1、当代发达国家舞蹈教育理论与实践,第一章.舞蹈,一. 舞蹈基本元素1.身体2.空间3.时间4.力量,二. 舞蹈本质 1.人体和动作 2. 空间 3.时间 4.力量 5.力流 6.其他包括形状,三.舞蹈分类简介,土风舞中国民族舞蹈芭蕾,现代舞爵士舞社交舞,第二章.舞蹈教育 所谓舞蹈教育就是透过舞蹈的“教学方法与学习过程”获知“舞蹈的知识”，体会“舞蹈的经验”的教学活动。,一.舞蹈教育之目标与功能身体（动作）教育方面 创作教育方面 艺术欣赏教育方面,二.教学者角色的认知,1.教学者应具备的条件 教学者应具有舞蹈专业素养 ,应是舞蹈的爱好者,应是具有想象力，创作力的人 ,应是具有观察力及具有亲和力的人
2、 .2.教学者的角色扮演 舞蹈教师扮演着多种角色，有：舞蹈知识传达者，精神领导者及感情陪伴者.2.MPG,3.教学者的具体任务,以录音带或多媒体介绍舞蹈各类型，特质，源流。透过网络，期刊，介绍世界各地著名的舞团或舞者。 感觉并认识自己的肢体特质。 使学生认识动作的质地，如：动作的形状，轻重，快慢，强弱。教授简易动作，分析该动作的特质，即兴创作组合。 带学生实地观赏各种类型舞蹈表演，依动作分析的理论写报告，在课堂讨论。 在环境许可下，公开或课堂上，使学生参与筹划演出。,回顾舞蹈在美国教育发展时，早期舞蹈是依附在体育内。但在二十世纪后半开始舞蹈在大专院校的定位成为主要关切的焦点，许多舞蹈科系纷纷独
3、立，但总希望能够与所有相关领域维持友好关系。事实上，舞蹈所面临的最大问题，不在名份之归属，而在教学是否落实。,三舞蹈的教化功能,在德育方面德育的目的在培养高尚的情操，塑造出身心健全的人格，能以负责，乐观，进取的精神面对人生的挑战。在智育方面在学舞过程中，除了需要用心观察，模仿，记忆学习外，也会激发创造的潜能。在体育方面 学舞可以强化身体功能，也能使人更了解自己的身体状况。在群育方面 舞蹈能够培养互助，合作，团结的精神。在所有艺术形式中，舞蹈是最具群育功效的。在美育方面舞蹈可涵养审美能力，陶冶生活情趣，唤醒美感经验，特别是肢体表现能力。,四舞蹈欣赏之学习模式,一般说来舞蹈教师对舞蹈教学，最关注还
4、是在于探究合宜的课程设计与教学理论。当我们在设计舞蹈欣赏课程时，首先要考虑到学生学习舞蹈艺术的四种学习模式。即是了解，参与，表演与欣赏，希望借此能使舞蹈艺术的教学成为真正能发展全人类教育的课程。,认知的学习模式 以理性去了解舞蹈，是学习舞蹈的第一步，从认知的观点去了解舞蹈的创作理念，本质，种类，特性。历史背景等，可以帮助我们在各种舞蹈活动中，成为称职的参与者，创作者，演出者与观赏者。参与的学习模式 参与的学习模式是从参与者的身份去经验舞蹈与个人的关系，舞蹈与社会的关系，并从舞蹈活动中学习扮演不同的角色领导者，跟随者，说服者，介绍者，沟通者，社交者，艺术家，演员，观众。演出的学习模式 舞蹈是身体
5、的艺术，除了要参与外，还须有身体力行的学习机会，如此才能达到看与做双重的学习效果,在演出的学习模式中学生可以是舞者，编舞者或两者兼具.,鉴赏的学习模式 鉴赏的学习模式是从观赏者的观点评鉴与欣赏舞蹈，艺术家.与观众之间常存在共同的美感经验，这种共同的美感经验可使观众对艺术品产生美的感动与情感的共鸣，因此美感经验是艺术家与观众之间沟通的桥梁。然而这些美的感动与情感的共鸣常是源自不同的因素的。 1.源自美的经验2.源自情感的经验3.源自文化的经验4.源自动作的经验 5.源自新奇挑战的理念,第三章综合舞蹈,一舞蹈与综合1.舞蹈的学习包括身体，心灵及智能层面2.舞蹈的学习牵涉多重感官经验1MPG,5MP
6、G3.舞蹈的呈现是综合艺术,二舞蹈的综合,美国国家舞蹈协会提到何谓舞蹈教育时，认为应涵盖三个层面，即达知，认知和经验。每一个人都该被提供机会去参与舞蹈和认识舞蹈，包括舞蹈的技能，相关知识和社会，文化与美学观。 1.舞蹈内涵之综合论及舞蹈内涵的综合之时，新课程的舞蹈教学内容至少应该包括舞蹈动作的学习，舞蹈动作的探索与舞蹈动作的观摩，让舞蹈的构成要素如动作，时间，空间，力量等能被体验，被了解和被欣赏；跳舞，观舞，编舞的经验都能被感受，表达与分享。,2.以舞蹈为主之综合（1）主题设计纲之综合3.MPG（2）创造性舞蹈之综合（3）多元智能之综合3.以舞蹈为辅之综合所谓以舞蹈为辅之综合，是指舞蹈成为其他
7、学习科目的辅助教材。,其实，综合是一种观念，它的实施方式非常具有弹性，究竟要如何统整舞蹈于新课程中？课程设计及教学者就其专长与需要，量力而为，切忌为统整而统整，否则会形成拼凑不全，零星松散的各种活动之集合而已，尤其新课程赋予教师较大的权力，可以自己设计教学活动。,第四章 多元化舞蹈,一.创造性舞蹈教育与多元智能论多元智能论(Theory of Multiple Intelligences)是美国哈佛大学教育研究所的教授Howard Gardner的精心著作，他提出新的智力观点，认为人的智力是多元的，除了一般人重视的智力指标语文与逻辑外，还包括了空间，音乐，身体运动，人际与个人内在智能，这七种智
8、能的观点突破了过去只以IQ衡量人类能力的看法。通常舞蹈被认定在身体运动的智能范围里，但基于创造性舞蹈的课程基本理念，特别在知，技，情三大学习目标中，事实上，即涵盖了以上所提出七种智能发展 .,（一）语文智能（二）逻辑数学智能（三）空间智能（四）音乐智能（五）身体运动智能（六）人际智能（七）个人内在智能,二多元化舞蹈教学观,多元文化教育之目标，包括： (一).增进个人对“自我的”及自己的文化之了解并学习。(二).帮助受教者培养能接纳与尊重他人文化的涵养(三).可鼓励个人自由选择他愿意加入的文化群，并互相尊重。他可以自由选择个人喜爱的，但同时也应尊重维护多数人的文化群。当以舞蹈教育作为实践多元文化
9、教育的方法时，舞蹈教师对于教学的目标，内容与教材设计，必须慎密考虑；首先需考量学生之程度，其文化背景与需求，（如不同地区，不同年龄层及不同学习经验或能力等）来选择以“特定的认知”或“概化的认知”为教学目标？或两者兼具？其次，考量以何种方式来设计整合性课程，即“统合性课程”和教材教法？或自前述的舞蹈教育之三项功能与目标中，选取一或两项层面，作为教学与教材设计依据？,（一）以“特定的认知”之舞蹈教学目标为例,多元民族文化教育 多元舞蹈艺术文化教育 国际观的多元化教育,（二）以“概化的认知”之舞蹈教学目标为例,1以舞蹈概论或原理作概要式介绍2不拘于舞蹈的特定派别，类型或技巧，而采取各种不同形式，类型
10、或不同功能的舞蹈以为适用的教材设计，广泛地介绍舞蹈 .,舞蹈欣赏教育的最终目的，是期望能使人们由观赏者到主动参与活动者，最后将对舞蹈的美感经验融入生活中，成为舞蹈美学的实践者。因此教师在培育舞蹈鉴赏能力的教学过程中，其重点宜强调在激发学生“自我导向”的学习，以及积极，主动的学习精神，使他们产生兴趣，愿意主动亲近舞蹈。教师教学的过程能打破制式化教学，透过渐进式的创作活动方法，带领学生发展其生活中体验到的多元内在层面之感觉，各种经验到的意象，来表现与外。,第五章舞蹈与创造力,一创造力关于创造思考能力，教育学家及心理学家各有不同的看法，现根据Rhodes提出创造力的“4P”概念，认为十分合乎创造性舞
11、蹈教学的理念。（一）创造力的“4P”概念1创造的人(Person)2创造的环境(Place)3. 创造的历程（Process）4创作的作品(Product),（二）创造能力的培养,1.敏觉力(Sensitivity)（1）视觉（2）触觉（3）听觉（4）嗅觉（5）味觉 2.流畅力(Fluency)3.变通力(Flexibility)4.独创力(Originality)5.精进力(Elaboration),二创造性舞蹈课程,（一）大纲创造性舞蹈的课程大纲必须包括准备活动，发展活动及整理活动等三大项目。（二）教案设计在设计教案之前，教师必须熟悉并了解舞蹈元素，且身体力行地去尝试各种元素。主题确立后，再依据课程大纲设计引起动机，暖身等各项活动 .,（三）课程引导创造性舞蹈的教学并非传统式的模仿式教学，教师除了示范少数必要基本步伐或动作外，主要的工作在于语言引导及情境设立。 （四）创造性舞蹈课程内涵（五）创造性舞蹈教学活动示例4MPG,谢 谢,
