1、独特快乐元素在动画专业学习与创作中的应用内容摘要：独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.独特快乐元素的具体内容是 :在创作的过程中提倡切身体验的原则 ,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习, 各尽所长.关键词： 独特快乐 元素 自然心源 本色演绎 团队之星(一)绪论动画创作的过程本身是非常枯燥的,这就要求创作者去捕捉自己的快乐元素,只有寻找到合适的快乐源泉(即题材),才能够在创作中始终保持一种自如的心态,从而出色的完成影片中的每一个环节,在创作中享受快乐
2、 .独特,既动画创作者本身所具备的新颖特殊性( 即本土化的创作).从艺术创作本身来看, 每一位艺术家的特点都有明显的不同之处.动画师应当将自己的本色艺术特征,通过动画创作的形式展现出来 .独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.而可以被理解为一种方法 .“独特快乐“元素将被引申到动画创作的具体实践当中去.独特快乐元素的具体内容是 :在创作的过程中提倡切身体验的原则 ,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则 ,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习 ,各尽所长.它简单的体现在创作过程中的三个方面:
3、培养创作理念-自然心源选择创作题材-本色演绎完成创作过程-团队之星其中第一个方面是创作的基础,第二个方面是创作的具体内容,第三方面为完成创作的基本保障.我们知道有了好的题材和优秀的制作力量 ,而没有良好的团队凝聚力也是无济于事的.在学习和创作动画的过程中要培养在这三个方面的意识和能力首先还是先回到动画这一概念上来.动画师总是被比做上帝 ,这是经由动画师的手才能诞生出一个个生动的人物 .动画带给大家的是无比的快乐,而这份快乐是由无数人的辛勤劳动与汗水换来的. 我们往往习惯看事物美好的一面,然而动画真正的魅力恰恰就是它漫长枯燥的制作过程. 能够意识到这一点我相信就会找到始终鼓励我们克服困难的动力.
4、如同马拉松比赛一样, 一张张原画就是迈出的每一个步伐,在最后冲刺到终点的那一瞬间是无比美好的.这也是“独特快乐“元素在动画中的广泛含义.在这里将着重阐述从学习到实践的过程中独特快乐元素的重要意义.(二)本论独特快乐的自然心源创作的过程是艺术家解开心结的过程, 艺术创作始终要坚持深入生活 ,并在这个过程中切身体会.在我们准备创作之前 ,或者在考虑创作题材之前一定要花大量的时间去积累生活当中的素材.走出校园,深入社会.因为在学校我们更多的是在学习专业技术和专业方面的文化知识.这样下去的后果是逐渐使我们丧失观察生活的实际能力, 而最终使自身的艺术洞察力渐渐退化.最多也只是成为匠人 .所谓匠人,就是只
5、有技法,而无思想,更谈不上创造性. 这种人注定永远沿着别人的路走,或永远在某种外力的牵引下行动.1.中国画论中有这样的古训:“外师造化, 中得心源“在创作时不仅描写对象的外貌特征，而且重视感情注入,心灵的引渡 ,把从对象所激发的感悟、思考和想象同时表现出来 ,这源于自然的心源或心象,才是艺术创作的依托 .2 在这个章节要探讨的是如何从学习中创作, 再从创作当中学习.学习到感悟再到实践三者之间的联系是环环相扣的关系.往往我们在学习时是被动的去接受一些思想或方法. 这并不代表我们已经掌握灌输到大脑中的理论.动画是一门实践性很强的艺术科目, 也就是说要通过具体的实践才能充分理解和掌握动画理论中的原理
6、.下乡写生、采风 ,积累素材是我们在创作之前必须打好的基础.要以它为依托从中受益. 通过长期的自我积累和自我完善 ,才能提高个人的艺术修养.在这个不断积累的过程中 ,创作的一些独到思想也会应运而生 .当一位音乐家通过优美的旋律讲述一个动人的故事时;当雕塑师挥舞着粗糙的手啄刻一位心灵的舞者时;当一位动画艺术家通过屏幕上翻动的一张张闪光画面来诠释人生哲理时, 他们寻找到了艺术创作的依托轻人当中最可贵的是激情四射,然而最匮乏的却是对人生的阅读能力.在具体的创作中我要求自己首先要先收集大量的资料与素材,在对所要创作的题材有较深入的了解之后才可以开始具体的设计与构思.如执导并参与创作的联合作业.起初是在
7、美术家张德禄老师的画案上无意发现的一张民间木板年画.在被深深吸引后,开始寻找更多的关于木版年画的资料,以及相关的民间艺术素材. 其中有关于的资料有很多种民间艺术形式,如民间剪纸 ,纸塑,木版年画等等,就剪纸就有许多种美术风格.在之后我又有幸拜访了平阳木版年画的民间艺术家赵大勇老先生,也从中了解到许多关于木版年画的知识,从它的历史到具体的制作方法 .包括民间艺术在木版年画中的渗透以及发展 .之后也从浮山剪纸艺术家郑洪峨老先生那里了解到民间区域风格的炯异.看到了纸塑的虽然在许多方面自己对这种民间艺术形式的理解还有不到之处,但是在半年的准备和不断的学习中感到受益非浅.在假期当中也经常进行黄河流域的文
8、化采风和学习. 如在短片中的云的形象是在运城扁鹊庙的采风中, 从栓马石的石雕上演变而来的.而风的造型是从汉代画像砖人物中汲取了营养.不是一味的借鉴,而是在有所保留同时也有所改变.而稷山青龙寺的壁画也为我提供了一些保贵的素材.还有许多看到的和感受到的文化气息将会为以后的创作打好深厚的基础,学无止境, 许多古人留传的珍贵文化艺术宝卷即便耗尽毕生精力也无法读完,读懂.在接下来的毕业创作中, 实地采风显的更为重要.这部短片记录了一个发生在五十年前不为人普遍知晓的黄河船夫的事迹. 她可以被认为是我心中的中华民族灵魂的一个缩影,就象拍摄记录片一样 ,先后三次前往坐落在深山峭谷的实景地 ,进行一步步的采集和
9、更深一层的了解.我发现每一次采风完回去的路上都有不同于之前很大的变化, 就像调整焦距一样,在不断的收集过程中物象逐渐慢慢变得清晰起来.在起初查阅的资料时,关于记载的文字少的可怜, 只有一些水流量的数字统计,以及像传说一样的简短描述 .就连地名也与其他资料有所出入 .(有的地理名称也因为是方言的音译而不准确)在关于运输货物的黄河大船的记录也无法从资料上得知.另外在拖运木船的细节方面如船底部所垫的木头的形状,有的资料为滚木, 而有的则为木板.而具体拉纤的过程就更找不到依据.通过三次实地的考察, 这些问题都得到一一解决 ,同时还获得了更多更有价值的艺术素材.在采风时我结识了一位当地的老者, 他向我讲
10、述了从前拉船的故事,回忆并唱起当时的拉船号子 .许多资料中的空白也随之被一一填补上 .在创作上我们须要坚持不懈的深入到生活里面去, 在生活中去挖掘捕捉灵感 ,真诚的与所要捕捉的对象交流、对话.这样才能养成良好的观察生活的习惯, 从而更有力的投入到创作当中去.体会自然心源所带给你的独特快乐 . 独特快乐的本色演绎在这一节中主要阐述独特快乐元素在动画创作中所起到的具体作用.从事艺术的的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术 ,更好的掌握自己和认识自己 ,而不让无感情的技术和机器掌握自己.1 而本色演绎的要求就是要追求原创, 独特快乐在这里特指题材内容的新颖和差异.要求在构思和设计上敢于创新 .如动
11、画的表现形式 ,制作手法等等.在已经完成的联合作业中也尝试了运用一些新的制作手法和表现形式,影片本身来讲有许多方面还并不成熟,但就一些大胆的实验还是值得去保留.在前期的设计过程中摸索了几种制作手法,在经过不断的实验筛选后选择了工序比较复杂但很出效果的 一种.在中期的制作过程中原动画依然按照传统的方法用铅笔在动画纸上绘制.为了使动作更加准确,动画人物的边缘线也要求完全闭合 .而动作的时间掌握要与分镜头设计稿和摄影表上的完全一致.加动画的环节也比较严格 ,从而使动作更为流畅 ,达到预期的效果.在原动画的制作完成之后同样进行动作检查,将不到位的画进行修改. 达到要求的原动画将要进行描线的艺术加工.真
12、正的绘制工作从这里开始 .为了达到一定的美术效果 ,描线和上色都将在宣纸上完成.首先将宣纸打好定位孔 .然后进行描线拷贝.这时的线条就是影片中大家看到的边缘线,它不是完全闭合的.这样就加强了画面的绘画感.描线完成后将进行手工上色, 每一张色稿都由手工绘制完成,这个环节也是技术含量最高的环节 ,每一张画稿的颜色偏差不能过大,要保持视觉的流畅性.到这里中期的制作基本就完成了 .中期的制作过程相对于普遍的手绘制作手法有很大的区别,完全由手工独立完成 ,电脑上色的方法被排除 ,这也是由影片的风格所决定的.不同类型题材的影片也应当选择适合它的制作流程.后期的工作量就相对来说大了一些,将手工制作的画面扫描
13、进电脑进行合成. 在这个环节主要工作是抠象.为了尽量不破坏画面的表现力 ,所有的电子图片也由手动抠象来完成 .最终将合成好的图象与音乐相对接.除了在画面的创作上有所突破,在音乐上也极力与之配合, 在学生的短片作业中往往将创作仅仅局限在视频的制作上,对音乐的要求却是非常随意. 配乐的重要性在短片创作中是不容忽视的.在这部民间题材的短片当中,音乐扮演了很重要的角色.选用地方特色的民乐,配器也以唢呐为主,包括笙,鼓,镲, 锣等.作曲家根据短片的情节创作音乐 ,同时也借鉴和容入了一些民间音乐的一些特色韵律.如民间的迎亲音乐, 还有新绛花鼓中的 等.在音效方面运用唢呐的音色特点模仿老鼠的声音,用吊镲来模
14、拟风的声音, 小鼓和小锣模拟云的声音.其中最具创造性的是老鼠凿墙时的音效 ,是由鼓槌滑动鼓边的效果来完成的 .在录音方面都是有演奏家在录音棚根据画面配合来完成的.目前正在制作当中的 也力图追求原创 ,在题材的选择上独树一帜,在创意上争取有新的突破.这是一部较写实的动画短片在对基本功的要求上会更加严格, 从而在制作上也带来很大的难度.之所以考虑做这样类型的作品 ,主要也是由影片本身的类型决定 .在人物设计上尽量追求写实,场景设计也应当与人物风格相统一, 目前已经基本敲定了影片的美术风格.在制作手法上会适当的采用二维与三维相结合的方法. 当然这些方法最终的目的是让影片的每一个镜头更加紧凑的联系在一
15、起,使叙事的能力更为突出.短片中的音乐将选择地方特色的鼓乐, 将“威风锣鼓“这一种鼓乐种类作为影片音乐的主要组成部分.在采风中收集到的拉船号子重新进行创作 ,录制 ,为影片锦上天花.争取在视听效果上有更新的突破.本色演绎动画的独特快乐是一个需要不断追求和不断探索的过程,我们在创作过程中不是要一味的宣扬个性,而是要结合更多的时代气息 ,更要考虑到影片的观众群体 .做自己感兴趣的作品固然很好，若能够使作品得到广大群体的认同和共鸣才是最终的目的.毕竟从事艺术创作的义务就是服务于广大的人民群众.而本色演绎在选材上也不仅仅局限在民族特色这个范围之内,现实主义,童话故事和其他各种形式都可以去探索挖掘 .在
16、学习与创作中坚持本色演绎的思路, 并不是摈弃其他国家和地区的优秀范例 .模仿是必须经历的一个阶段,但是要讲究方法 .学习和借鉴其他国家和地区的动画风格在我个人看来是应该被大力赞扬的,中国有句古训 “取其精华,去其糟粕“.在不断的学习和借鉴中有利于我们水平的提高,有利于动画创作中的不断探索 .就象其他艺术门类一样中国动画片在学习西方的过程中不可避免的存在着一定程度的模仿痕迹.中国第一部动画片就是从模仿美国动画开始的.不过从那时起 ,中国动画的创作者就一直在吸收借鉴其他国家优秀作品的基础上,努力走探索民族化的道路 .独特快乐的创作思路可以使我们在实践中更明确创作的目的性, 将那些盲目崇拜和被动情绪
17、剔除掉,带着轻松的心态和蓬勃的生机加入到影片的创作当中去. 为不断的探索和不断的创新打造一个生机盎然的新空间.独特快乐的团队之星一提到团队之星,热爱足球的人们都很熟悉, 它是 2006 年世界杯专用球的名字.独特快乐元素的第三个方面也是它最为关键的含义就是在团队中寻找快乐. 确切的来说是在创作过程中逐渐培养树立“团队精神“. 团队合作将是决定动画创作质量的决定性因素.在序论中将这部分内容定义为动画创作的基本保障 .从工作内容来看应当划分为动画创作中的策划与管理方面.将动画创作的过程比作为足球比赛是最恰当不过了,动画创作本身也不可能由一个人独立完成.(在普遍情况下)一部耗资巨大的动画片需要成百乃
18、至上千的动画工作者共同来完成,我们在这里不就美国或日本的商业片做详细研究 ,而只是从规模很小的学生短片创作来做分析.也是从具体的实践中总结的一些经验和想法 .谈及到这个方面的问题也是一个创作中涉及面很广的问题.对于这方面因素的探讨直接关系到作为动画创作人的最基本的专业道德修养. 在八十年代出生的孩子基本上是独生子女,从小到大许多人习惯了在孤独的环境中生活,这是有特定的历史原因造成的 ,它的直接后果就是导致与他人合作的能力相对其他国家的同龄人较差.加强团队意识也正是在这样的背景下被人们所高度重视, 它也在其他行业中被受关注.将合作精神贯穿在创作的始终是应当一直被大家尝试和训练的.从二年级开始的专
19、业设计课程中,就应当有意识的将作业作为实验的对象 .比如从简单的小品式的创作 ,要人为的将工作内容进行合理的分配.如最粗略的分为视频和音频两大方面, 例如自己制作的第一部完整的实验小品 到后来的都是与录音系的同学一起完成.由于制作周期和相对要求不是很高.在制作中参与的人员数量也很少. 但是通过这样的训练,除了制作方面外也锻炼了自己的沟通能力.对于人与人之间的默契度的培养也需要相当的一段时间来进行磨合.在不断的循序渐进的过程中逐渐积累了创作管理方面的经验. 也为之后的联合创作顺利完成创造了有利的条件.在之后的剧组中,也将之前学习的组织经验加以更多的实际操作.从前期到中期再到后期每一个环节都需要积
20、极的调动和合理的规划.在前期阶段主要组织主创人员对选择的题材进行讨论,内容包括剧本 ,分镜头,以及具体的创作手法.在得出初步的结论后进行简短的实验.在这个过程中就可以初步了解每一个组员的特点, 也可以作为起初的磨合期.为之后的合理分配奠定了基础 .在中期有相当长的一段时间是在考察创作成员的制作能力和工作素养.繁重的绘制工作会影响到一些意志力不坚定的人.在这时应当及时发现并想尽办法调整心态. 如在原画的绘制中马马乎乎,不求准确.在学生作业的完成过程中经常会出现这样的情况 .这样的习惯如果在以后的工作中被显露出来后果是很严重的.在短片的制作中就是由于合作不到位,直接影响到影片本身.在片中有一段风的
21、画面,人物造型和前面的镜头都有明显的区别 .这是由于在造型统一的方面出现了失误.完全可以发现是由两个人绘制的痕迹 .还有墙的造型 ,绘制时忘记画其中的一个耳环,然而在中期的审查时也没有发现.最终只能在后期进行补救.幸运的是修改的比较完善,观众也没有发现穿帮的地方 .类似这样的错误联合创作中往往是可以避免的.由此可以得出的结论是创作者之间的良好沟通会使制作影片的失误率大大降低. 在相对成功的一方面,制作人员的合理分工是值得今后创作中继续保持的. 与其他类型的作品不同,在制作流程上的分工较为烦琐,在上色这个环节的把握就比较领人满意.上色组由三人组成,在协调和统一方面比较到位 .颜色指定的要求也基本
22、落实到每个组员 .在足球比赛中讲究传接配合, 讲究整体如一.在动画创作上也要遵循这个原理, 只有大大提高团队的合作协调能力,树立团队荣誉感才能将真正有才华的每一个创作个体融入成一支生力军.只有在高度凝聚力的前提下才能各尽所长 ,优劣互补 .团队合作才发挥其真正意义上的作用.米卢曾经在中国奉行“快乐足球“, 而我们也应当在创作中努力追寻独特快乐的“ 团队之星“在集体的创作中享受动画带给你的快乐!(三)结论通过多方面的论述,独特快乐元素在动画创作中的作用是具有针对性的, 在创作过程中或多或少会有一些理论的指导意义.因为这些简单的原理是在实践中经过考验又经过筛选而总结出来的.上述快乐元素的三个方面既是递近关系也可以被理解为并列关系. 三者在创作中的所占据的位置同等重要.在当今高速发展的中国,人们对精神文化的需求如日升天, 而动画在这样的环境下倍受宠爱.做为即将从事动画事业的我们来说是如此的幸运 .但是从另外一个方面来看 ,受关注的程度过于高也往往会造成一些不利于我们创作的因素,有可能会急功近利失去方向, 也有可能因为无法承受压力而中途放弃.只有坚持契而不舍, 坚韧不拔的创作精神才能在动画艺术的道路上走的更远.独特快乐元素作为润滑剂也将会对今后的学习和创作铺砖添瓦.
