1、 摘 要钢琴奏鸣曲是钢琴曲中的一种体裁，在钢琴曲中具有重要的作用。如果说钢琴曲是众音乐的中心，那么奏鸣曲便是它的灵魂。在西方古典主义时期众多的钢琴奏鸣曲中，莫扎特的钢琴奏鸣曲别树一帜，具有纯粹的维也纳古典主义风格，却又比海顿的钢琴奏鸣曲更为成熟。莫扎特的钢琴奏鸣曲之所以演奏起来较为流畅，是因为他不仅仅把音乐局限于作曲的技法，而是与钢琴的键盘很好的融合在一起。莫扎特在西方被公认为是伟大的作曲家之一，在西方古典音乐领域具有重要的地位，他的钢琴奏鸣曲风格多活泼明朗、清晰通透、和谐宁静，像来自天国的灵魂之音，又不失庄重高雅的宫廷贵族风格，很适合于不同阶段的钢琴学习者进行弹奏。莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律多单
2、纯，歌唱性强，适合儿童演奏，因此受到师生的广泛欢迎。本文主要通过对钢琴奏鸣曲的背景、莫扎特钢琴奏鸣曲的风格、莫扎特在钢琴奏鸣曲上与同时期其他音乐作曲家的异同等方面来阐述莫扎特奏鸣曲在教学中不可取代的地位及作用。关键词 莫扎特；钢琴奏鸣曲；教学；作用；地位AbstractPiano Sonata is a genre of the piano, it is plays an important role in the piano music. If the piano music is the center of music, then the sonata is its soul. In ma
3、ny Western classical period piano sonata, piano sonatas of Mozart has set up a new banner, Vienna pure classical style, but more than Haydns Piano Sonata, it is more mature. The piano sonatas of Mozart are playing more smoothly, because he is not only confined to the composing music technique, but w
4、ith the keyboard of the piano well together. Mozart is widely regarded in the West as one of the great composers, plays an important role in the western classical music, and his piano sonata style lively clear, clear transparent, harmony and peace from heaven, like the voice of the soul, and does no
5、t lose the solemn and elegant noble style, very suitable for different stages of the piano learner to play. Mozarts Piano Sonata melody more simple, singing and strong, suitable for children to play, therefore widely welcomed by teachers and students. This paper mainly through the piano sonatas, the
6、 background of Mozart Piano Sonata style, Mozart sonata with the same period of other composers of the similarities and differences between the aspects of Mozarts Sonatas in teaching an irreplaceable position and role in the piano.Key Word Mozart;piano sonata;Teaching;Effect;Status目 录引言1一、钢琴奏鸣曲的背景1（
7、一）奏鸣曲的产生1（二）奏鸣曲的发展2（三）奏鸣曲的风格与形式2二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义2（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点2（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比3（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用4结论6参考文献7引 言沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日1791年12月5日） ，生于萨尔茨堡，是莫扎特是奥地利作曲家，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。他天资聪慧，幼年就显现出超人的音乐天赋。六岁时便由父亲奥波德莫扎特带领与姐姐去英国、法国、德国、意大利等欧洲国家演出。他有着非凡的创作及演奏才能，得到了听众的一
8、致赞赏和肯定。18岁后，他在萨尔茨堡安定下来成为了宫廷首席乐师并闭门创作，也开启了他的奏鸣曲创作之路。成年后的莫扎特与大主教的关系日益恶化，越来越不能忍受萨尔茨堡闭塞的一切，他愤然辞职摆脱宫廷束缚开始了他人生的演奏之旅。在作曲上，他并没有被限定于创作的技巧性，而是结合钢琴键盘进行创作，因而其作品流畅优美，适合钢琴键盘来演奏。一、钢琴奏鸣曲的背景19 世纪初，前古典主义时期，又叫后巴洛克时期。古典奏鸣曲逐步形成，开启了古典音乐发展的又一阶段。奏鸣曲最早是 16 世纪的一种音乐形式，名为坎佐纳。17 世纪中期坎佐纳与奏鸣曲融合在一起，成为了一定意义上的奏鸣曲。随着巴洛克时代的到来，音乐艺术当中的键
9、盘音乐跨入了全盛时代。不论是从键盘音乐的创作理论或是演奏技巧，以及作品自身的规模和思想深度都从根本上不断地过大千金，一代又一代的音乐巨匠们在实现自己的音乐理想时，也为后人留下了一部部键盘音乐文献。（一）奏鸣曲的产生 奏鸣曲最初是指统称的器乐音乐，而后巴洛克后期出现了三重奏鸣曲以及独奏奏鸣曲，到了古典主义时期音乐的早期，又以独奏奏鸣曲为主来进行创作。在西方音乐的发展进程中，逐步形成的古典奏鸣曲，成为了西方音乐史中一种重要的音乐表达形式。奏鸣曲最早起源于 16 世纪，后随着时间的不断推移进行了一次次的完善，成为了现如今呈现在我们眼前的真正意义上的奏鸣曲，在西方音乐中具有核心作用。钢琴奏鸣曲的原形其
10、实是古钢琴作品，在西方音乐史中，有一位伟大的古钢琴家叫做Demenico Scarlatti,他为古钢琴创作了大量的作品，这对古典奏鸣曲的形式以及形成在钢琴演奏中起到了巨大的作用。他所创作的这些作品起初并不称为奏鸣曲，而是因为它具备了早期故奏鸣曲的一些特点，所以被称为奏鸣曲。（二）奏鸣曲的发展1750 年，巴洛克时期的音乐结束后，音乐的创作风格渐渐开始由复杂、严肃、深奥等这些特点向清新、雅致、愉快进行过渡，钢琴作品也从严密的多声部复调对位转变为主调旋律和声。在维也纳古典时期，众多的音乐家为了古典奏鸣曲的发展和完善做出了重大的贡献。C-P-E-Bach 被人们公认是古典奏鸣曲的真正奠基者，他证实
11、了奏鸣曲中具有性格发展和情绪变化的可能性,他将 Scarlatti 的奏鸣曲式加以丰富，对古典奏鸣曲曲式的形成发挥了重要作用。（三）奏鸣曲的风格与形式奏鸣曲一向被认为是键盘音乐当中严肃正统、理性、规模宏大，能够现实深刻的反映当时音乐家思想以及时代背景的作品，后又受到后辈钢琴家和音乐学者深入的研究，最终成为了键盘音乐当中尤其是钢琴音乐当中的宝贵的一部分。要学习奏鸣曲，首先要了解的就是它的具体形式，即奏鸣曲式。奏鸣曲与奏鸣曲式两者在含义上是有区别的，奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或者由一件独奏乐器和钢琴合奏，其中包含了几个乐章的乐曲，也叫套曲，是一种体裁的概念。奏鸣曲式则是指乐章内部所采用的结构形
12、式，它是由呈示部、展开部以及再现部组成，是曲式概念。奏鸣曲在古典主义上以四小节为一乐句，八小节为一个乐段，两个对比的乐段形成单二部曲式，加上再现就成为单三部曲式。若每一部分都扩大为单三部曲式就成为复二部曲式，这是古典主义结构的基础。奏鸣曲式是一种三部性结构，它的每个部分是由若干部分组成的，重要的是第一部分是由两个以上的主题构成，即必须在双主题以上。呈示部主要包括有主部、连接部、副部和结束部，展开部是发展呈示部材料或插部，再现部也包括主部、连接部、副部和结束部。若把展开部省略掉，就叫做没有展开部的奏鸣曲式。二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点莫扎特所创作的钢琴音乐在西方钢
13、琴艺术史上占有非常重要的地位，通过莫扎特对奏鸣曲的剖析，使人感受到他曲中欢愉畅快、旋律优美、情绪乐观明朗等特点。他的作品青春活力，向我们反映了一个无忧的世界。在他的身上到处可以看到他典型的艺术家天性，他单纯、善良、天真，总是充满热情，富有诗意。他还爱掉眼泪，具有女性柔情的特质。他童心未泯，像个永远都长不大的孩子，充满着好奇心。 莫扎特很爱他的亲人们，每每谈起他的家人时，脸上都流露出幸福的光彩。莫扎特一直保持着非常旺盛的创作力，其中就有 37 首小提琴奏鸣曲和 19 首钢琴奏鸣曲。这 19 首钢琴奏鸣曲都属于古典乐派的奏鸣曲，在他所作的乐曲当中占有重要的地位。他的音乐优雅、柔和、细腻，奏鸣曲的主
14、题大都具有歌唱性以及旺盛的生命力，并寄托了他对自身生活经历的深切感受。（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比莫扎特的 19 首钢琴奏鸣曲可分为早中晚这三个时期。其中故乡奏鸣曲，即 K.279-K.284。这六首早期的钢琴奏鸣曲继承了巴赫所具备的优雅音乐典范，各个章节之间的平衡安排的很好，确立了奏鸣曲的统一性，主题之间的对比明显，运用的技巧具有多样性，展开部的主题素材很精致，整体上力度进行了适当的分配，是音乐开始带有着温情的风格，使得古典主义奏鸣曲进出到相当的完成度。他把古典主义奏鸣曲塑造成了严肃的作品，以确定纯正的古典奏鸣曲式。中期奏鸣曲，即 K310、330-333，这五首是莫扎特在巴黎
15、试图谋求职位的时候所作，由于当时求职未果，生活很窘迫，再加上母亲最终在巴黎病逝，因此莫扎特在这一时期的作品当中表现出了极大的痛苦，其中还充满了悲伤、挣扎等。他用大量的半音和不协和音令人感到其内心的激动与不安。他晚期的奏鸣曲包括才 c 小调幻想曲以及晚期奏鸣曲，其中 c 小调幻想曲和奏鸣曲是莫扎特到维也纳后所创作的第一个钢琴曲，此曲与 c 小调奏鸣曲连接紧密，调性大胆，和声新颖，整部作品蕴含着深沉内敛的激情和悲剧性的命运。海顿创作的古钢琴奏鸣曲，被人们视为奏鸣曲发展的重要时期，他是维也纳古典音乐重要代表人物之一。1767 年之前，海顿的钢琴奏鸣曲主要以嬉戏曲风为主，进行轻快地表达形式，为奏鸣曲成
16、为真正教学内容，起到了奠基作用。1768 年后的中期，他的创作风格逐渐的沉淀下来，作品具有了成熟感以及一定的深度，音乐作品更加饱满，给人以浓厚的亲切感。1781 年后的晚期，所作的 5 首奏鸣曲展现了其顶级的音乐创作能力。贝多芬是主调音乐的顶峰，他发展奏鸣曲的手法是复杂的，技术手法具有原创性且多种多样，采用了调性对比的手法，并对尾声进行了扩展，创作型的运用踏板，把踏板加入了和弦性音响当中，产生了很强的推动力，经常用突然地强弱来造成音乐紧张感和戏剧性色彩。莫扎特的奏鸣曲虽然没有贝多芬奏鸣曲浓重的戏剧感演进历程，却利用了当时新发展的奏鸣曲式做成了最精致优美的音乐。他的奏鸣曲比海顿更充实杰出，像山涧
17、的泉水一样纯净阳光。莫扎特把钢琴奏鸣曲在海顿的基础上又向前发展了一步，在曲式结构探索上更加具有重要意义。（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用莫扎特奏鸣曲在钢琴教学当中占有举足轻重的地位，并对学生练习技巧、触键、踏板等方面起到了相当大的作用。莫扎特奏鸣曲以其明亮欢快等特点受到老师和学生的共同欢迎，它的旋律纯净、简单、美好，而又不失应有的技巧性，得到了初学者乃至音乐家共同喜爱以及认同。旋律虽简单明朗，可弹奏的完美又不那么容易。学生在弹奏莫扎特奏鸣曲时，必须要对其演奏技术、训练手段等方面进行同样的分析与掌握，只有通过尽可能地细致分析，掌握以及理解莫扎特奏鸣曲中音乐性质和技术等运用特点，才能从根
18、本上抓住莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。所以，在演奏莫扎特奏鸣曲时，技术上必须做到手指有良好的独立性、灵敏的弹性以及对之间接触琴键时细微准确的控制力。动作上敏捷轻快，声音明亮是演奏好莫扎特奏鸣曲的关键。弹奏莫扎特奏鸣曲可以培养和锻炼学生很多弹奏技巧以及踏板的运用。流畅性是演奏莫扎特奏鸣曲中必须强调的部分，他在作曲的时候经常是一气呵成，这表明在作曲家的心目中，曲子的表达也需要一气呵成，非常流畅的进行。莫扎特的创作中多能深刻的刻画出人的各种情绪，比如以连续的琶音或是流动的和声等多种手法来表达情感，在演奏这些乐句的同时流畅性显得极为重要。在莫扎特奏鸣曲的教学与演奏中，触键相当重要，教师要注意教导学生手指
19、要关拢，以手指靠近指尖的第一关节和手指尖来作为手指触键的最主要部分，触键时速度要快，指尖要轻巧，手腕以及整个要保持松弛的状态，不能随意的添加重力，弹奏的声音要圆润，而能不能是尖锐的。只要手指关拢，才能让声音得到很好地控制，音色上的变化也就自然显现出来了。弹奏莫扎特的作品，必须要练习好应有的触键方式，他的作品通常对手指的触键要求很高，所以弹走之前需要建立良好的听觉概念，以及严格的基本功训练。在乐句的处理上，弹奏者手腕的灵活性是至关重要的。灵活的手腕不是没有方法的转动，一旦完全自由的进行转动，就会使得音乐缺乏其应有的歌唱性和流畅性，这在莫扎特奏鸣曲中是相当忌讳的，所以手腕的动作应当顺应呼吸的需要，
20、用正确的句法进行演奏，演奏中上提时的弱收尾与下沉时的强起，以及对乐句尾音的处理，手腕准确的落提，是弹奏莫扎特奏鸣曲连贯乐句所必须具备的。由于古钢琴是没有踏板的，而莫扎特奏鸣曲基本上是为古钢琴而作的，所以莫扎特的钢琴奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。而在现代的钢琴上演奏这些作品时一定要仔细的研究踏板的使用方法。在快板的乐章里，通常可以不适用踏板，如果需要使用，则要掌握“踏板颤音”技巧，即运用脚腕轻抖踏板，或者用节奏踏板和半踏板，踏板在运用时不应影响连线间的划分，根据乐句的特点，有时也可新运用弱音踏板来体现音响效果。在节奏方面，由于莫扎特的音乐一向很含蓄，不会给人以极端的感觉，而是给人一种自然的美，所
21、以在弹奏莫扎特的作品时，不论是快板乐章或是慢板乐章，在节奏上都有适当的度，节奏不应太快也不应太慢。这也正说明了在弹奏莫扎特奏鸣曲时流畅性是很重要的一点，只要节奏上快慢有度，松紧适当，乐曲才会流畅起来。莫扎特奏鸣曲充满了幻想、欢乐与童真，就像是山谷中流淌的一条小溪，欢快跳跃着前进，散发着最朴素自然的光彩，他用智慧和才华为我们留下了无比宝贵的音乐财富，推进着钢琴曲的发展，在钢琴教学中具有深刻的作用与地位。结 论总之，莫扎特的钢琴曲在西方音乐史中占有巨大的地位，并且在钢琴的教育事业上起到了一定的作用。他的钢琴奏鸣曲是他音乐作品当中最具代表性的形式之一，从技术来看，弹奏它们并不困难，但要想真正把握作品
22、的音乐情绪以及更深层次的内涵，就要对速度、节奏、力度以及踏板进行正确的运用。弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了能够提升手指技能、演奏技巧，和提高艺术审美的能力，还能更好的了解古典主义时期奏鸣曲创作的意义。要演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了要掌握当中的多种演奏技巧，还要深入的了解当时作曲家的思想内涵，把握他的音乐风格、音色处理、音乐背景等，表达出莫扎特奏鸣曲的真正意境和内涵。参考文献1郑兴三， 莫扎特奏鸣曲研究M，厦门大学出版社，2000 年；2魏娟， 浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点J，江西教育学院学报，2007 年05 期；3卡尔巴特论莫扎特M，华东师范大学出版社，2006 年；4 瓦格纳莫扎特-作品和生平M，中央音乐学院出版社，2006年；
