1、绵阳师范学院 毕业论文- 1 -绵阳师范学院毕业论文报告论文题目：浅谈现代重彩画的发展方向学生姓名：王 雪 莲学 号：2004110060专 业：美 术 学导师姓名：潘 红 莲日期： 2008 年 04 月 18 日绵阳师范学院 毕业论文- 2 -目录第一 绪论 3第二 重彩画发展中观念的转变 3第三 材料与技法的创新 4第四 题材与视野的扩展 5第五 总论 5绵阳师范学院 毕业论文- 3 -浅谈现代重彩画的发展方向学生（Undergraduate）：王雪莲指导教师（ Supervisor）：潘红莲摘 要（abstract）：中国重彩画的出现让全世界人耳目一新，轰动了世界。它是古代和现代，东方
2、和西方的完美结合。让全世界人都看到了中国艺术的博大精深，只要勇于创新，就算衰弱的文化，也会在不断创新发展中重新走向兴盛。中国重彩画的肌理效果、色彩、造型等融合在一起，给人极强的视觉美感，有独特的风味。题材也越加丰富，从各个方面表现出异彩纷呈的现代感受。 ld people find everything fresh and new,even made a hit on the world,which was perfectly connection between the ancient and the modernm,the east and the west, which let the
3、world people see the broad and profound chinese art.Only if innovate bravely ,even some weak culture would be prosperous during the pcocess of innovation.The body efficient ,colors,models of this kind art melt together,which brought very strong visional sense of beauty and an unique flavour,the cont
4、ents were much richer ,so from all aspects ,this expressed colorful modern feelings.关键词（key words）：重彩画 现代重彩画 绪论中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化背景和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。夏硕传先生用这样一句话概括：“从边缘走向了主流。 ”每个事物的发展都有他的过程，传统工笔重彩从新石器时代的彩陶开始，到大地湾地画至马王堆帛画，雏形在春秋末年大体形成。到西汉和两晋开始成熟，鼎盛于隋、唐，唐、宋是其两个高峰。从元朝起，由于写意水墨日益兴盛，工笔重彩逐渐走向了衰微。 直到 20 世
5、纪中期，他的表现手法主要还是用墨来勾轮廓线、以透明色渲染和用石色积染的程序。造型大多趋于概念化、模式化；题材上也不广博，主要还是以山水、花鸟和仕女图为主。当我们想找到具体的一个代表人物，代表作品去判断起重新崛起的代表事件时，才发现他不像写意水墨画的现代化进程那样，有一个明确的开端，没有徐悲鸿、傅抱石和齐白石、潘天寿等开一代风气的大师为标志。所以我们应看到现代重彩画与传统的风格迥异，才用倒序的手法，从重彩画的整体现状这一发展变革的结果中去寻找深层次的原因。 任何事物都是在实践中不断变化，完善的。重彩画也同样不例外。只要我们潜心于艺术的思考，执着于创作实践，勇敢于积极探索，定会有所发展。现绵阳师范
6、学院 毕业论文- 4 -在的观念、材料、技法、题材等领域都发生了显著的变化，所以我们可以从以下三个角度去观察分析：一 观念的转换笔者认为一种形态或文化，想要在本质上有所变化，首先就是欣赏者的观念的转变。人们的思维随时都在变化中。俗话说“计划没有变化快” ，也许前一分钟认为美的事物，后一分钟就被推翻。随着社会的进步，人们的审美观念也在不断变化中。就象我们在大三的时候，才接触重彩画这一个新名词，也是在学习高丽画时，知道高丽画只是重彩画的一种，对这个新的画种一点认识都没有。为什么要叫高丽画啊？为什么要画在高丽纸上？高丽纸的韧性怎么那么好？它有些什么独特的画法？等等的问题都是我想知道却又不知道的，认为
7、在背面先铺一层墨，和以前的画法都不同，画出来的画很暗，觉得不好看，这就是笔者在观念上的落后。后来随着深入学习，才意识到我的肤浅，随着老师的指导、修改和整理，最后完善，才知道它有很多特有的肌理效果，那种相比之下暗点的色彩感觉才是一种独特的美，谁说的只有鲜艳的才是美的，美和丑是没有特定的界限的。我们看一下艺术的发展过程，很多新的理念在其雏形，刚被提出的时候（真理也往往如此）是不会被大部分人所接受，也许还会受到批判。如岩彩运用与肌理制作也如此。刚开始备受非议，后来在实践中逐渐蔓延，到后来影响范围扩大，逐渐普及至兴盛，艺术家们才积极回应，对传统创作观念造成了前所未有的冲击，使人们的创新冲动一发而不可收
8、。当今社会更是如此，随时提倡创新。那什么又是创新呢？笔者认为创新也是在借鉴了各家之所长的基础上，再添加自己的想法、认识，创造出来的独属于自己的有思想有一定深度的作品，就是创新。 （见图 1）图 1在造型上，变形、夸张、抽象。在构成意识方面，打散、重构、融合、错位、打破二维空间等新颖的创作手法。还可讲究画面形式、追求装饰效果，打破封闭的表现范围，不再像以往那么单一、雷同，才能满足人们随时代而变化绵阳师范学院 毕业论文- 5 -的审美需要和社会、生活需要。 【1】二 材料与技法的创新 当人们的观念一旦转变，就必然会引起新材料的运用，新材料的运用会引起技法程式上的突破，会冲破传统程式对材料，工具限制
9、的内在要求。所以，这必定是一个相互促进的良性互动过程。现代重彩画相比起传统重彩画最直观的变化，最引人注目的地方就在于形式的转换，新型材料的运用，大胆地把西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型，色彩，肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特质，丰富了中国绘画的表现力，使用贴切而不浮躁的形式语言，恢复了色彩特有的表现力，充分利用现代色彩，材质运用方面的特长，增强了视觉冲击力。而且很多种新型的“肌理”制作手段，也在传统晕染技法的土壤上生长出来。以前人们觉得不可能用来绘画的东西，如添加剂（食糖、食盐等）和辅助工具（海绵、织物等） ，也出现在画的创造中。用感觉很随意的画法：泼、冲、积
10、、撒、吸、刮、积、贴却能营造出变幻无穷的神奇视觉效果，也就出现了“肌理”一词，人们也日渐珍爱这一手法。令数千年来位居一尊的“画笔”黯然失色。所以材料与技法的不断创新可以为我们的画作开辟更广阔的拓展空间。张明在解读缤纷的色彩世界一书中就提出：“颜色在我们的日常生活中扮演着非常重要的角色。从人出生起色彩就伴随着我们，影响着我们。不论是不同的文化，还是不同的地域，色彩都蕴涵着极其深刻的意义。 ”我在毕业设计的创作过程中，也遇到了很多问题和困难。我的设计意图是根据重彩画的发展，在吸收，借鉴了古人的优点，再将现代元素与之相结合。首先是在选材上，从大三画过一次高丽画后，就对这方面接触的少了，思维不开阔，没
11、有很多自己的想法和创新，就想利用现代脸谱，但脸谱运用已经非常普遍，没有新意了。后来在老师的指导下，在网上和图书馆查阅了很多同类的书籍，就想到用抽象的图案，颜色对比表达一定的感情。就算同样是白， 白沙的白和白布的白所传达的感觉就不一样，色彩在人的心理上还有一定的暗示作用。后来在肌理效果的表达上，又遇到麻烦了，不能够把自己想像中的感觉在纸上表现出来，后来又经老师提点，可用多种材料，如先用油画棒，再用水粉，可表达独特的意味，特殊的肌理效果。添加自己的想法，观念，用不同的颜色表达不同的情感，海的蓝给人宁静的意味，沙漠的褐给人深沉、神秘的感觉等。后来就想到画两张高丽画，一种类型，通过颜色感觉的不同，一冷
12、一暖，一阴一阳，一柔一刚来突出主体。一张似火的激情，一张象海的宁静，象征我们青年一代，即将步入社会，都有满腔热诚，远大理想，充满激情，但光有激绵阳师范学院 毕业论文- 6 -情是远远不够的，还应该保持冷静，不要一到社会这个大染缸就被染了色，要有自己的想法，也要有冷静、沉着的一面。用其象征意义和色彩所投射出来的独特的魅力，采用打散、重构、打破、重组的创作手法，用色彩表达感情。材料上，用盐融合其中，产生一定的肌理效果等就象红色示意热情，在中国，是象征吉祥喜庆的色彩是火的颜色，具有强烈的感染力；黑色让人感到安静、坚持、准备、考验，显得庄重、严肃、坚毅，但是也有消极的一面，有种阴森、恐怖、悲伤、烦恼甚
13、至死亡等印象；紫色示意神秘、权威、声望，是优雅、魅力、高贵的象征。一种颜色的不同运用给人的感觉就很不同。我们如果能合理运用颜色，会对人产生奇特的感受。 （见图2）图 2中国国粹京剧脸谱色彩的表现十分丰富，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示出人物的类型、品质、性格等特点，不仅是一种富有装饰性的图案艺术，还具有很高的艺术价值。京剧脸谱中，紫色脸谱象征耿直、果断、 沉稳、忠贞；绿色表示刚勇、猛烈、暴躁等性格；白色作为主色，表示阴险、狡诈等性格莫小新在瞬间的永恒走进绘画艺术世界一书中说：“绘画是一门用形与色来塑造艺术形象，描绘和表现艺术家的情感和思想，传递出艺术家对自然、社会
14、与人的观点和看法的艺术。因为人们对形和色的敏感往往与人的思想情感相联系，因而，绘画艺术家在自己的作品中借形和色表达的思想和情感，而观众也往往在绘画作品中借助和色表达的思想和情感的共鸣。 ”三 题材与视野的扩展现代重彩画较之传统重彩画另一显而易见的变化，在于画作的取材和立意方面。从改革开放之后，重彩画之所以能走出低谷，人们首先想到的并不是材料和技法上的突破，而是取材范围的大幅度扩展。不但涵盖现实生活层面，而且对于抽象的，纯思维的观念领域也有所表现。作品可以表达自我的内心感受，绵阳师范学院 毕业论文- 7 -对乡土风貌，城市场景的表达也有自己独到的见解。 虽然现代重彩画的表现范围仍然大致可以归纳为
15、人物、山水、花鸟三大类，但其边界已不再像以前那么清晰，可以相互借鉴吸收。强化作品的主题性注重作品的立意。每幅画都力求表现一个鲜明的主题。由于艺术家的思想越来越解放，他们的视野和观念随着改革开放也日渐开阔，而且交通方便，科技进步，人们不再局限于现实生活的小圈子里，可出去采风，写生。在互联网上寻找自己需要的知识，那创作思路，题材也越加广泛。吴学夫的想做设计这本书中提到：“任何把艺术跟纯艺术创作截然区别的看法，在现代设计格局下来看都是一个陈旧的观念，现代艺术是一种全球化的沟通媒介。 ”我们的艺术创作和纯艺术作品是相辅相成的，在吸收了西方的优秀之处，再取中国古典元素的精华，中国重彩画才会那么独特，那么
16、与众不同，才会更长存于世！总论 综上所述，中国重彩画在经过数百年的衰落之后重新崛起的历史现象，让我们看到任何事物都会随着社会历史的进程而不断变化和发展，它也以积极的姿态为促进社会的更好发展做着自己力所能及的贡献。中国重彩画在经过观念，材料，技法，主题等的不断深入，在不断以开拓创新为主，以发掘传统为辅的相互促进之下，我相信中国重彩画的路一定会更远、更长、更博大！参考文献1 寻胜兰.源与流M.江西美术出版社，2007 年.第 20 页2 张明.解读缤纷的色彩世界M.科学出版社，2007 年.3 莫小新.瞬间的永恒走进绘画艺术世界M.黑龙江人民出版社，2001 年.4 吴学夫.想做设计M.社会科学文
17、献出版社，2007 年.绵阳师范学院 毕业论文- 8 -致 谢论文的最后，我想对我的导师潘红莲老师表示深深的敬意和真挚的感谢！潘老师在学术上的成绩一直使我敬慕不已，做了她的学生之后，我更敬佩潘老师严谨、科学、正直的作风以及孜孜不倦的学习态度。在我做论文的每一个阶段，潘老师都严格把关，容不得半点马虎，对我的论文提出了很多很有实用价值的意见。她对教育事业一丝不苟、执着追求的精神给我留下了深深的印象。真诚的感谢导师在此期间的指导帮助,让我受益非浅.在笔者也即将离校成为一名光荣的人民教师时,真切的体会到教师的无私奉献,让我们更好的成长,以后我也会以饱满的热情和爱心让下一代茁长成长.最后,再道一声:谢谢老师,老师您辛苦了!最后要感谢的是我的父母，正是他们给我的默默支持，才能使我安心学习，顺利完成论文。四年的大学生涯很快就要告一段落，即将要离开已经度过四个春秋的绵阳师范学院这个人生重要的驿站时，真心道一声：感谢母校四年的培育！
