1、,影视动画剧作基础,第一章 动画剧作的概念,本章重点,中国动画市场的行业状况什么是剧本动画剧本的形式与格式区分分镜头剧本与文学剧本动画剧本的特性,一.中国动画市场的行业状况从点到线再到面去了解你所从事的行业或许即将用从事的行业。为什么学习影视动画剧作基础这门课：1.圆满完成学分2.了解动画编剧的概念3.了解动画编剧的技术4.想成为一名动画编剧动画编剧需要具备哪些方面的素质：1.浓厚的兴趣爱好2.文笔好3.丰富的想象力4.了解动画常识，制作技术,动画的制作环节：一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编辑后期合
2、成、配音为后期过程。动画的投资额度：二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资本那可是相当大的。动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关，可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作场面用以降低制作成本并且还能写出不同凡响的故事。中国动画编剧与外国动画编剧：,外国动画对于从业人员的要求一般是专精，而中国的环境下很多人跨领域地学习多门技术，用人单位很多情况下会让一人身兼多职。职业编剧能够做的事情也许也会跨出动画编剧本来应当做的，有些时候需要把应当属于分镜师的工作接手来做。如何学习动画编剧： 新兴的行业，崭新
3、的职业定位。用“实用”定位标准，很少有出色的教科书。 但是国内国外有很多优秀的动画片，动画剧本，它们都是我们学习的“活”的教材。,二.什么是剧本剧本，就是一个由画面讲述的故事。关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他的事情。1.把故事讲好 2.把人物塑造好 3.具有较强的视听表现力 剧本涉及的都是外部情景，是具体的细节。 （精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理 活动，是无法直接转化为影像或声音，必须 转化具象的事物） 在影视剧创作的整个流程中，剧本阶段这个 阶段，必须要将人物、故事情节、影片的主 体内涵确定下来。,三.剧本的格式与形式逐个场地、逐个镜头地去写剧本注意区分分镜头剧本与文
4、学剧本 分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄像机角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体涉及写出来。 文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、怎么拍,“把摄像机纳入剧本的构思”我们在写剧本的时候 ，脑海中应当放映着一部动画片。用“面画设计”写剧本。这里的“画面”，与绘画的“画面”有区别：绘画里的对象是静止的，而动画镜头里的对象是在不断运动。（ 老人与海）“摄像机”本身也在运动：推拉摇移视距（景别）也在变化。,最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。 动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分
5、镜师。一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外 如： 第一场 小明家 日内这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容可将字涂红，以方便区分。二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块。如：（一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮）,对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即
6、可。如：独眼（兴奋地）：哈哈，有了！通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。,第九场：勇士酒店 日内（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口）麦克（讽刺）：哟，这不是大名鼎鼎的尼斯吗？刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。（尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上）尼斯
7、（噘着嘴）：哼！老板！来一杯维加酒！,多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。把握动画的时间长度需要几方面协调。,编剧练习第一步“拉片子”（反编剧本） 按前面刚刚学习的格式来把影片中故事用剧本格式描述出来，从而提高对于动画剧本的基本创作和了解的程度。以日本动画灌篮高手为例： 灌篮高手第一集天才篮球手诞生!,第一场：体育馆日内（穿着红色球衣的赤木刚宪右手运着球缓缓地向着对面篮框的方向走去，篮球在赤木刚宪的手和地面间有节奏地
8、跳跃着）画外音：卡位！卡位！卡位！（正面特写，赤木脸上露出坚毅的表情，忽然对面闯来白队的4号队员伸手拦截赤木）画外音：阻止他！（赤木用手轻轻将球横向传给7号队友宫城良田，良田接球后运球向前跑攻，白队7号正面拦截）画外音：快呀快呀！画外音2：这里！画外音：防他！（宫城良田向旁边一闪身，晃过前面拦截的球员，横身出去挥手将球传出，球被14号三井寿接住，三井寿面对镜头向左虚晃一步晃开对面拦截的9号队员，又向右出其不意跳起用右手推球投篮）,画外音：抢篮板！（即将入篮的篮球被一只手挥击打飞，眼看要飞出界外的篮球被流川风横身飞出挥手打回篮球场内，篮球被樱木花道用右手轻轻抓住。樱木花左手掐着腰道得意地自述）樱
9、木花道（得意地）：本人是天才篮球手樱木花道，看着，看我英勇的姿势！（樱木花道迈着轻松地步伐向前跑动，小跳上篮，单手空中扣篮，画面定格，出本集剧主题名天才篮球手诞生！）通过拉片式地看写练习，掌握动画叙述故事的节奏。,四.动画剧本的特性动画剧本的基本特性： 营造具有原创性的幻想空间。迪斯尼的创意哲学的核心 真正的卡通是真实的或 可能的事物，甚至是即将发 生的事物，加上幻想和夸张。幻想世界幻想世界源自现实生活的变形。人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。 1.把幻想元素加入人物设定。（龙猫） 2.视角的变换。（虫虫总动员） 3.细节设计。（花木兰，风中奇缘）,五.动画剧本的内容
10、单纯而富有想象力 动画向来是表现童话、神话题材的佼佼者，如千与千寻，讲述女孩小千为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历，主线索很单纯，创作者却为营造出令人眼前一亮的虚幻环境，华丽奇幻的浴池，形形色色的神仙鬼怪。质朴美好的情怀 动画片形式上就具有特有的美感，让观众被其中美好，明朗的氛围所吸引。而勇敢、梦想、执着这些美好珍贵的品质，能够唤起人们心中久违的情怀。,毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖 文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖 第52届柏林国际电影节金熊奖第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖纽约电影批评家协会最佳动画片奖 波士顿电影批评家协会特别奖 第30届Annie Awa
11、rds长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖 第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖 第9届好莱坞电影节最好动画片奖 纽约电影批评家协会最佳动画片奖 IMBD历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片,赏析影片,赏析影片,平衡充满了哲理，具有强烈的象征性。体会艺术短片与商业动画片的差异,本章小结：剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。动画剧本，要求与动画自身形式感完美结合。动画剧本的特性营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种逻辑的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。本章思考题：1.剧本
12、和其他文学样式的区别2.动画剧本的选材有什么特点3.动画剧本的特性是什么，如何在剧本中体现出来4.如何把幻想带入你的动画作品，有哪些方式？,认真观赏动画短片消失的松果，对照影片反编剧本。要求：1.按标准剧本格式2.注意影片的节奏在剧本中的体现。3.下节课之前，以WORD文档的形式发送到邮箱：,本章作业,塑造好动画人物人物设置定型化与类型化动画人物的塑造技巧人物塑造成功案例,第二章 动画剧作中的人物塑造,本章重点,一.塑造好人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。动画人物就是动画片的最好商标（动画衍生产品的开发）,二.
13、人物的设置人物设置剧本、动画之前讨论的事情。 1.人物关系：主要角色之间形成的戏剧关系，与情节矛盾密切相关。 2.人物性格：通过人物行为显现出的不同与他人的内在特征及行为逻辑。,1.人物关系是推动剧情发展的原动力，是故事的核心。建立独特的、富有张力的、合理人物关系 独特创新的视角 富有张力剧情发展的推动 合理真的/像真的2.人物性格两个层次的设定：外在与内在表象与成因以标签化的方式，象征的手法，以点带面（道具的使用）地凸显，以对比来强调性格,三.动画人物的特点动画人物的“人性” 动画人物一方面新鲜有趣的独特形象；另一方面具有人的情感和品质 高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。 （
14、史莱克过圣诞）动画人物具有很大创造空间 动画人物的特征：造型本身不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密联系。,四.动画人物的性格性格：构成作为情节发展动力。也是剧本中冲突、抵触和差异的基础人物性格塑造的三种方式： 1. 圆整人物：类似真实人物的性格。多角度、多侧面的表述，个性不明显。 2.类型化人物：性格单纯而鲜明。只表现两三个性格侧面，将其最大限度地表现给观众，如里昂牛奶（安全感），植物（沉默）。 3.符号化人物：某个词的代言人。（周 卓 ）在商业动画片的剧本中，一般都采用类型化的塑造手法。 人物的个性特征明显，可以用一两个词概括，观众易于把握；经
15、过提炼和夸张，并用生动的细节加以充实。类型化的步骤： 一、人物定位，选择提炼“原生（型）”人物； 二、夸张放大人物特点； 三、为人物增加有特色的细节。,五.动画人物塑造成功的技巧A:动画造型的内涵，包含着与人物性格塑造的互动关系。B:“说”出人物的心声（台词的设计） 1、对白符合人物的身份和性格逻辑：具有性格色彩 2、符合人物关系和规定情境 3、具有动作性 4、精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词 5、做到生活化、口语化定型化与类型化：时代特征的加入怪物外表与英雄心口头禅的设计,六.人物塑造成功的案例 1.“无矛盾对立”动画电影龙猫 按照剧本理论上所说，故事必须有矛盾冲突才吸引人的眼球，无
16、论是人和自然、社会的对抗，还是人类内心深处的对抗，总要有对抗才会使得剧本成功。 宫崎骏的龙猫表面看起来几乎没有出现反面的角色，每个人都表现得温文尔雅，热情善良，一派乡村生活的甜美画卷。龙猫和住在人们家中灰尘精灵也全没有以往我们概念中神的威严，亲切得就像我们童年时候枕边的玩具熊。,龙猫的形象给人的最初印象是一个庞大而可怕的妖怪。导演宫崎骏通过很多镜头和情节来铺垫恐怖的气氛。当地人对鬼屋的惧怕，以及多次对山林阴森树影的展示。初次出场的龙猫，咧着大嘴，眼珠异常的小，还有巨大的牙齿。这些形象上的反面因素，结合镜头上对恐怖气氛的铺垫，几乎让人以为这个森林之王是站在人类对立面上的。但当在他肚子上趴了一个嚣
17、张的小孩却露出憨态可掬的表情，以及之后多次和梽月小米温馨的接触过程里，观众们终于明白这个森林之王原来是如此的亲切。整个故事就是一个龙猫的人物真相逐步揭示的过程。人物塑造和人物真相之间鲜明的对比，是这部动画成功地关键。,2.日本动画的少年向和少女向头文字D 改编自漫画的头文字D，人物风格并不美形，却在以唯美为特色的日本依然人气不断。TV版改编了4部，在中国也广受欢迎。 故事的主人公藤原拓海出场时的人物塑造，长相并不出众，性格上消极被动，连和漂亮女生说话都没有勇气和热情。就是这个其貌不扬的小鬼，在作者精心的安排下一步一步的显露出他的人物真相一个身怀绝技的飞车青年，一个为了爱情和友谊奋勇战斗的好男儿
18、，并且还是一个不甘服输力争上游的天才型飞车手。 日本的少年像动画漫画，走的就是这样一条人物真相揭示的道路。棋魂火影忍者钢之炼金术师海盗王柯南这条创作原理被引入这些动漫作品中，并且屡试不爽。,3.美国动画简单表面下的复杂狮子王 1994年轰动世界的那部动画经典狮子王面世。 主角是一头名叫辛巴的狮子。从最初单纯、幼稚，略带懦弱的小不点，历尽艰难，成长为一个强壮、勇敢而睿智的狮子王。 这种“成长”关系到太多的层面人性的、权力的反复较量。 罗伯特麦基说：小角色也许需要也许不需要隐藏的层面，但是主要人物必须得到深刻的描写他们的内心决不能和他们的表面一模一样。海底总动员如是，快乐的大脚如是,这个杀手不太冷
19、（LEON）1.在塑造杀手与女孩两个角色上的创新手法2.特别注意道具(墨镜、牛奶、植物）的运用3.体会道具在剧中的象征意义，以及对人物性格塑造的作用。,赏析影片,本章小结：动画人物的塑造是动画片创作的一个重要组成部分，人物是动画片耀眼的“商标”。动画人物强调主人公在故事中的惟一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特征之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。本章思考题：1.动画人物对于动画片创作有何重要意义
20、？2.如何强调主人公在故事中的主导地位？3.动画人物的独特性是什么？4.对白在剧本中有哪些常见的“功能”？,“故事”在动画剧本中的地位确立动画剧本的主题获取动画剧本的素材与题材确立动画的视角,本章重点,一.“故事”在动画剧本中的地位 故事是一部动画片的动力系统。 上世纪九十年代初开始，整个环境的“文艺”味更重。诸如“电影为什么一定要讲故事”、“重要的不是讲什么，而是怎么讲”之类的观点总能更获得年轻人的青睐。所以很多电影专业的学生都很有兴趣和耐心看完那些晦涩难耐的“艺术片”，对故事通俗形式平常的片子多少有些不屑。其实，这不是一个正常观众的心态。 从电影或动画片的本体需求讲，以上那两个观点当然都有
21、意义。但在更广阔的普通观众那里，他们不是来欣赏和探讨艺术本体的，他们是看故事来的，电影也好，动画也好，只不过是讲故事的工具和载体，你这个工具一旦跳出来不讲或者干扰讲故事，观众就看不下去了。对于大众，它作为工具和载体的性能大半已经丧失了。你做动画片或拍电影如果用的是狂草写信的路子，虽然很“艺术”，可观众当然看不懂了。,该调查可以看出，无论普通观众还是专业观众，对故事的需求都占绝对第一位。普通观众的故事需求更是高过专业观众将近十个百分点。,也许确实有些艺术片纯靠极致的形式就能将人折服。但这仍然意味着在强调形式的前提下讲一个好故事不会有什么坏处。无论对于所谓的艺术片，还是所谓的商业片，有好故事都会更
22、好。比如平衡、父与女等等。 参加动漫各级赛事的评委们，一口气看数十上百部乌央乌央徒有形式但不知所云或内容空洞的片子，他们的感受都是一样的：那就是崩溃！这时候要是突然有一部讲了个像样的故事的片子，那就是评委的救星啊！要是还能引人一笑，那简直是荒漠甘泉！当然，毕竟是短片比赛，如果形式探索上做得很好，即使故事弱一点，照样有获奖的机会。欣赏动画短片诺言,二.动画剧本的主题主题，也就是我们通常所说的立意。凡一切文艺作品的主题，都是作品本身的灵魂所在。 深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决条件之一。 1.小鸡快跑“监狱”一直是商业大片炙手可热的题材，美国梦工场动画公司就巧妙地将小鸡与
23、越狱联想到一起，将鸡舍比喻牢笼，不但恰如其分地表达了自由的信念，更是让观众耳目一新 。 2.花木兰改编自我国著名的北朝民歌，迪斯尼公司别具一格的主题升华，将中国古代一个孝女故事改编成一个少女追求自我的经历和一种父女感情的演绎，从而使故事更具时代性，也开阔了故事题材的深度和张力，原本表面化的故事主题提升到探讨人性上的层次 3.快乐的大脚美国人一向喜欢在影视作品中加入对人性的思索以及对未来的忧虑，所以他们又一次以一个动画来讲述生态破坏的恶果，一只不会歌唱的小企鹅，一次不寻常的生命之旅。 动画短片中，有一大部分是艺术短片，是创作者个性化的创作，而短片所面对的观众一般也是成年人。所以能否从主题内涵上有
24、所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察，或者独特的哲理思考，一般是动画短片是否成功的关键 。,主题的隐蔽、多义和多主题，让影片更具看点 “艺术贵在含蓄，一般不宜开门见山，直奔主题” 观赏动画短片和尚和飞鱼 在本片中几乎没有中景和特写镜头，都是全景甚至是大全景快活的鱼，清亮的水，严整规划的围墙，小和尚与小飞鱼追逐嬉戏，它并不是直接表现宗教对小和尚的压抑，而是通过和尚对鱼的强烈兴趣，暗示他对自由的向往，在这里，人性的主题用一种婉转曲折的手段，让观众在不知不觉中自悟了 。影院动画片中的“多主题”在主题之外，还存在副主题，从而使作品更加丰富多彩，耐人寻味 海底总动员包含了“亲情”（马林爸爸寻找孩子尼莫
25、的艰难，多丽寻求家庭），“成长”（马林爸爸通过冒险逐渐变得勇敢，一改从前的谨小慎微，严肃；任性的尼莫也逐渐地明白了“外面的危险”，明白了团队的合作，明白了父亲的爱）， “团结”（鱼缸中，影片在有限的时间与空间里，塑造了吵吵闹闹地却团结友爱的鱼类集体） 三方面的主题，三条线由始至终不露痕迹地相互搀扶着，没有让人产生造作或是突兀的感觉。,三、动画剧本的素材与题材剧本创作的步骤： 创意（确定主题）故事梗概剧本大纲剧本正文 注：剧本大纲（针对长篇-90场以上的剧本）：写剧本之前，把剧本的节奏表现出来（哪些是重场戏，哪些地方可以轻描淡写）创意阶段首先面对选择题材和切入事件的角度问题。“故事”最初的来源素
26、材、题材素材:未经剧作家加工的原始材料或生活积累。（个人的生活经验、个人采访、文字与实物资料）题材：经过了电影剧作家加工的素材。真正的剧作家应该具备在现有素材、题材基础上创作加工，并提升的能力。,赏析影片,我的左脚(My left foot1989年根据真人真事改编思考影片在素材，题材选择和运用上的特点,四、动画的视角动画片剧本在处理素材时，有独特的视角和讲故事的方式,即我们通常所说的“动画视角”。无论什么素材，当它作为动画片的表现对象的时候，都会以各种方式把想象力元素加入其中。诸如： 1.创造一个虚拟的故事空间 2.角色身上加入神话的特点 3.在动作细节、故事细节中加入夸张想象,本章小结：用
27、动画的视角去处理题材，挖掘题材中潜藏的视觉创造空间；去除原素材中晦涩、残酷不部分，让故事变得单纯美好而富于幻想。本章思考题：什么是动画的视角？,1.动画剧本的结构类型2.了解戏剧式结构的起承转合3.情节和冲突4.非戏剧式结构的基本形式与特点,第四章 动画剧本的结构,本章重点,一、动画剧本的结构结构就是把故事按着一定位置安排好的东西。对于动画编剧来说，进行结构，就是根据要表现的内容和主题，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。结构考虑如何建造剧情骨架，清理线索，分块分段，确定人物和场景。一般说来，故事的结构分为戏剧式的结构和非戏剧式结构两种。,二、戏剧式结构戏剧式结构，也就是中国
28、文学传统的结构。它一般有明显的“起、承、转、合”四个部分，也就是我们通常所说的“开端、发展、高潮、结局”四部分。目前，一般的影院动画片多半都在以戏剧式结构“讲故事” 。这样的结构使故事的线索明确，清晰，易于观众的理解和接受，易于充分表现矛盾冲突，使情节起伏跌宕，节奏分明，通常把人物命运与故事发展同步。,（一）动画剧本的开端 动画剧本的开端，就是矛盾冲突的开始，绝大多数动画剧本都是以出现冲突为开场，从而起到“导火索”的作用。在开端部分编剧要尽可能地告诉观众：故事的时代背景，时间，地点，主要人物的身份，初步性格及相互关系。故事的中心事件，以及发生时的气氛。揭示中心事件存在的危机，激发观众心中的悬念
29、。 虫虫总动员的开端，蚂蚁收集事物，并把事物献给霸王蝗虫以交换太平。菲力不小心把食物推进水沟里，这让蚂蚁们面临蝗虫攻击的威胁。就故事框架来说，这部分把主要矛盾的起点展现出来蝗虫对蚂蚁的致命威胁，蚂蚁们要自救。同时这也是吸引观众的一个重要悬念矛盾怎样解决，故事如何发展。 动画剧本的开端要尽快入戏，不能脱离剧情孤立地去介绍时间、地点、人物、戏剧情境，编剧务必找一个恰当的情节，巧妙地把它们展示出来。,（二）动画剧本的发展 动画剧本的发展，就是承接开场，把故事展开，让冲突的双方反复较量。影片中的主要人物、主要冲突、重要事件都将在发展部分展现出来。戏剧式动画片的基础就是危机，一部影片总是由许多小危机汇集
30、成大危机。针对“高潮”而言，我们可以把这些小危机称为“小波浪”，如果每个“小波浪”都有它独特吸引人的地方，有自己的节奏和起伏，有自己的小高潮，并且一个强过一个，最后水到渠成地积聚成大危机，剧情便自然而然地，令人信服地进入高潮部分。“小波浪”的设置往往关系到整个影片的质感，所以我认为绝对不能姑息草率。,赏析影片,僵尸新娘一座小城，一场婚礼，两个新娘，两个世界。本剧设置了六个小波浪：“受困冥界”，“设计逃跑”，“障碍绝望”，“被迫另婚”，“婚礼计划”，“群鬼还阳”，这些小波浪都是紧紧围绕着主线，根据事件和人物情感变化而设置的，一个比一个强烈，最终将矛盾冲突引入高潮“跨界婚礼”。,（三）动画剧本的高
31、潮故事的高潮就是矛盾冲突发展到顶点，“巅峰对决”，直至形成大转折，大转化，也是全剧最紧张，最激烈，让观众最振奋的时刻，也正因为如此，这样的时刻不会长。从技巧上说，戏剧中“发现”和“突转”是推动影片高潮的有效手法，从时间的把握上说，很多时候影片情感高潮会比情节高潮来的稍微晚一些。怪物公司情节的高潮是毛怪和球怪迈克抱着小女孩阿布在公司各种机关下逃跑，与紧追不舍的公司老板及手下周旋后脱险，而情感的高潮则是毛怪送小女孩回卧室，与其依依不舍的告别；美女与野兽情节的高潮是野兽与加斯顿暴风雨中的决斗，情感的高潮则是野兽临死前贝儿在他胸前悲痛欲绝，魔咒解除，天空落下花雨，野兽变回王子。如果说情节高潮给你带来一
32、个叹为观止的视觉奇观 的话，那么情感高潮给你的则是一种全身心的情感 互动。,（四）动画剧本的结尾高潮过去，紧跟着就是全片结局，是问题的终极答案，所谓结尾，就是故事的结果，或悲，或喜，或两者兼而有之，再也不要生出什么枝蔓了。对于动画剧本的整个结构而言，结尾好比是目的地，只有决定了目的地，你才能选定出发点（开端），才能决定走哪条路，用什么方式什么事件将观众引导到目的地去（发展和高潮）。什么是“好”的结尾： （1）影片结尾的重量感“创意和情节力度” （2）给观众一个意外，而这个“意外”必须安排在“情理之中”它要按着故事脉络发展而来，符合剧中人物的心理动机，还要顺应观众的期望和心愿。 （3）能够打动观
33、众，具有强烈的感染力怪物史莱克，公主找到真爱了，而公主化身为怪物，这个结局让人意外的同时也进一步深化的主题爱情不依赖身份、相貌，而在于心灵的交融。,三、非戏剧式结构非戏剧式结构，就是打乱时空次序，逻辑次序，破坏叙事的完整性，强调主题，其目的在于改变人们司空见惯的逻辑，获得叙述上的更大自由，带来新鲜冲击力。创造性重点体现在结构上 非常公寓，罗拉快跑，黑色通缉令等 非戏剧式结构的动画片还十分少见，也许与动画家们的思维定式，动画片的观众定位有关。但是由于文化艺术的发展，观众文化层次的提高，以及高科技对文艺制作和传播的支持，人们的审美越来越趋向于多元化，各种现代戏剧观念的实验作品将层出不穷 。散文式、
34、串珠式、方快式、片段式、无场次式、时空交错式等等,1、散文式结构散文式结构近似文学作品中的散文，它不看重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局，不追求紧张，用一个中心人物和大量的碎片组合。“不强调叙事的外在力度，却能以人情世故的内涵感染我们的心灵”，散文式结构最显著的特点是钟情于生活的真实和内涵，影片形散而神不散。电影神女，小城之春，悲情城市都属于这种结构。2.时空交错式结构时空交错式结构通常是指“根据人物的心理活动，近似意识流到思想轨迹来结构影片”。日本动画千年女优,3.小说式结构 小说式结构与戏剧式结构的不同，通常在于冲突对手的不断变化，虽然每一个小情节都无法预料结局，却不是精
35、心地策划悬念，没有煽情的戏份，小波浪也并不是要把观众的情绪引向高潮。 德、法合拍的动画片高卢夺宝就是采用的长篇小说式结构。影片以卡托这条“孤独的狼”，从广州出发经过上海到中俄边界积极活动，周旋于各种势力之间的生死经历为贯穿情节，刻画了李上海、俄国公爵夫人等一系列人物群像。影片没有大吵大闹和没有机器轰鸣来人们的感官，而是着重描写人物的内心活动和微妙的感情，欣赏起来颇有读小说的味道。,4.制造悬念的结构埋伏与悬破，遮蔽与透露紧密交织悬念的基本方式影片的高潮是暗线的爆发，秘密的揭露偶然、巧合、呼应等细节，作为缝合不同片段的针线，使影片成为一个整体贯穿线索是人物关系的发展欣赏影片单身公寓，注意影片结构
36、上的特色。,本章小结： 1. 讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还是情感层面上，都要富于节奏感。 2.动画片的故事线索具有节奏鲜明，单纯有力度的特点。本章思考题：剧本的起承转合四部分是如何结构的？了解非戏剧式结构的主要结构方式。,改编的题材选择改编剧本的优势改编的几种形式改编动画剧本的方法步骤,第五章 动画剧本的改编,本章重点,一、剧本改编的题材电影改编：就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧本。动画剧本改编的题材范围空前广泛和自由，几乎可以说是“无限”。,1.小说 2.童话 3.音乐 大闹天宫 神笔马良 幻想曲济公斗蟋蟀 没头脑和不高兴 四季小
37、倩 白雪公主4.民间故事 5.寓言 6.舞蹈蝴蝶泉 丝腰带 天鹅湖阿凡提 南郭先生 胡桃钳7.神话 8.历史故事 9.新闻宝莲灯 眉间尺 草原英雄小姐们精卫填海 自古英雄出少年10.戏剧 11.诗歌 12.漫画梁山伯与祝英台 花木兰 棋魂 狮子王 金色的海螺 七龙珠13.宗教九色鹿埃及王子,A.改编时在选材上的要求：1.要看是否符合当前社会的需求，时代的要求。 主题和内涵是不是有现实意义（积极向上的题材）2.要看是否符合市场的需要。 动画片（少数动画实验短片除外）是作为大众化的艺术。3.要看题材本身的艺术价值。 原作有较高的美学价值，是改编成动画剧本后艺术性的保证，作为剧情片，不要轻易尝试太前
38、卫的题材。4.要看题材是否有较强的戏剧性。 故事相对完整，情节紧凑，矛盾冲突尖锐，线索清晰，人物不太多。5.如果观众定位是儿童，要避免过分的暴力、色情和血腥的场面。6.不要被文采迷惑。,B.动画剧本改编的前期准备：1.对民间故事或民间童话类题材，尽可能多地收集不同版本，从中选择最好的版本作为改编的基础，并妥善地处理其中的糟粕（封建迷信，旧道德，男尊女卑等等）2.改编成语故事，要弄清典故的出处。3.神话、传说，要搜集所有的相关资料。4.将悬疑、侦探题材改编成动画剧本，要注意推理简明，不要陷入纯技术性推理动画片主要表现现实生活，塑造有个性的人物，还要尽可能加入有趣的人和事。5.改编青春校园题材，务
39、必最大限度地贴近青春少年的情感和趣味，加入尽可能多的时尚元素（孤独、骚动、纯情、热血、爱情、友情、拼搏为其永恒的主题）。,二、改编名著的优势名著在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，已经得到了大多数人肯定，为以后的影片打下了坚实的基础。名著的知名度为影片作了前期宣传。,三、改编的几种形式（一）原汁原味的改编保留原作的故事框架和人物设计，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来把一个抽象的文字转化成具象的视听语言。电影活着、电视剧围城、动画片小熊维尼等,（二）创造性的改编也叫局部改编，可分为节选、取意、复合几种具体方式。节选，在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成
40、一个完整的故事。（宝莲灯）取意，保持原著内在的一些东西，比如说故事框架，角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如故事的环境，主人公的身份，甚至故事的某些情节。（狮子王、花木兰等迪斯尼作品）复合，把几个故事组合成一个，将不同的故事融合到一个故事框架里。（永失我爱）,（三）颠覆戏说性的改编一般体现在对名著的颠覆，解构经典，拆毁原著中最核心、最内部的东西，从而引发人们内心的某种震动，这种“新”和“旧”的强烈对比给观众以全新的感受。怪物史莱克、大话西游等,赏析影片,张艺谋的活着感受小说改编在叙事结构、艺术表达上的调整。,四、改编的一般步骤1.确定改编的方式，给观众定位，决定影片的风格、样式、主基调2.
41、调整视角，去掉抽象的议论3.减头绪，立主脑4.把原作重新结构，依照动画方式组装5.分场分段6.安排每一小段落中的“戏”，即“小波浪”设置7.确定主要人物和次要人物，以及塑造主要人物的方法。,本章小结：改编有几种方式：原汁原味、局部的改编、颠覆与解构，对原著的剪裁、解释的方式的差异，正体现出创作者对原著的理解和情感有所不同。把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围。本章思考题：1.分析一些源自改编的动画作品，看看他们采取了哪种改编方式，怎样运用的？2.动画剧本的改编有什么特点？这与动画的特性有什么对应关系？3.看改编自同一
42、故事的动画片和真人实拍电影，对比他们的差别。（王子复仇记与狮子王；日本电影七武士与虫虫总动员）,1.形式和内容的引人注目2.故事结构的简化3.故事主题内涵的挖掘,第六章 动画短片剧本,本章重点,动画短片就是指在30分钟之内的单集动画片（大部分在10分钟左右）。动画短片的特点篇幅短风格化、个性化多种媒体、材质的运用,一、动画短片的概念及特点,怎么把动画短片的优势发挥出来？,掌握在10分钟内讲述故事的技巧实现个人风格形式感和内容结合注意新材质、新材料的运用（材质本身的运用即内涵的运用）欣赏动画短片铁丝人,形式和内容的引人注目形式感的独创性和极致化形式与内容有一种互动的关系水墨动画片中国原创的动画形
43、式写意、抒情的独特韵味夏、山水情山顶小屋咚咚摇抽象与具象的结合苗王传蜡染艺术的运用一扇门，两个世界怪物公司,二、动画短片的创意技巧,短片强烈要求独创性一般动画短片都是代表着“先锋”，“试验”的艺术形式新材质的动画片一般不能做长一个创意支撑不了很长的时间，有一定的局限性。形式与内容的互动关系，不光在表面，而在于内涵优势的发挥（铁丝人）一定要把新材质与内容融合在一起，而不是把一个故事用另外一种方式来做。,悬念突转剧情动画典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出一个令人意外的包袱作为故事的结局。悬念的营造方式：让观众了解一些谜团，而不是向他们揭示谜团猜谜游戏，不是真正的吐露引起观众好奇，参与剧情发展在悬念中又会抛出一个新的悬念悬念的积累（在积累的过程中，有时会发生延伸和转化）,突转：在故事发展高潮阶段，情节发生出人意料的转折是故事的内涵，人物性格的鲜明表现突转的设计结尾重量感情节的精彩程度，故事内涵的体现掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中结尾要换角度叙事,二、非剧情动画短片这样的动画短片结构，与诗更相近抒情，讽刺，哲理以情绪为主线，跳跃，含蓄，激昂，丰富的想象和热烈的感情时期基本特征情感是动画短片的灵魂，想象是动画短片的翅膀短片不对生活作全面、细致、具体的描写，只通过一些富有特征意义的生活片段作集中概括注重形式美,
