1、现代艺术设计史考试复习题一、填空题1. 英国手工艺运动的倡导者是约翰?罗斯金和_ 威廉?莫里斯_。2. 20 世纪杰出建筑大师 _米斯?凡德洛_，用现代材料设计了 1929 年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。3. 包豪斯最大的成就是把_ 技术 _和_艺术_结合起来。4. “有机建筑”的提倡者是_弗兰克?莱特_，他于 1937 年设计的“流水别墅” ，成为 20 世纪设计史上的一个典范。5. 包豪斯分、_ 魏玛_ 、_迪索_、_柏林_三个阶段。6、包豪斯的三任校长分别是 _格罗佩斯_、_迈耶_ 、 _米斯_ 。7、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪: 哥特式以小尖塔和彩
2、色玻璃镶嵌为特色。罗马式以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。“古希腊罗马艺术 “ “静穆的伟大，单纯的崇高“ 。16 世纪文艺复兴代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。17 世纪巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18 世纪洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 。19 世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 。8、设计萌芽后至今的设计风格有：1850-1900 工艺美术运动 。1890-1905 新艺术运动 。1900-1930 机械美学运动。1925-1939 装饰艺术派。 1935-1955 商业主义风格。
3、 1955-1975 多样化时期:波普 pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义） ； 微电子风格 。1975-至今 当代风格。二、名词解释 1. 荷兰风格派“风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特?里特维尔德设计的红、黄、蓝的椅子是风格派的代表作。2. 手工艺设计手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。它主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质
4、材等，显示其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。3. 美国芝加哥学派在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他 1896 年提出的“形式追随功能” ， 第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克?莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。4. 罗可可风格原意为“贝壳形” 源于法语的“精巧” 。18 世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。5. 新艺术运动新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。 “新艺术”
5、运动放弃传统的装饰风格走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。6. 构成主义又称“结构主义” ，19131917 年从俄国的至上主义中分离出来。它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑注重形态与空间之间的相互作用。构成主义的主要代表人物当推埃尔?李西斯基、塔特林、马列维奇等。7. 巴洛克风格兴起于 17 世纪的意大利。巴洛克风格主要特征是：放荡不羁、极尽奢华。巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富、追求神秘感
6、的要求。巴洛克艺术的代表是法国的凡尔赛宫、罗马的圣卡罗教堂。8. 工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动。它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉?莫里斯倡导、宣传和身体力行。英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。9、米斯? 凡德洛现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯
7、在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。10、温图利美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969 年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一三、简答题1、为什么设计学在 20 世纪产生?答：设计是一种实践活动，设计学则是对它的理性思考，是关于设计这
8、一创造性活动的理论研究。设计学，是1969 年美国学者赫伯特?西蒙教授正式提出来的。20 世纪科学技术的高速发展和新的社会需要的产生，使得产品的形式和功能的更新成为自觉的追求。设计越来越从生产过程中解放出来，逐步成为协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。设计与社会物质生产、科学技术的紧密关系使得设计本身具有自然科学的特征。同时设计与特定的社会政治、文化、艺术之间的密切联系，又使设计有着特殊的意识形态色彩。所以说，设计学是既有自然科学特征，又有社会科学色彩的综合性学科。2、简述拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈
9、的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。3、简述格罗佩斯的思想20 世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望
10、艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。4、俄国构成主义设计风格构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。1919 年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯” ，对荷兰风格派产生了直接的影响。1925 年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。5、国际主义设计风格的特点国际主
11、义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。80 年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。6、简述装饰艺术运动装饰艺术运动是 20 世纪 20 年代到 30 年代以法国、美国和
12、英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自 1925 年的巴黎装饰主义展览。 “装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案） 。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态） 、手工业倾向，主张机械化的美。7、简述装饰艺术运动特点在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的
13、原始部落的影响。 3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为 20 世纪 20 年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为 20 世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度
14、上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。8、高蒂的艺术和建筑风格最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙的高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。 3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。高蒂在现代
15、设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。9、包豪斯对世界设计的贡献包豪斯是 1919 年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了 20 世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题
16、为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。 （成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）10、荷兰风格派的现代艺术思想荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是风格杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是 20 世纪 20 年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设
17、计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在 1917 至 1921 年期间的新风格特征有:1 、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3 、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的
18、轴线确定式建筑预想图。11、简述威廉?莫里斯的思想威廉?莫里斯是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促
19、进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋” ，与人合作呼啸平原的故事等。12、工艺美术运动的特点？工艺美术运动是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉? 莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
20、5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。13、包豪斯设计教育特点建筑家格罗皮乌斯 1919 年创立包豪斯设计教育，他提出“艺术与技术相统一”的理想，认为设计师的成长要与技术、经济、事务紧密联系；将手工艺同机器生产结合。通过“车
21、间”来完成教学的设想，无疑把设计教育由美术型引向与技术结合的体系中来了。学生既要学习基础理论还要到车间从事工艺操作，技术与理论相协调是包豪斯基础课程的关键和特色，也是包豪斯对现代设计教育的重大贡献。注重对学生理论修养、设计素质与动手能力的培养；设计注重满足实用要求，以批量生产为目的，主张与企业广泛联系和接触使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。14、简述法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家-是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900 年的新艺术之家
22、家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为 1900 年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为 1900 年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家-是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯?迈耶 格拉斐，1898 年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是-由察平
23、特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。15、简述比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于 19 世纪 80 年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看
24、比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组-19 世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894 年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德-是比利时 19 世纪末20 世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时
25、期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔-的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家” ，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。16、苏格兰的新艺术运动18 世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，
26、成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用
27、简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。17、奥地利分离派19 世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由” 。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提
28、供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。18、新艺术运动产生的社会背景及艺术风格19 世纪末 20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许
29、多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为 20 世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到 191
30、0 年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。19、德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以青年杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于 1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父） ，早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试
31、验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式） 。德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。20、美国现代设计的发展及其特点美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是
32、美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。雷蒙?罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折点是 1929 年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30 年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计
33、家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在 40 年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。21、后现代主义设计现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了 60 年代末 70 年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也
34、是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980 年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在 70 年代来势汹
35、汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复
36、运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于 80 年代末 90 年代初的式微。22、波普设计产生的原因及对设计的影响波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装
37、最突出。20 世纪 60 年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯?科兰的“哈比塔特” 。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60 年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格） 。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。23、解构主义设计的特点解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于 80 年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是
38、正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克?盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性
39、不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于 90 年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。
