第二讲 勾线与白描.doc

上传人:11****ws 文档编号:3769653 上传时间:2019-07-13 格式:DOC 页数:5 大小:41KB
下载 相关 举报
第二讲 勾线与白描.doc_第1页
第1页 / 共5页
第二讲 勾线与白描.doc_第2页
第2页 / 共5页
第二讲 勾线与白描.doc_第3页
第3页 / 共5页
第二讲 勾线与白描.doc_第4页
第4页 / 共5页
第二讲 勾线与白描.doc_第5页
第5页 / 共5页
亲,该文档总共5页,全部预览完了,如果喜欢就下载吧!
资源描述

1、第二讲 勾线与白描 1、白描 在图画纸上起好稿子以后,我们用熟宣纸过稿。过稿子用铅笔(2B)轻描,然后用毛笔勾线,最后用橡皮擦去铅笔线。完成的画稿就是白描稿。 白描:中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先,这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的 艺术 形式。 用墨线钩描物象,不施色彩者,谓之白描。 如唐代吴道子、北宋李公麟,元代赵孟頫,所作人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟,如北宋仲仁,南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 2、传

2、统的 毛笔执笔方法 很多初学者根本没用过毛笔,在这里我先说一下传统的 毛笔执笔方法 执笔方式,以双钩法为最普遍。 推拇指由笔管内侧向外推。 压食指由笔管外侧向内压。 钩中指由笔管外侧向里钩。 挡无名指指甲由笔管内侧向外挡。 托小指抵着无名指,而衬托之。 执笔以指实掌虚为原则。 外实如莲花半开,内虚可容蛋。 笔管以正直为原则。 严格来说,应是锋正,而非管正。 用力要适度,过紧过松皆不宜。 如果你感觉传统的 执笔方式 太困难,你也可以象拿圆珠笔那样拿。但是我们工笔花鸟画的勾线用笔基本都是中锋,象拿圆珠笔那样拿笔,画中锋线条更吃力。 3、 勾勒花卉 用笔要点 要点一、 死笔挫腕运肘运肩 勾勒花卉,宜

3、用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔,用中锋画出的线才圆而有力,粗细自如;倘若笔杆歪斜就会出现侧锋,粗细不能自由控制,画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚,拿住笔不可转动,叫“死笔”,用中锋一定要“挫腕”, 就是腕子扬起来 笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐,平心静气,把纸铺平压牢;运笔时不可运指,要用手腕扶纸面,短线运肘,长线运肩,即以肘或肩为圆心,以臂为半径,可以画得所想画的长短线条,这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。 以上是俞致贞前辈的用笔口诀。 有些画家教初学者上来就要求,用笔要悬腕,出笔能八个方向。我学书法,尤其是写小楷 8 年,也做不到悬腕所画线条全部平直光滑。我认为腕子虚贴纸面就可以了,实在不

4、行也可以用左手架在右手下面。短线条用左手架在右手下面画,长线条腕子虚贴纸面以肘为圆心摆动前臂,能够左右方向画 30 厘米以内的线条比较平直流畅就可以了。上下的线条以肩为中心,拉动整个胳膊运笔,中间 死笔挫腕 一定不能忘。 要点二、注意呼吸 在画线条的时候,尤其是长线条,呼吸很重要。这也是很多初学者容易忽略的,勾一条长线 的过程中要屏住呼吸,否则线条就会断“气”,我们可以自己体会一下。 要点三、动纸动人,顺锋走笔。 在前两步的基础上,我们基本上能画出比较平直的线条。我们出笔不能八个方向自由画怎么办,这时候我们就要小画动纸、大画动人。1 米以内的调整纸的方向,四尺、六尺的大画就人围着桌子绕。把要画

5、的线条调整到我们最舒服的方向,用自己最擅长的方向画出来。 有些人,尤其是大画家可能认为我是误人子弟。对于我们绝大部分画工笔的朋友来说,我们并不是要成为画家,只是爱好而已。只要我们动脑筋、想办法,用比较短的时间,比较简单的办法,画出来自己比较满意的线条就可以了。至于线条的灵动、虚实、微妙变化,是以后要研究的。现在的关键是我们很多人,画的线条是断断续续,忽粗忽细,平直流畅是我们追求的第一步,也是关键的一步。 你悬腕练的手都疼了,线条也没有进步。就会慢慢的失去画画的乐趣,这才是最要命的。这也是很多喜欢工笔却不敢画工笔的朋友最怕的。为什么很多人愿意画写意画,他们不喜欢工笔画吗?不是的,关键是他们认为工

6、笔画太难了。实际上写意是入门容易画好难,难在精神上,没有扎实的造型基础,写意出来的东西怎么看怎么象小孩涂鸦。工笔画是入门难画好不难,难在坚持上,一幅画要画几十个小时,你受不了那就完了,别人画一到三次就能把颜色画正,我们可以薄染六到九遍,最后也很好看,只要你有耐心最后的效果差不多。 线条的基础笔法我就说到这里,关键大家要多练习,有了方法,熟就能生巧了。 4、 线条的类型 我们古人画的线条有 十八描 之说。 十八描 是 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中绘事指蒙载有“描法古今一十八等”。 一、高古游丝描(极细的尖笔线条,顾恺之用之); 二、琴弦描(略粗些); 三、铁线描(又粗些)

7、; 四、行云流水描; 五、马蝗描(马和之用之,近似兰叶描); 六、钉头鼠尾; 七、混描; 八、撅头丁(撅,一作橛,秃笔线描,马远、夏圭用之); 九、曹衣描(有两说,一指曹仲达用之,一指曹不兴用之); 十、折芦描(尖笔细长,梁楷用之); 十一、橄榄描(颜辉用之); 十二、枣核描(尖的大笔); 十三、柳叶描(吴道子用之); 十四、竹叶描; 十五、战笔水纹描(粗大减笔); 十六、减笔(马远、梁楷用之); 十七、柴笔描(另一种粗大减笔); 十八、蚯蚓描。 亦见于明代汪砢玉珊瑚网,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同。上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称

8、。芥子园画谱有示范稿本。 我 十八描 不多说了,自己感兴趣的可以去看。 我仅介绍我们常用的几种: 一平直线条:平直光滑的线条,以粗细程度再分 3 种。线条两端可平可圆可尖,视描绘对象而定。 1)、 高古游丝描(极细的尖笔线条,顾恺之用之); 2)、 琴弦描(略粗些); 3)、 铁线描(又粗些); 二变化线条:线条一端粗一端细,或者两端与中间产生微妙变化。 1)、 钉头鼠尾 2)、 柳叶描 3)、 枣核描(尖的大笔) 其余略,感兴趣的可以去深入研究。 5、 用线的原则 1) 、在同一平面中 粗细虚实(浓淡)总的说来, 颜色深线条粗重,颜色浅线条细虚; 花朵线条细浅圆滑,叶子线条粗重劲健,枝干更加

9、粗重甚至苍涩; 所描绘对象同一层次,上面浅细一些,下面粗重一些。 2) 、在不同平面中 粗细虚实(浓淡)。工笔画的线条总的原则 遵循“近浓远淡、近实远虚”这个基本法则。 以下为转载内容( 俞致贞 ) ,供大家参考学习: 近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之,线是整幅画面的灵魂,线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主,相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流。 勾勒花卉,要注意笔墨结合形象,要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别,笔法的转折顿挫,线条的粗细长短,都要结合内容的性质和特点变换运用,比如有些花朵显得很柔嫩,

10、叶子也有薄有厚,用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条,更便于表达其嫩气和薄度,如画平圆的梅花、菊花、荷花,线条要绷紧,画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔,可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子,一般都比花瓣厚硬一些,勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些,如勾平边的叶子时,线条也要绷紧用力勾,画水果力量就更要绷得紧些,线条要求更要光圆有力。 勾树的老干,则用狼毫笔不要全发开,最好是用秃了的旧笔,只用笔尖,用枯毫渴墨,画飞白线条,用笔要圆而有顿挫,所谓树无寸直,转弯处要圆而不可出棱角,方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别,通常是:草本宜挺拔,木本宜苍劲,藤本宜柔

11、韧。总之,“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。 u001F 墨分五色:焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子,宜用较深的墨色,白色或浅色花朵宜用较淡的墨色,梗子也要稍淡些。勾木本的墨色,要浓淡间用,以表现阴阳向背。 u001F 笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系,就一片叶子来说,接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些,叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮,用柔细的线条表现薄度,先从叶柄画起,即从连接枝梗的地方下笔,下笔要顿一顿再徐徐向前进,将要到达叶子尖端的时候,预先把笔锋收敛起,再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折

12、较多的叶子,也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法,不要死描,和写字一样一笔一画地勾,“如锥画沙”,力透纸背,勾出来的线条要外柔内刚,力量要含蓄内在,不要一览无余;笔墨要饱满不可出飞白线条,用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看,锋芒过多、力量外露的会显霸气,甚至还会减低某些花卉的特点和美感。 u001F 勾树本、枝梗,下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出,然后勾枝梗;当勾到被遮盖的部分,则须将笔抬起,虚过这部分后再落笔继续往下勾,如此才能笔墨衔接气势连贯,这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处,要随勾随皴,根据不同的树木用不同的皴法,“松龙鳞”、

13、“柏缠身”,“桃桐横抹柳斜擦”,就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染,才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根,可以画圆而突起、形容树的节疤,即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节,“逢节处须空白一围”,即节疤处画一黑圈,周围空白形容树的白皮,不可皴擦。树干左边若有节,右边就不得再突起,老干顿挫要多,新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线,要画得轻松些,要使交叉的线之间保持一定距离,后笔必须躲前一笔,看起来似连而实断,这就是“意到笔不到”的笔法。 u001F 树本画完后,根据画面的需要,有的树得点上些苔藓才好看,尤其是

14、南方的树木多生苔藓,根据画面的色调,可点墨点,也可在墨点上加石绿点或草绿点,石头上也可以点苔点。点法有两种:一种是用秃笔蘸上浓墨,一笔把所有的墨点完再另蘸墨,这样的点子有浓淡虚实的变化,墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法,用饱满的石绿点上,等干后再用浓墨勾轮廓,一个点用两笔勾线,或是先点墨点,然后再在墨点上点浓石绿,周围留一圈墨。 u001F 画草有双勾和单线的两种:双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿,用色画的草,有春天小草和夏秋长草,小草用笔蘸上草绿,笔尖蘸重绿,笔尖朝上长短参差地点下去,长草用笔蘸草绿从下往上甩笔,向一个方向说明有风,如画荷花,为了破荷叶的整,所以画几笔长草(但不宜多,多了则有荒芜感),是用浓花青从下往上拔(又名“泥里拔丁”),要刚健有力,也要注意聚散关系。 u001F 为了用笔准确、行笔稳当,要多练书法。练习到“得心应手”,才能做到运用自如。

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 实用文档资料库 > 策划方案

Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved

工信部备案号浙ICP备20026746号-2  

公安局备案号:浙公网安备33038302330469号

本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。