重的同时受到控制。这种颤音经常出现在二变音或苦音上，即在乐句中的 si 音在演奏时要特意的强调，以表达激越的情绪。2.对乐曲中重奏内容的分析古筝重奏作品大致分为几个类别，其中有一类是将古筝的独奏乐曲改编或移植成为的重奏作品，这样的创作方式保留了曲目原汁原味的旋律曲调，并在声部编排上加以丰富，乐曲百花引就属于此类重奏作品。重奏版的百花引在旋律上与独奏版完全相同，由朱毅进行和声编配。作品分为三个声部，主奏声部为第一声部，其余各部为曲目的伴奏声部。 在平时排练作品时要求演奏者们充分掌握乐曲所需要的音色、力度、强弱、艺术表现力、呼吸气口，从而将乐曲的层次划分清晰，力求达到一定的默契程
18、度，相互协调统一。在作品引子与快板中，伴奏声部主要的作用是丰满和声效果，让乐曲的和声更有立体感。伴奏声部的节奏型较为规整，像是给主奏声部打拍子。演奏过程中二、三声部需跟随第一声部的力度和气口的变化而变化，在丰富和声效果的同时，配合要默契。乐曲的行板速度比之前的快板要慢一倍，旋律也变得抒情起来。此时的伴奏声部采用了类似于钢琴演奏中的分解和弦与和弦连接，其中第二声部采用反向的琶音，而第三声部则使用了正向琶音，伴奏声部进行了插空错位。伴奏音乐如波浪般绵绵不绝，为之后的提速做好了充分的铺垫。乐曲进行到 92 小节开始逐渐提速，和声织体类型也回到了快板时的对位节奏，音乐气氛也热烈起来直到乐曲的慢板。慢板是全最为舒缓的一段，细腻的音乐处理在此时得到淋漓尽致的发挥。
