1、皖西学院本科毕业论文（设计）第 1 页油画肌理的表现作者 李巧玉指导老师 纪多泉摘要：近年来，随着绘画不断更新的创意概念、材料质感的综合应用，肌理作为一种重要的艺术形式和审美特征，已逐渐被艺术家们所关注。肌理通常是艺术家组建画面的重要表达言语，也是艺术家展示他们个性的一个重要组成部分。各种绘画材料的运用在艺术的界限逐渐减弱，各类别之间，载体的形式语言和材料构成画面的主题意义，成为艺术发展的世界趋势。肌理作为油画语言内容，它不仅在现代油画发展过程中影响着很多艺术流派，而且各种画派对其技法奥秘的探讨，对当代画家提高艺术技巧至关重要。关键词：创作实践 材料选择 油画肌理Canvas texture
2、performance Abstract ： In recent years, with the creative concept of painting constantly updated, material texture synthesis application, skin texture as an important form of art and aesthetic characteristics, has gradually been the concern of the artists. Texture is an important expression artist c
3、omponent images usually words, is also an artist to show their personality is an important part. All kinds of painting materials in the boundaries of art, all kinds of dont between, carrier form language and materials constitute the theme of the picture meaning, become the world trend in the develop
4、ment of art. Skin texture as the oil painting language content, it not only affects a lot in the process of development of modern oil painting art genre, and all kinds of painting techniques to its mystery of study is very important to improve the artistic skills of contemporary painter.Key words: C
5、reation Material selection Canvas texture外部特征绘画常常使用肌理来表达对象。这种画法并不一定用笔涂，或用大笔沾稀薄的透明色一扫而过，或用手指抹上去。提香的丹娜依等一些油画作品（见附图 1） ，以自由自在的笔触进行绘画，从薄涂到厚涂，刷、敷刮、擦，富于变化。仔细观察一些印象派画家的作品，可以看到许多抹、刮、擦、刷之类的痕迹；后期印象派画家高更的油画塔西提妇女便采用这种手法，增强作品的空间感和布纹肌理效果。古典油画几百年来一直是西方绘画的主题，画家在历史的探索和实践中，积累了丰富的技术经验，创造了许多世界名作，皖西学院本科毕业论文（设计）第 2 页成为历史
6、长河中的巨大的精神财富和艺术珍品，其中利用肌理的典范不胜枚举。荷兰画派的代表画家伦勃朗运用肌理的技法就十分娴熟，他巧妙地利用透明和不透明的颜色特征，建立一个透明的替代方法。他采用与铅白相混合的色彩作画布底色，然后在画布上直接勾画轮廓，用大量的透明颜料和不透明颜料，采用多种多样的油画技法来表现肌理。 “Modeling”塑造软膏（具有可塑性强，易干的特性）经常被当代画家何多苓用来创建肌理，根据对象的特质进行肌理的变换（见附图 2） 。不同的时代，不同的艺术家，不同的绘画作品，必然体现着千差万别的艺术个性，构成丰富的艺术之海。1、 肌理在绘画中的运用 贡布里希认为在人类早期的艺术中应该把“那些奇怪
7、的岩石形状以及洞壁上的裂纹和纹理都包括进去” 。莫奈说：“绘画是好的或坏的，闭上你的眼睛，触摸画布可以判断。 ”这是油画的一个显著特征，这种感觉是一种图像肌理的影响。现如今绘画已经发展成为品种样式异常丰富多采的一个艺术门类，其大致上主要分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系。十五世纪后，在欧洲，绘画技术的广泛传播，由于油画颜料组成的特殊性，颜料本身不仅可以表达丰富多彩的色彩效果，而且物体造型的饱满度，质感和肌理，油画的肌理，在很多著名画家的作品中，张扬着不同的风格韵味，画家采用对不同油画颜料的不同特性的熟练知识，与笔触的大小厚度的不同，产生不同的肌理。然而以形神具备为
8、特点的中国画，每每寻求的是两个肌理效果：一个是湿润而流动的，另一个则是枯涩而苍厚的。中国古代画家水墨淋漓写意画一般采用湿染，勾皴优先顺序，湿法和干法转折点的阴影，对各种图像表现千变万化。从敦煌壁画的风化和侵蚀的沧桑中得到灵感，形成了丰富的，沉重积淀的感觉，质地独特的感觉。自 1838 年法国物理学家达盖尔的摄影术以后,绘画的叙事与描述的功能让位于摄影。特别是在本世纪的人拒绝的故事画，痴迷于抽象的符号。欧利说：“此对象将不被视为一个对象，一个概念符号但主体感知” 。德国哲学家卡西尔曾经说过“符号是人类文化，特点，神话，宗教，艺术，科学，历史和其他人类特有的现象，是本质的象征” 。这是一种思维方式
9、的时候，人们对事物的感知和认识。在当今的绘画创造中需要的是一种“符号”思想，同样也需要将一些事物图片转换成一种“符号”的形式，这样一来就能增强创造者的个人风格。但是美国美学家朗格给艺术做了一个定论，认为“艺术是源于人类情绪象征的创造” ，也就是说艺术起到意料之外的效果。由于肌理具有各种图像符号的纹理特点，同时还具有自己独特的内容，可以反映一个对象的特点：它不仅具有个性的表达，可以反映对象特征的语言，反映对象之间的结构差异，而且还具有时间变化过程的痕迹，可反映出物体的远动经验，所以肌理都有自己独特的形式和个皖西学院本科毕业论文（设计）第 3 页性化的内容，在创作的过程中，能使肌理变化成一个象征性
10、的形式，这将对绘画创作有很大的积极影响。二、肌理在绘画过程中的重要性肌理作为一个简单的语言形式的人的主观视觉艺术，它可以与其他的颜色和不同线条具有相同的抒情功能。作为能够传达创作者的思想和表露情感的绘画语言是重要手段和媒介。同样肌理也是一种艺术语言，其存在的重要意义也是不用说的了。肌理不仅是材料和精神的碰撞，同样也是画家内心深处的情感再现。现如今在各种各样的绘画成分的互相渗透和感化下，人们对绘画观念的看法也在不断发生变化，渐渐的开始对肌理材料产生了浓厚的兴趣和重视，并且广泛的将它运用在各种不同的作品中。所谓的肌理是指艺术作品，也是肌理在绘画过程中的创造者，不同的工具材料和使用技术的出现，这是绘
11、画艺术的美不能没有肌理的材料。特别是，表面纹理的艺术，触觉和视觉感受跌宕与起伏，质地平坦，光滑，粗糙，精细度。根据肌理的物理现象可分为视觉肌理和触觉肌理；视觉肌理主要体现在绘图和书写，印刷，喷涂，污渍，拼贴技术带来的心理反应；而触觉肌理主要体现在粗糙度，硬度和疏密程度给人带来的生理和心理感觉上。触觉肌理可分为三类：第 1现成的触觉质感简单的纹理类，任何材料附属设计，将有一个现成的触觉质感。如米粒、沙粒、草、粗布等等。 第 2触觉肌理制作转变是指用改性以获得纹理的材料，如皱纹，拍打，穿孔，织造等，使材料来改变其原有的肌理效果。第 3特殊的触觉肌理质感可通过结合各种细小肌理以各种方式的一些规律结合
12、及综合利用。三、肌理在绘画中的表现1、具体的反映物象状物肌理创作可从以下几个方面来说：工具，材料，手法。不同的工具，材料，技术可传达肌理的不同特点。比如说水作为发泡剂，被画家作为波纹处理表现，亦或表现重色调，渗流，明亮的水彩画，具有透明的效果和其他一些特殊的肌理效果和艺术感染力，所用的材料特性决定了水彩画所要表达的独特的肌理语言，还由于肌理效果产生一个或多个不可替代的重要意义，从而形成了对水彩艺术的审美价值的基础。在中国画中则通过毛笔，宣纸，墨汁等工具探索形成了中国画丰富的表现技法，如点，勾，染色，橡皮擦，追踪，飞溅等。丰富的技术，营造了丰富的肌理语言和艺术效果，对中国传统绘画的形成是不同于其
13、他画种而具有中国独特的艺术风格；对印象派、野兽派更多的肌理效果的发展突出了油画色彩。然而一些现代油画，大多都是画的颜色越积越厚，几乎可以用厘米计算，可以比较安全，把油画材料的肌理效果发挥到了极致，表现出了强烈的和令人眼花缭乱的，形成一种对比鲜明的视觉冲击力的肌理语言来创作油画艺术的功能，所以我们可以肯定，不同根据质地的油画绘画语言作皖西学院本科毕业论文（设计）第 4 页为划分艺术流派的重要依据，也是一种绘画美学的价值基础。康斯坦布尔、透纳以及其他无数的画家都声明：自己得益于伦勃朗的经验，特别是磨坊这幅作品（见附图3） 。 它能在如此长久的时间内倾倒如此众多的画家，其中的魅力单纯的用文字来解释是
14、很难的。 对于磨坊主的儿子来说，这幅作品也许是他对童年美好时光的回忆，是对日常生活的真实写照。 对于曾为自由而顽强斗争的荷兰人民来说，这幅作品也许是爱国主义的宣言。 2、表象的反映物象悦目 肌理作为一种绘画语言，是艺术家表达情感的载体，艺术家的运用油画肌理表达其特定的画面语言和创作意义，因为他们想表达专属于自己的艺术语言的思想。艺术家常常使用不同的创作手法和根据不同材料的特性，使其作为传达媒介进行艺术创作并寻找多种肌理语言，从而产生了许多具有独特艺术魅力并且对后世产生深远影响的作品。例如，张大千的“飞溅，飞溅的色彩”指的是用鲜艳的，宏伟壮丽的效果就是使用的肌理来表现的。一个现代的例子，赵无极万
15、千气象风景画，还采用了独特的加工技术；刘国松创造性地发明了纸筋法和撕裂岩石的表达创造新的风格，丰富而独特的肌理效果；何家英应用垂直的方法是完全不同的粉画，“飞”的纹理，呈现出不同的纹理质地的衣服，花密集，使画面微妙而新鲜；江宏伟的使用洗涤，摩擦，延长肌理将花鸟画具有深厚的文化内涵；水彩画家曹文侃的作品“春雨”画面中出现了大面积的水的痕迹，从上到下，像树，如雨，如雾，像一个影子，任你喜欢和不喜欢，画家创造了无限的生动的肌理语言，达到了神似的境界。著名的水彩画家齐德的作品“织物壁性能”是这张照片的关键，在左边的图片及以上的水下流淌的痕迹，看似自然的形式，它是创作者独具匠心，那充满情调的痕迹，不仅丰
16、富了画面，并传递自然图像和审美情趣的达到高度统一；湖南水彩画家烛台的作品“利用玻璃卡纸画森林报告” ，形成了丰富的，微妙的，厚的织构的影响。因此我们可以很容易的看出当今绘画艺术中肌理这种绘画语言被越来越多艺术家们追寻。探索与美学结合纹理的语言会使自己的艺术形式的个人艺术风格的作品。高更的“塔希提女孩”描绘了这样一个场景：两个年轻女子半裸，站在浓密的树荫，一手拿着一个装满水果盘，一个年轻女孩手捧花，显然对她的同伴耳语。两裸女形象端庄，仔细看，似乎沉浸在简单的爱的心情。这幅画是以大面积平色，棕色红在明亮的阳光下，土著人的颜色，和果鲜红色，暗苹果绿腰裙形成对比的颜色鲜艳的。他们站在一个深绿色的阴影，
17、背景是明亮的橙色的天空，这是一个原始的热带园林环境。显然，艺术家不想真实地显示这些特征和颜色，在他自己的感情，和这种幼稚的，没有运用透视，没有绚丽的色彩的层次，所有这些外来的原味，他以装饰手法显示现场。高更的艺术作品，事实上是在纯粹的生活美和装饰美的特点，有东方艺术的韵味，他远离熙熙攘攘的城市生活，来到岛上寻找原始皖西学院本科毕业论文（设计）第 5 页的乐趣，然后，生活艰苦，慢慢对之前无比狂热的塔希提岛已经渐渐失去了热情。他和当地的殖民者的斗争，因为自己的势单力薄，最终失败，试图自杀。他的作品在当时的社会背景无法得到人们的肯定与赏识更是雪上加霜，在这个岛上，最后还是死了，这是上个世纪末西方艺术
18、界屡见不鲜的现象，也是当时时代背景下艺术家们普遍存在的命运。这是一个“塔希提女孩”具有纯粹的“原始之美”的地方。在这里，画家没有运用透视原理，颜色是整体而简单的，人物缺乏立体感，但所有的颜色都是令人兴奋的。其富有的浓厚装饰效果给观赏者带来一个坚固的部落生活气息。3、意象的反映物象传情绘画艺术不仅是满足需要显示的视觉美，它需要通过视觉传达某种感情，达到某种意境，满足审美精神的需要，是一种感觉，宣泄生命，无定式，无拘无束的秩序和混乱，如自然界的生存法则一般，肌理，往往成为表达画面情感的主要语言方式，应用具有丰富多变的纹理制造不同意境的主要形式，将作品所要表达的思想主旨和肌理的形态效果做到合二为一，
19、融为一体，使艺术作品的艺术价值得到升华，才是肌理特质更深层的价值所在。肌理效果的视觉美的自然形成的，是根据形式和颜色的需要。自然中的抽象形态和色彩关系组成一般都是由具有视觉美感的肌理效果所形成。肌在节奏的形式本身的质感会使人产生联想，表达对特定的情绪和气氛。如溅射打开形状表明热烈的视觉概念；垂直肌理可以导致庄严高贵的感觉；顺势倾下的肌理将人带进深思焦虑的感情模式。毕加索说过：一切事物在我们看来都是形象形成的一个人物，一个东西和一个圆弧都是形象。这些图像对我们造成的影响我们的有多或有少，一些图像给我们的感觉非常接近，仿佛触手可及，极易与我们的感官产生共鸣，碰出火花；油画肌理的独特艺术效果和审美形
20、式与形态的情感体验，充分表达其艺术的作用，已发展成为人们的必要审美活动。肌理在艺术方面给人们带来了更多的情感感召力和视觉冲击力，其影响似乎比作品所传达的主题，情节更加引人入胜。愈来愈多的艺术家为实现振兴的绘画艺术，从现代文化着手，将绘画艺术提升到建设现代文化层面，除了日益更新的艺术观念，与不断突破的题材形式，为满足当代人日益丰富多变的审美情趣，还要深一步探索和创新对各种绘画材料本身的表现张力，在当下这个百花齐放的时代潮流下，运用各种夸张的“裂痕”与“裂纹”来表达内心的撕扯，揭示各种黑暗腐朽，宣泄满腔即将爆发的情感，早已是艺术的一个常见的方式。4.肌理在不同画种里的表现技巧 艺术作品常常使用肌理
21、来表达物体的外部特征。油画技法的抹、擦、堆相结合，薄厚不一的笔触，这些我们可以触摸感受的到的肌理艺术效果，都是简单的平涂着色难以达到的艺术效果的，不仅在油画，在其他画种里，也被不同的诠释着。 皖西学院本科毕业论文（设计）第 6 页5.肌理在油画中的表现技巧 随着各种艺术流派的不断发展和古典油画大师的杰作不断问世，古典油画中所隐藏的技法奥秘不断吸引着画家们的注意力。其中不乏大量借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法之一。现代画家注重肌理，甚至把贝壳、沙、布，草，树叶和其他等可以作为肌理对象直接贴在画布上，这里列出几种常用肌理表现物象质感的油画技巧： （1）绒感：用小刷子刷固定的刷
22、一个地方或者在涂好色块之后用小笔、小木条等色块上点、戳，制造出绒毛的感觉。具体做法是利用锯末，在传统的方法中，将沙子和树皮等其他对象在所需部位涂上胶水，把沙子和树皮筛选干净之后撒在胶面上，等到过滤后的干净的木材、塑料和木材胶粘剂，去除多余的锯末（竖立框架，轻轻拍拍画的背面。 ）待其干燥后，防止树皮吸油，最好在表面喷涂一层胶。董希文先生在油画开国大典在地毯上（见附图5） ，利用小米来制作肌理，真实再现的表现了地毯毛绒绒上网质感，使得画面愈发生动，更加具有表现张力。（2）草丛的肌理：可以用小笔勾画。干拖法经常被用于绘画大面积的草地，大倾角厚颜色拖刷，干后再重复的颜色，直到达到厚厚的草地的肌理效果，
23、可以用刮刀、排刷等绘画工具。传统的方法是加速干燥油擦在底部的草的纹理与白色颜料，烘干罩色后，为了使层次丰富，可重复使用小笔细致刻画。如果是用丙烯材料做肌理的话，那么在着色之前务必在表面一层喷上胶水。聪明的美国画家用粗糙的画笔蘸上略微有点干的水彩，来制作枯草和毛皮的肌理。用乳胶调和粉笔、立德粉或做一个可以做各种不同的肌理，但不能太厚，否则会脱落，可以用木纹来做肌理的特征工具。着色时可以首先反向铺色。如果画面的颜色是很冷的颜色，可以用暖灰色薄层涂一遍（通过添加少量的黑褐色） 。然后用抹布擦干净，颜色就会渗到间隙的纹理，这层颜料可用于丙烯，干得更快、更因为它，并在多个性能函数后，松节油是不容易清洗。
24、最后采用刮、罩的反复制作就能达到预期理想的效果。莫奈的“干草垛”系列作品中，他创造于1890在吉维尼村，共十五个条目（见附图6） 。他迅速抓住光的艺术空气环境下的对象，并已在刷的勘探，运动方向变换握笔的姿势，笔画和笔顺的轻重急缓，大小，在光，色的追求中，它绚丽的色彩就仿佛是一个个跳跃的音符正在鸣奏生命的交响乐。他的绘画色彩明亮，色彩丰富，冷暖色，具有强烈的对比与和谐的色彩，在他们的真实色彩的同时，也表达了自己的真诚和热烈的感觉。莫奈的作品给人以鲜明生动的感觉，无论是看整幅作品还是看放大的局部，每一个笔触几乎都呈现出色块状。清晰的笔触展现对光色的感受，给人以强烈的视觉印象。他的艺术解释本质上是感
25、性的，他在他的画布、画笔之间跳来跳去，写了一首完整的自然和谐的旋律的生命之歌。皖西学院本科毕业论文（设计）第 7 页结语 肌理作为一种表达方式，用在绘画作品中，能准确地表达画家的意图，表达出艺术家的情绪和个性，也更能反映客观事物的表达的影响。随着越来越多的肌理材料被探索且应用于绘画当中，如何合理利用材料的质感构筑画面，将成为一个画家长期探索的课题。但是无论怎样，肌理还是无法替代作者的创造性思维的，它是表达的手段，必须服务于我们艺术创作的创作目的。 注释：1马克思多奈尔 （著） 欧洲绘画大师技法和材料 重庆出版社 2004 年 4 月 第 69 页2钟孺乾 （著） 绘画迹象论 人民美术出版社 2
26、007 年 4 月第一版 第 36 页3张春新 张可隽 （著） 现代油画技法奥秘 辽宁美术出版社 1999 年 1 月 第 12 页参考文献： 1 杰里米高尔顿 著油画技法 广西美术出版社 2012 年 11 月第一版2 钟孺乾 著 绘画迹象论 人民美术出版社 2004 年 11 月第一版3 王化斌 著画面肌理构成 人民美术出版社 1994 年 12 月第一版4贡布里希 著艺术与错觉-图画再现的心理学研究 广西美术出版社 2012 年 6 月第一版5车建全 著现代绘画材料研究 江西美术出版社 2003 年 1 月第一版6马克思多奈尔 著欧洲绘画大师技法和材料 重庆出版社 2004 年 4 月第一版附图：皖西学院本科毕业论文（设计）第 8 页附图(1) 附图(2)附图(3 ) 附图(4)附图(5) 附图(6)
