1、青海师范大学美术系本 科 毕 业 论 文中国画与西方油画笔法的比较姓 名 苑 晨 杰 学 号 20101511206 班 级 10 级美术学 A2 班 专 业 美术学（国画） 入学时间 2010 年 09 月 指导教师 甘 泉 职 称 教 授 完成时间 2014 年 5 月 10 日 青海师范大学美术系2014 年 5 月 10 日目 录摘 要 .1关键词 .1Abstract .2Keywords .21 中国画的用笔 .32 西方油画的笔触 .42.1 油画的笔触 .42.2 笔触的内涵 .42.2.1 笔触的基本特点 .42.2.2 笔触所表达的思想 .52.2.3 笔触大致的分类 .5
2、3 中西绘画笔法的比较 .63.1 中国画的“用笔”与西方油画的“笔触”的区别 .63.2 中国画的“用笔”与西方油画的“笔触”的联系 .6青海师范大学美术系本科毕业论文第 0 页 共 7 页摘 要摘要 用笔是中国画的基础没有用笔就不成其为中国画，没有用笔就没有中国画家个人风格的形成。而笔触又是西方油画的外在表现形式，在西画中发挥着重要的作用。现在在绘画与创作中各种画的边界越来越迷糊，各种绘画在相互借鉴学习的现象已经达成共识。虽然中西画可以相互学习但也并非可以代替。二者间有自身的规律。单从笔法上就有很多不同。中国画叫用笔，西方化叫笔触。中西方由于民族、地域、文化等原因进而衍生出了自己的特点和变
3、现方式。关键词关键词 用笔、笔触、关系与联系。青海师范大学美术系本科毕业论文第 1 页 共 7 页AbstractAbstract: The pen is the foundation China painting no pen can not be Chinesepainting, formed no pen no China artists personal style. The brushwork is the manifestation of Western painting, play an important role in Western paintings.Now in the
4、 painting and creation of various painting boundaries become increasingly blurred, all kinds of painting has already reached a consensuson mutual learning phenomenon. Although Chinese and Western paintingcan learn from each other but also can not be replaced. Among the two has its own rules. Single
5、from the strokes have many different. China paintingcalled pen, the West called strokes. In the West because of national,regional, cultural factors and derive their characteristics and Realizationway.KeywordsKeywords: Pen, brush, relations and links.青海师范大学美术系本科毕业论文第 2 页 共 7 页中国画从用笔、意境、审美理想等方面都与西方画有着
6、明显的不同。具有鲜明独特的艺术形式，从中国画的用笔、绘画方式、以及表现内容几方面展开述。国画用笔四要素1 中国画的用笔用笔主要体现在中国画的画法，中国画主要是用笔来体现形，来塑造物体的神态意境。唐代张彦远在历代名画记中说：“夫像物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎于用笔。 ”所以中国画的用笔是很重要的。它在其自身发展过程中，形成了一套严格、规范、条理清晰的用笔法则，主要是由用笔的的用笔的笔法、用笔势、用笔的力度等因素组合构成。笔力、笔势、笔意、笔法作为国画用笔的4个基本要素。 “中国画是起于用笔，最终归于用笔。只有用笔灵活，才能达到画面生动的至高境界。 ” “骨法”是用笔的
7、依据，用笔的目的与骨法的表现密不可分，用笔是骨法表现的归结，骨法要靠用笔来体现，用笔体现了骨法，自然也就具有了骨干的作用。 笔触可以分为很多种，其中包括：笔力: 笔力就是指用笔的力量感，是用笔过程中产生的笔迹效果，国画讲究以气运笔，力是气的外在表现，下笔当以气为主，气到便是力到;下笔便若笔中有物，才能达到下笔如有神的境界。笔力总体而言要用意紧，使笔松。做到意紧形松、形松气紧。笔力贵在刚柔相济，八大的绵里藏针是柔中见刚得体现，吴昌硕的铙金屈铁是刚中带柔的体现。笔势:笔势是指用笔的痕迹所产生的姿态感、方向感和运动感，笔有四势：筋、肉、骨、气。就是常说的意断笔连、顾盼呼应、大气磅礴。它是一种整体因素
8、所产生的笔法效果。笔意: 笔意主要指的是用笔中所表达的感情和意境，中国画的用笔，强调意在笔先，立意是用笔之“本” ，善画者宁可意到笔不到，不能笔到意不到也就是心中有竹。笔法:笔法是指用笔的方法与法度，一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线
9、棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运， “扛鼎中有妩媚。 ”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，青海师范大学美术系本科毕业论文第 3 页 共 7 页故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。在笔锋的使用上有起笔、行笔、收笔3个过程，起笔收笔藏头护尾，行笔变化内敛，行笔过程中有提、按、顿、挫、转、折、急、徐、轻、重等变化；行笔方法上有中锋、逆锋、散锋、勾、皴、擦的区别。中国画的用笔和书法的关系有着密切的联系，自古就有“书画同源”的说法。国画的基础是书法，中国书法的用线大体上可分为起笔、行笔、收笔三个动作，中国画也讲究一波三折。书法中的线就是以中锋为主
10、。中国画基本也是中锋用笔，中锋画好了，其它的用笔就比较简单了。2 西方油画的笔触2.1 油画的笔触油画主要是由笔触组成，是画家表现美感的主要形式之一，其表现方式很多。 “大自然中的物体本身是千变万化的，要表现不同的形体、质感、光色等等就要采用不同的笔触。笔触用的灵活能够体现画面运动感、节奏感。通过笔触能表现出作者的心情、感受、修养和心态。 ” 笔触可以分为很多种，其中主要包括：摆：是油画最基本的笔法，它主要是用来打造形体的，使用它可以把形体的层次表现出来，同时加强物体的体积感和质感。主要用来变现坚硬的明确的物体如罐、瓶和金属器皿等。拖：是笔在画布上有起伏地长拉，产生带有运动感的笔触，下笔较轻，
11、可以用来表现流水、浮云、深远的地面等。涂：是平涂画面，是从整体着眼的笔触方法。作品中有厚、薄互用的平涂方法 。勾：经常用在塑造形体时的边缘处理上。点：使用各种颜色点拼出形体或颜色的变化。印象派中有些画家在整幅画中大量用点或几乎全是点的笔触来达到画面特别的效果。揉：用来表现局部微妙的色彩变化，用力按下笔尖、捻转笔锋。 2.2 笔触内涵2.2.1 笔触的基本特点用笔的方法变化多端没有定法，不同的画笔笔触都可以产生不同的笔触表现力，但所有的笔触基本上都具有以下几个特点：其一是它的无意识性，艺术家拒绝理性精神和先入为主观念的束缚，笔触呈现散漫和无意识状。其二是它的触觉性，通过笔触和材料的多层叠加以及多
12、样的运笔，画家在画面中运用抽象的形式塑造出浮雕感、符号性的笔触起到交流和暗喻的作用。其三它的独特性，艺术家放弃对真实对象的描绘，使笔触独立于画面成为绘画的主体。青海师范大学美术系本科毕业论文第 4 页 共 7 页2.2.2笔触所表达的思想分析大师的油画作品其中重要的内容就是仔细揣摩大师的用笔，笔触是画家心灵、性情的流露，每个画家都有自己的用笔特点。凡高作品中的笔触有的疾急奔放，走势形成运动的旋涡状表现他那颗燃烧着的炽热的心，有的笔触短促而有力，像刀子一样刻在画布上，每一笔都清晰可见显示了他性格认真执拗的一面。他的星夜 、 自画像和向日葵等都是他用笔的典型反映，他画面上的笔触不是胡乱盲目的堆砌，
13、也不是刻意呆板的排列，他的笔触既游离于形而独步自行，又顺着形体而运转自如，笔触与形体间始终保持着若即若离、似合非合的虚实状态。 每一幅优秀的绘画作品都蕴含着作者不同的思想情感和不同的用笔方式，单从笔触这一方面，就能够区分出一幅画是哪位画家在什么时期的作品。对于一个油画家来说，笔触是他生命的痕迹，一个画家的笔触是与生俱来不可模仿，不可学的。画家只有找到属于自己的笔触才标志着他运用这一语言的成功，而愈伟大的作品其作者用笔就愈独特，技法难度也愈大，大凡优秀作品的笔触都是大自然与艺术家的心灵情感交融而来的，艺术家可以从用笔中体会到很多东西。2.2.3 笔触大致的分类笔触大致上可以分为三类：第一类是笔触
14、与形的完全契合，甚至没有笔触的显现，是写实主义；第二类是笔触与形的分离，但笔触有一个组合意向，这样就形成了表现主义；第三类笔触是独立的，不为体现形体而存在，这种风格是抽象主义。有、无笔触都体现着一种绘画的风格都能够做到完整统一的画面效果，绝无杂乱无章的感觉，是一种驾驭用笔的高超技巧，运用的好能使观者迷恋其中为笔底流露的情感所倾倒。所以有无笔触或者用什么样的笔触并不取决于时代和潮流，而在于个人的性情好恶。笔触没有绝对的好坏，关键是如何运用，找到自己的笔触也找到自己的风格。塞尚说过每一个笔触都能够改变一幅画，绘画的行为是笔触不断产生和修整的过程，笔触一方面完成了绘画作品的形式价值包括风格的形成，另
15、一方面是主体意识行为显现的载体，完成了它的行为价值。总之，要想发挥油画笔触的表现力，就要超越形色结合这个阶段，不要为了笔触而笔触，应从油画的整体效果出发研究用笔的技巧。3 中西绘画笔法的比较中国画的“用笔”与西方油画的“笔触”都有着各自丰富而又多样的表现力，二者是能够相互媲美的，同时存在着一定的区别与联系。3.1 中国画的“用笔”与西方油画的“笔触”的区别青海师范大学美术系本科毕业论文第 5 页 共 7 页区别就在于：其一，中国画要求是一次性完成，而西方油画是多次修改后得到的效果，所以油画笔触通常不要求一笔就画出一根十分精确而又富有韵律的长线条，笔触可以重复修改描画，而中国画这样用笔是不行的。
16、其二，中国画用笔体现的是对绘画特性的把握，放弃对自然形象的直观形态再现，关注形象更本质的提炼，并升华为一种绘画审美的文化语境，油画笔触则主要体现对造型价值的认定。其三，中国画用笔没有客观物象的空间、质感、透视等因素的表达，油画笔触更注重油画语系的相互作用和构成关系。另外，中国自古有“书画同源”的说法，中国画讲究书法用笔入画，在西画中是不具有这一点的。中国画用笔讲究一画学说：“一笔生万笔，笔笔相生” “千笔万笔又归于一笔” ，油画的用笔也遵循这个规律，虽然油画中并无“一画”说，但艺术到了至高的境界道理都是相同的，也就是油画中的“笔触关系” “笔触结构” 。中国画在讲究用笔时，用笔的工具材料对形神
17、兼备的要求是互为互促的，这是用好笔的认识前提在传统中西方艺术中表现出一致性。中国画用笔最主要的前提是要把形画准，任何一笔都要富有表现力，务求每一笔都要表现更多的东西，起笔和止笔要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻佻，用笔不能像扫帚一样一扫而出，要处处留得住。油画要注意每一笔和整体的联系，用笔要笔笔交错逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。画无起笔落笔的痕迹，画才含蓄丰富，用笔重复交错，才有浑厚丰富的感觉。画和音乐一样，用笔要有浓淡干湿、粗细刚柔的变化，这些变化组成了画的节奏韵律。很多人经常忽视笔触而更多的关注油画的色彩、造型、构图、精神内涵等等。笔触体现物体的形象特征，笔触有它的目的性，
18、强调的是物象的生动性。如何落下第一笔显示了画家的精神和造型的双重价值取向。笔触产生的主体是人，不同的画家在描绘同一物象时会运用不同的笔触，同一个画家在不同的心境、不同的时期也会产生不同的笔触，不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段。一张画的用笔可以鉴别出作者艺术修养的高低，每一笔的产生可以说都是画家内心情感的自然渲泻。笔触应是节奏、旋律的物化形态，笔触没有律动就不能产生美感，笔触没有个性就不能丰富生动。3.2 中国画的“用笔”与西方油画的“笔触”的联系中国画的用笔和西方油画的笔触都在各自绘画体系中发挥着不可替代的作用，都是构成美的重要形式，都是为了表达内心自己的感受。单独的用笔和笔触不能说有雅俗好坏之分，不能说傅抱石的临江用笔好，马奈的花卉笔触坏。黄宾虹那沧桑的山与莫奈那绚丽的水在两位大师的笔下岂不是异曲同青海师范大学美术系本科毕业论文第 6 页 共 7 页工吗？看看以上画例，哪一幅的用笔都很自成一体，每一幅的用笔都是“和谐一致” “气脉相通” 。随着东西文化的交流各种文化的渗入，中国很多画家正在借鉴西方现代艺术的笔触，很多西方艺术家也注重对如何用笔，中国画家和西方画家开始互相借鉴互相学习，把东西方绘画的优点学习并吸收。参考文献：1 韩玮主编， 中国画 ，北京：高等教育出版社，2002年。2 呼喜江编著， 油画 ，兰州：甘肃文化出版社，2000年。
