1、同学们对于中国画了解多少呢？,什么是中国画？,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的汉族传统绘画形式，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。,中国古代绘画的分类和表现技法,按题材分： 人物画,山水画,花鸟画,按技法分： 工 笔,写 意,人物画,描写现实人物和历史故事的称人物画；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等,山水画,山水画的组成包括：山、水、石、树
2、、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主要代表：青绿山水 、浅绛山水 、 金碧山水,花鸟画,它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟的时间却都是最晚的。,工笔：双勾填色工整细致,写 意：,用笔豪放、 简练、意 境深远。,太白行吟图,欣赏中国绘画创作应当按照以下标准,谢赫六法：1、气韵生动：指创作主体明确，表现真实，形象生 动。2、骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。3、应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。4
3、、随类赋彩：根据不同描绘的对象，准确而必要的着色。5、经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。6、传移模写：指接受前人传统，就是指临摹。,中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统。其中，以描绘人物活动为主的人物画成熟得最早。,中国古代绘画,以形写神，形神兼备人物画,人物画技法,综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类 ：1.白描画法 2.工笔重彩画法 3.写意画法（简笔画法）,白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为白画，也有人称为线描，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才
4、能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了十八描的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描,朝元仙仗图是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内存有一幅临本八十七神仙图。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物
5、仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。,工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤: （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）著色 （五）罩色 （六）提色,张萱捣练图宋徽宗摹本,此画表现的是妇女捣练缝衣的场面，描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物
6、形象逼真，设色艳而不俗，“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。,五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品泼墨仙人图、李太白行吟图等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整
7、体统一。,古代人物画发展阶段：,新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶装饰，居址地画、岩画，以及其他一些实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远古绘画的重要遗存，为我们展示了早期绘画发展的一些状况这些距今五六千年的艺术品，其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔猎活动有密切的关系。,1，新石器时代的绘画艺术,新石器时代的绘画艺术,青海大通孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图,人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案，人面作圆形，眼鼻形象非常生动，盆口略近“工”字形，盆口角两边有两道交叉斜线，如衔小鱼状，头部两边各画小鱼，成为非常别致的纹饰。,2、人物画的早期发展阶段-战国,人物龙凤图、人物御龙图
8、这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。,魏晋南北朝时期的人物画特点 在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。 运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。,3、人物画的进一步提高阶段-魏晋南北朝,顾恺之 （约345406）东晋画家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。 他的绘画理论，是以“以形写神”及“ 迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。 传世作品女史箴图洛神赋图列女人智图等，均是后人摹本，画论著作
9、有魏晋胜流赞、论画、画云台山记。,洛神赋图根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。,唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社会风尚。,3、人物画的成熟阶段-唐朝,问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？,吴道子的维摩诘像是一幅敦煌壁画，敦煌103窟东壁南侧。在唐代所有的维摩诘像中最著名，也最传神。,吴道子（680-759年），汉族人，玄宗
10、赐名道玄。是中国唐代第一大画家，被后世（唐宣宗847年）尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。,天王送子图又名释迦降生图，乃吴道子根据佛典瑞应本起经描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。 宋代评论家用“吴带当风”来指描画服饰与线纹表现。吴道子用笔技法上，创造出一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描绘，加强了物象的分量感和立体感，所画人物衣袖飘带，具有迎风起舞的动感。,历代帝王图，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武
11、帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。,阎立本 （601-673）唐代杰出画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。擅长书画，尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图是古典绘画中的重要作品之一。,阎立本 历代帝王图之北周武帝,步辇图中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本
12、所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。,虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。张萱，生卒年不详，京兆(今陕西西安)人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。 此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩
13、搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。,簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分,簪花仕女图是一幅具有周昉风格的人物画长卷。表现了贵妇阶层的悠闲自在与寂寞孤独。全图可分三个部分。此图用笔和线条细劲流动自然传神，设色浓丽柔和，较好的表现出贵族妇女的娇嫩细腻和丝织物的轻巧薄软。图中每一细部都勾画点染的准确无误，精致入微，充分展示了周家祥的高超技法。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”,宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉
14、的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。,4、从为对象传神，转向更多地抒发作者情感阶段-宋朝,李唐（1066-1150），北宋末南宋初画家。字唏古，河南三城（今河南孟县）人。宋徽宗赵佶朝补入画院。擅画山水、兼工人物，为“南宋四家”之一。此卷画商 末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。画中正坐一人为伯夷，他面带忧 愤，注视着叔齐。叔齐则一手按地，似正在与伯夷说着什么。图中人物刻画生动 传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。,此图表现了古人为婴儿洗澡的一个生活细节。画面气氛活泼、欢快、温馨、亲切，所画 妇人慈祥、婴孩天真无邪，具有浓郁的生活气息和世俗情调。图外“周文
15、矩”题款系后 添。,浴婴图 佚名,村医图 宋 李唐 绢本淡设色,此图描绘的是村医为村民治病的情形。图中病人袒露上身，双臂被人紧紧抓住，张着大嘴正声嘶 力竭地叫喊着，露出极其痛苦的表情，给人以深刻印象。作品手法轻巧，造型准确生动，显示出 作者对生活的深入观察和体验。,梁 楷 生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”。继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有八高僧故事图、泼墨仙人图。,布袋和尚图此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神
16、态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。,5、元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。,唐寅（1
17、4701523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四子”,画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。同时也是一部历史故事剧和一位漫画家的名字。,王蜀宫妓图轴，明，唐寅作,此图原名孟蜀宫妓图，俗称四美图，由明末汪砢玉珊瑚網画录最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为王蜀宫妓图，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。,此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、
18、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。,陈洪绶（1599-1652，一作1598-1652） 字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。能诗文，善书画
19、，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。,陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌（叶子）用，著名的有九歌图及屈子行吟图十二幅，水浒叶子四十幅，张深之正北西厢六幅，鸳鸯冢娇红记四幅，以及他逝世前一年所作的博古叶子四十八幅等。,陈洪绶 陶渊明故事册,本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头,此图基于萧统陶渊明传，全卷分为十段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。,任伯年 （18401896）清末的一位绘画全才。名颐，浙江山阴人。擅长人物，亦擅花鸟、山水。画风明快清丽，雅俗共赏。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。,任伯年苏武牧羊,四、小结与思考通过以上名作欣赏，同学们对古代人物画有了一定的了解，请大家回答下面问题。分组讨论：你最喜欢哪一幅作品，为什么？,
