1、壹、大綱介紹認識竹馬陣,一、歷史源流全台獨一無二的竹馬陣位於台南縣新營市土庫里。相傳在西元一七三二年(雍正九年)有一位竹馬陣傳教師自大陸來台，該位傳教師隨身帶了一尊田都元帥的神座，遊歷至土庫地方且定居下來，開始傳授竹馬陣藝術。直至傳教師壽終時，竹馬陣一直只有在土庫一帶傳襲，並未外傳 (其中更有一傳說，竹馬陣傳當地而不傳外地，否則性命不保的咒語，在長者心中更穩固竹馬陣在當地的重要性) ，因此全省僅有土庫地方有竹馬陣的演出，迄今已有兩百多年的歷史。根據參考資料顯示竹馬陣應當是屬於清朝時大陸南方的劇種，而在我們的參考資料(見參考書目頁第一點)中查閱發現以下佐證：竹馬陣在音樂方面屬南音系統，演出內容也
2、多是南方傳統曲目，演唱語言和口白也是閩南語系統。不過確切文獻記載已不復見。,二、劇團成員竹馬陣由十二位男性成員組成並演出，分別扮飾十二生肖，且依生肖順序排陣為鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。劇團中並沒有女性演員。另外有文場及五場藝人，亦或某些演員同時擔綱文武場的部份。三、表演方式全部以歌唱藝弄作為表演。 四、表演時間與地點正因竹馬陣劇團尊奉田府元帥，演出時機也順應田府元帥之慶壽開演，演出的性質正是以酬神祭典為主，在每年農曆六月十一日作例行演出(據說這日期是由乩童指示而來)，地點則在土庫里的土安宮廟前廣場(當時傳授竹馬陣藝術的傳教師在渡台時便是將田府元帥與竹馬陣技藝帶入此地)。而
3、這樣的演出時間與地點不但具飲水思源的意義且也讓這獨一無二的技藝不至於完全失根，更能不言而道出竹馬陣存在的意義。,劇種特色重要核心精神,一、具宗教驅邪意義竹馬陣劇團在當地被冠上一層神祕的宗教色彩。由於竹馬陣的傳入是依藉宗教信仰傳入，所以這十二生肖的演出深具宗教儀式的意義。竹馬陣由老鼠頭為首，帶領十二生軍(十二生肖)驅邪除穢、普救眾生；配合神明的威力與神咒，成員在傳統樂器的配樂和歌聲中，腳踏七星步，依序擺開不同的陣勢演出。該劇團也成了為地方家庭作法避邪趨吉的靈魂人物，只要演員口含綠葉，心中唸咒，即可避兇。,二、無女性演員此一特色與竹馬陣的宗教意義有極深的淵源，由於女性向來被視為不潔，在生理期間不容
4、許插手宗教儀式；況且在早期社會，女性足不出戶，不可拋頭露面，更忌諱在劇團中與男性演員打情罵俏，因此女性不容加入劇團。三、小戲演出演員演出以二人、三人為主，稱為二小三小戲。但演員所扮飾角色有時並非順應劇情所需，而是為了排場飽滿精采美觀，而安排添加人物。四、落地掃演出除地為場劇團演出沒有劇場觀念，不分台上台下，一旦沒有自己的戲份，便由人物中跳出，化為觀眾。且竹馬陣的演出劇場在平地上，在廟前廣場開演，不需搭建舞台，觀戲的觀眾直接圍在四面或三面圍觀欣賞。,五、裝扮醜扮最早的竹馬陣每個人均以竹子編製十二生肖的造型再糊上紙，加以彩繪後穿在身上，如同騎竹馬，所以稱為竹馬陣。但此技術已經失傳，現在改以現代服裝
5、取代。生角妝扮需穿著男性服裝，並且依其扮飾的生肖於臉上畫上臉譜；倘若妝扮旦角，即穿著女性平日服裝，戴上頭飾，臉部則不需著上臉譜，僅用平日彩妝淡淡妝飾即可。六、演員動作簡單由於演出皆扮飾十二生肖，因此角色身段模仿生肖意味甚濃，且動作相當簡單並不斷重複呈現，行進以前後方向為主。 七名稱由來除了竹編造型如同騎竹馬(第五點)的說法外，另一說法是因為馬在十二生肖中妝扮書生秀才，在傳統士農工商中士居四民之首的觀念下，馬以秀才躍為十二生肖代表，故命名竹馬陣。,參主要表演形式與內容分析,一場完整的演出將包含有： 藝弄：(一)環繞藝弄:十二名演員全部出陣，演出程序為圓陣拜南面交陣對列變換隊形禮拜。這樣的表演順序
6、共需進行四次才算完整，四方皆須禮拜。(專有名詞交代：圓陣開左為大，開右為小； 交陣十二生肖互轉，共需互轉三遍； 對列共需對列三遍，生角腳步多變，旦角變化少； 變換隊形時由鼠和豬舉旗帶頭分開，其餘帶魁扇、打鑼鼓弄，分開後交叉合併成一圓形，再變成兩排； 禮拜由鼠帶領。)(二)各自表演：按照生肖順序由鼠至豬，十二生肖各自表演一次，口中唸咒且腳踏著各種步伐(例如：七星步)繞遍全場。,(三)對弄vs.三人弄：進行戲劇的表演。 此時十二生肖的角色又可分為生角與旦角。生角方面，鼠扮飾師爺、牛扮飾牛魔王、虎扮飾山軍、龍扮飾龍王、馬扮飾書生、猴扮飾齊天大聖；旦角方面，兔及豬扮飾娘娘、蛇羊雞扮飾丫環。(由於竹馬陣
7、成員並無女性，所有旦角皆由男性演員裝扮成女性人物。)路曲： 通常在香陣行進中表演，即所謂陣頭，由歌舞和鑼鼓穿插交織而成。可分為厭淚(講述中原女子被送到番邦的心境，沿路啼哭歌唱，邊舞邊走)和傳令將軍(番邦派遣入中原之將領娶中原女子回番)。 歌唱： 歌唱演奏之音樂近似南管樂，每曲名稱皆有特定劇情之涵義且皆呈現於唱詞中。歌唱時依戲劇劇情發展一曲接一曲強調連貫性，同時展現歌聲與音樂美。，雖然新營竹馬戲的音樂近似南管，但南管的伴奏樂器以蕭為主，竹馬戲主奏樂器卻是以笛為主，且在音樂呈現上較多樣化而豐富。 在音樂形式理論上而言，結構完整，每曲音樂演唱之前有一段前奏，唱腔句之間有過門，最後有尾聲，甚至有些樂曲
8、有轉調的情形，在音樂性上而言具變化而更有藝術價值。 演唱速度上，比南管快一點，又比車鼓音樂緩一些，形成另一特色。 以上表演形式，伴奏樂器各是： 文場：大廣弦、殼仔弦、笛、三弦、嗩吶等(旋律樂器)。 武場：鼓、鑼、鈸、響板、木魚等(敲擊樂器)。,肆作業採訪靈魂人物花龍雄先生,這次的報告十分謝謝花龍雄先生接受我們的訪問，並熱心提供許多資料與照片；遇上我們的採訪，花龍雄先生一點也沒有嫌煩，反而很高興時下的年輕人還能問起關於竹馬陣，他眼裡的驕傲與開心在在閃爍著對竹馬陣文化的熱愛與傳承的熱情。 花龍雄先生出生於民國二十九年十一月八日，是台南竹馬陣團樂師之一，專長於大廣弦、蕭、三弦、笛等樂器。花龍雄先生的
9、父親為竹馬陣團的老前輩，卻從未要求花龍雄先生學習竹馬陣的表演活動；花龍雄先生說，每到竹馬陣團練習時，他總在一旁觀看竹馬陣的排練，並深深的被吸引著；但在一次練習中，花先生很不巧地被父親發現他在一旁觀看排練。從那次之後，礙於父親的威嚴，便不敢再去觀看竹馬陣的練習了，與竹馬陣的關係也就慢慢疏遠了。在幾年之後，花龍雄先生在一次的因緣際會中聽著文場師父的音樂演奏，提出個人一些觀點與建議，使在場的老樂師非常地稱讚他，並邀約花龍雄先生加入竹馬陣團的後場演奏，當時花龍雄先生四十歲，才真正加入竹馬陣團。根據花龍雄先生描述，當時竹馬陣音樂傳承手法，是沒有曲譜、沒有文字，對於劇情內容的交代不明確，學習弟子只能不斷的
10、聽和唱，將音樂記憶性的背記下來，但花先生認為只靠口傳方式留傳下來會有難以計算的結果，於是他努力地將老師父所唱的曲子及彈奏的音樂，一份一份的記錄下來成曲譜，並以音譯的方式將唱辭填入。這對於竹馬陣表演藝術的保存有非常重大意義。花先生除了保存工作的進行外，也加入竹馬陣表演藝術推行的行列，在台南土庫國小教授竹馬陣的後場音樂，對竹馬陣表演藝術的延續可謂功臣之一。,一、竹馬陣歷史地位竹馬陣在土庫里傳習這麼久，充滿鄉土風味，不論是陣頭形式亦或小戲形式，已是台灣珍貴的瑰寶之，藉由它可以看到戲曲生長的軌跡(由小戲發展成大戲的徑路)，也可以望見民間文化的特性樸實與對天地鬼神的敬佩。若用幾句簡短有力的話再勾勒一次竹
11、馬戲最大的特色，那就是宗教驅邪色彩無女性演員廣場中落地掃的演出動作簡單且演員人數不多裝扮屬醜扮而非精緻華麗的衣冠 這些在在都已無聲的言語道出，在早期社會中人們尋求心中精神慰藉且以樸實為本，農忙之外，竹馬陣雖不是華麗的作品但卻最能強而有力地凝聚起地方向心力。二、竹馬戲在今日藝術文化之意義竹馬戲之表演雖然簡單，但根源於鄉土，有純正的語言腔調，有滿心而發肆口而成的歌謠，融入生活又呈現生活，充分與當地的地理歷史風俗相結合，也充分流露出當地群眾鮮明的思想和性格。在今日民族藝術文化的價值上，竹馬陣是不容小覷不可忽視的。它具有文學價值娛樂價值研究價值等三種意義它是展現方言語彙的最大寶庫，且替人消愁解悶較其他
12、娛樂藝術來的生動自然，使土庫當地人民易於參與並能相與共鳴，更甚者，竹馬戲可以提供語言文學風俗音樂等多方領域的研究價值。最後，看過這麼多豐富的資料之後，我們應珍惜本土的創作與藝術，那是風俗與心靈的泉源，豎起了耳朵仔細地聆聽睜亮了眼睛仔細觀看滌淨心靈來慢慢品味，本土有這麼燦爛的文化，我們能讓它失傳嗎？懂得欣賞竹馬戲的人是鄉土藝術的內行人，但懂得研究且發揚傳承的人，更是偉大。在此我們謝謝花龍雄先生，提供我們幾個小丫頭如此多的資料，也帶我們走進一個我們不曾體會的藝術世界。,伍、結論與心得,施德玉計畫主持 新營竹馬陣研究計畫 期末報告 國立傳統藝術中心籌備處 中華民國八十八年六月三十日。 網站：www.e-go.org.tw/victor/announce_detail.asp?m_serial=14299 網站： taipedia.cca.gov.tw/Entry/EntryDetail.aspx?EntryId=21093 網站： 61.218.131.35/ks2/exhibit/horse/h0107.htm,參考資料,
