1、 古代文学论文（选篇）1.中国古诗人诗歌创作多悲秋感秋之原因分析 2.明清小说风气与美学意蕴探析比较3.浅谈明清小说中的季节叙事与意义中国古诗人诗歌创作多悲秋感秋之原因分析摘要：本文试对中国古代诗人在进行诗歌创作时为何多悲秋感怀之原因略作分析。悲秋是古代诗人诗歌创作中常见的主题，当然也有例外情况，不过本文不讨论其他的特殊情况。这种悲秋现象的出现必定有一定的原因，此文将从心理因素、文化因素、生理因素三方面来对这种现象略作分析。关键词：古诗；悲秋；原因古诗人以悲秋为主题的诗歌，一般是借秋色、秋景、秋物、秋风、秋声、秋叶等一些具体意象来表达羁旅怀思、感世伤生、老病之哀、家国之痛的感喟。本来秋天是一个
2、秋高气爽，五谷丰登，万物成熟的季节，这个季节带给人丰收的喜悦以及成熟的饱满感。那为什么秋天总是引起古代诗人的悲愁？以下将作简要分析。一、心理因素诗歌是文学作品基本体裁之一，一切样式的文学作品都是现实生活的反映，诗歌不同于其他文学样式， ”它吟咏的是使人最激动的生活事件。它要求精选生活材料，抓住感受最深、表现力最强的自然景物和生活现象，用极概括的艺术形象达到对现实的审美反映。 “诗人进行诗歌创作必须要一积累获取一定量存在在生活中诸多材料为基础。外来刺激被眼、耳、鼻、舌、身等感官所接收，作为信息进入记忆。有的刺激强烈，或与本人某种需要、某种经历密切相关的内容的信息不经处理就作为精神材料直接流入长期
3、记忆。这些会经常不经意地被诗人运用到诗歌创作中，同时，人们在快乐悲伤两种不同感受中常常对悲伤消极的事物情绪反而感受更深刻，能形成强烈的刺激。秋天季节里的景物多呈现出成熟即将凋零的状态，从一年四季节的范围来看，从小范围来说古代诗人以伤春为主题的诗作多是以暮春为创作材料，而非初春。从大的范围来说古代诗人以悲愁为主题的诗作就会多以秋天为创作背景和材料，而非春夏冬。这是一种心理意愿自然选择。所谓”秋日凄凄，百卉具腓“秋天最突出的特点便是萧瑟凋零，古诗人生活的时代往往征战不断，又交通不便，也不像现在有通信工具，离别之后难以联系。每到秋天，自然景物中由于自然规律纷纷开始归向自己该归向的地方，有道是：”落叶
4、归根“、 ”大雁南飞“。看着这些自然景物诗人联系自身或想起离别的亲人朋友便会形成心理失衡形成易感点，从而情景交融便形成了”燕支黄叶落，妾望自登台。海上碧云断，单于秋色来。胡兵沙塞合，汉使玉关回。征客无归日，空悲蕙草摧“。二、文化因素比较外国诗歌以及现代诗歌可知悲秋感秋的诗歌创作多数出现在中国古诗中，外国诗歌情感抒发很少集中在某个季节时段，在无论哪个季节里只要心里有想宣泄的东西他们多半就会通过文艺创作表现出来。两者的不同说明民族文化差异是造成中国古诗人多作悲秋之诗的又一重要原因。我国古代主要是儒家文化为主导，儒家文化思想影响着人们的思维范式以及思想精神。儒家的敦厚内敛影响了几乎每个中国诗人或文人
5、的创作；同时，中国古代长期封建自给自足的经济环境的熏染使中国人形成了内敛含蓄的性格特征。中医讲究”因天之序“，这里的天之序即生发、生长、收敛、收藏这个顺序，这天之序相对着季节便是春天即生发、夏天即生长、秋天即收敛、冬天即收藏。中国人内敛含蓄的性格特征正好对应天之序中的收敛即秋季，这样的契合和对应容易引发诗人的悲秋之情。从这几点可看出，中国文化错综复杂地对从各个方面对中国文人的熏陶，塑造出中国文人特有的东方文化性格，这种性格与中国文化对秋的理解和阐释正好相契合，于是使得中国古诗人总悲秋。三、生理因素人的情感一方面会受生理身体因素的影响，中国诗人多是男子，悲秋主题的诗歌多为中年男子所作。孔子道：”
6、吾十有五而至于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命“人到中年对生活已经有足够的认识积累，开始思考生活生命思考身边的事物。同样人的生命过程大致分为儿童、青年、中年、老年四个阶段，这四个生理年龄阶段也对应着上面提到过的天之序，因此中年对应着秋。由于人的趋同心理，人生活在地球上和其他自然生物一样遵循着一定的自然规律，所以中年人对秋天的各种自然景物表现出来的自然规律现象能有同感，同感的触发易引起情景交融的情感体验进而引发诗人的情感宣泄，如白居易的秋思中写到：”病眠夜少梦，闲立秋多思。寂寞余雨晴，萧条早寒至。鸟栖红叶树，月照青苔地。何况镜中年，又过三十二。 “经过以上的原因略析可见有关这种现象的原因分
7、析很复杂，需要了解文学艺术创作的过程及基本心理机制等的理论知识，上面提到的生理因素也需要了解中医的精神，而中医又与中国的文化密切联系，所以这种原因的分析由于涉及面广泛而艰难繁杂。本文只作简略分析。在我国古诗诗歌创作史上悲秋诗歌是其中的一个亮点，不可否认它们的中国诗歌贡献，而有关这种现象原因的分析也值得我们去进行深入研究。参考文献：1童庆炳。文学理论教程M。北京：高等教育出版社， 2008.明清小说风气与美学意蕴探析比较摘要：明清两代中国的美学观念和审美趣味都发生了比较大的变化，小说相比于其他文学体裁，更大程度上反映了民间的变化，通过明清小说各自风气的考察，可以观察到明清两代美学意蕴的联系与区别
8、。本文分别考察了明代和清代的美学风貌，指出：从美学意蕴上看，明清两代的小说风潮主要的区别有四个方面：娱人与抒愤、总括与独创、市俗与文雅、讲唱与阅读，明清两代各自的时代精神决定了它们内在不同的美学意蕴。关键词：明清小说美学风气情欲忧患明清两代是中国封建社会的末期，同时也是中国国势由盛转衰的转折点，这一时期，中国的美学观念和审美趣味都发生了比较大的变化。小说相比于其他文学体裁，更大程度上反映了民间的变化，同时，由于明清小说重要作品皆成于文人之手，从小说中也可以瞥见士大夫阶层的趣味变化。一、情欲的旗帜明代小说风气明代的市民阶层继宋元之后不断壮大，在社会上扮演着越来越重要的角色。与此同时，他们对于文学
9、艺术的需求也在随之迅速增长。这个阶层的文化水平不高，所以形象、可感、富有人情昧的文学艺术就成为他们精神生活中最重要的食粮。在众多的文艺形式当中，小说成为最受欢迎的一种形式，获得空前的发展。1、世代累积的市民娱乐明代通俗小说不同于之前供文人士大大欣赏的文言作品，通俗小说从语言形式、表述方法以及审美情趣各方面都与广大市民紧密相关，它从一开始就是市民文化的产物。通俗小说最早实际上是一种口头艺术，是起源于民间讲唱艺术的艺术形式。在市民文化建构过程中，元代是一个不可忽略的时期。由于元代知识分子地位低下，杂剧是有史以来知识分子与底层人民第一次精神的遇合，从此民间创作与作家创作的结合成为市民文化与士大夫文化
10、双向流动的一种模式，使士大夫文化不断得到民间文化的滋养，市民文化也受到士大夫文化的熏陶得以提高。正是由于这种结合，在元末明初诞生了三国演义和水浒传这两部世代累积型的小说巨著，在明代中期，又诞生了神魔小说巨著西游记 。除上述三大名著外，当时流传的大量二、三流小说，如东周列国志 、 杨家府演义 、封神演义等，都是这种世代累积型的作品。甚至包括在小说史上地位相当重要，被誉为第一部个人独创长篇小说的金瓶梅也留下了大量讲唱文学的痕迹。可见，明代小说创作的主流是世代累积性作品无疑，这种创作风潮，对明代小说的美学意蕴起到了重要的影响。2、 水浒与三国 的英雄谱纵观明代小说创作，呈现出一个由高到低，由远及近的
11、演化过程，所谓由高到低，就是由崇高到平凡，具体地说，即由塑造英雄转向描写平民；所谓由远至近，就是从遥远的古代转到眼前的当代，也即由转述历史变为描写现实，这个过程也就是市民小说逐步成熟壮大的过程。三国演义可以称为明代小说的发端，它问世于元末明初，是中国第一部长篇章回体小说，同时，它也是一部古典式的英雄演义。这个发端使明代小说站到了一个崇高的起点上。作者罗贯中不仅要再现三国争雄的历史，给今人作个借鉴，更是要塑造一批心目中的英雄，表达高远的人生理想。自三国演义开始，通俗小说中的人物开始在人们心中占据重要位置。然而三国演义所描写的英雄并不是下层平民，而是帝王将相，这就使得作品明显地带上了正统文化的色彩
12、，与普通的市民拉开了距离。长篇小说水浒传则塑造了另一类与之完全不同的平民英雄。水浒传描写的是官府恶霸和平民英雄的对立，因而具有明显的叛逆特。从深层的文化意义上说， 水浒传的叛逆性质倒并不在啸聚梁山、累败官军，而是在作者对传统英雄观的颠覆，在他对平民精神、平民人格的讴歌。作者以梁山好汉为英豪就等于否定了帝王将相的统冶地位，为市民树立了自己的权威形象，从这个意义上说， 水浒传是市民阶级的英雄谱。3、平民神话西游记 水浒传以传奇形式写出了一批市井中的杰出英豪，其后的西游记则以神话的形式进一步歌颂了平民式的英雄。 水浒传虽然是平民英雄的赞歌，但好歹还属于政冶性的小说， ”替天行道“也是一个政治口号，而
13、西游记则超越了政治，把英雄的奋斗人生化，审美化了。孙悟空下幽冥，上天界，搅乱瑶池，大闹天宫，并不是为了争夺政治权利。他真正追求的只是一种无拘无束的人生，是一种完全彻底的自由生活。这恰是市民个性解放要求的一种折射。一部西游记就是一段个人的自我奋斗史，就是人的解放和价值实现的追求史。吴承恩以乐观、自信、恢谐的态度对人的未来做了一次展望，小说充满了积极的人文主义的理想。从这个意义上说，西游记的诞生，标志着世代累积型作品开始由市民娱乐工具向文人心曲载体的过渡。4、世情小说的情欲宣言明代中叶以后，通俗小说的创作发生了重要转变，英雄人物隐退了，让位给普通的平民。于是以平凡为美、以市情为美便成为后期小说突出
14、的审美特征。在这个时期以描写家庭生活为主体的金瓶梅诞生了，它恰恰是从水浒传武松杀嫂一节衍生而来的，其转化的轨迹显而易见。与此同时，摹仿宋元话本的白话短篇小说集、又称拟话本大量涌现，琳琅满目，蔚为大观，将通俗小说的创作推向了高潮。小说创作的高度繁荣似乎证明，世情小说才是市民文学真正的主旋律，小说创作至此才算找到了自己的归宿。明代后期的世情小说集中关注的是普通市民的命运，它包括人在追求过程中的遭遇和得失，人与人之间发生的情感纠葛，以及追求、遭遇、情感纠葛所体现出来的赤裸、真实的人性。命运、人情和人性构成了世情小说的中心内容。研究表明，明代中后期的审美风尚是以华侈为美，其实华侈为美只是一种现象，乃呈
15、现于生活外部的形式，明代的风尚、习俗还有其内部的时代内容和人性根源。世情小说恰恰对此作了明确而深刻的揭示，这就是”情欲“二字。市情小说将情欲当做烛照人生的一支火炬，它成为小说美学观点的一种表达。二、忧患的文心清代小说风气小说在清代进入了它最后的辉煌。明代中叶以后的小说基本上还属于市民文化范畴，进入清代，随着复古大潮的兴起，随着文人作家的积极介入，雅俗两种质地的文化在这里实现了充分的交融。清代小说在开拓过程中还吸收了不同类型的多种艺术因素，其文化内蕴大大增加，审美品味大大提高，实际上它已成为清代艺术最高成就的代表。1、俗极而雅的小说风潮入清以后，专以总结反思明末史实为主，重点描写宦官魏忠贤专权、
16、东林党抗争、李自成起义，旨在对明亡的历史进行反思的新历史小说，针对性和批判性都很强，人们又称之为时事小说。它们体现了作者的文化意识和历史观。而水浒后传 说岳全传这类小说，作为英雄传奇，借前代的人物故事，也表达了作者强烈的时代感受，跟前一类作品实属同一范畴。另一大支是爱情类小说，它们的变化比较大，明代那种赤裸裸的、带有强烈欲念的市井之爱隐没了，代之以才子佳人式的风雅之爱。其代表作品有玉娇梨 、 平山冷燕 、 好逑传等，这些作品在主张婚姻自主、男女自由恋爱方面与明代的文化精神相一致，然而审美观却明显地超越了本能的性欲，向儒雅的方向转化。作品中说教的成份也不少，而且情节方面形成一种格式化，实际上它们
17、只是文人自我意念的一种表达，借以抵挡凄清、冷寞的现实而已，这又反映出清代审美文化的复杂性。才子佳人型小说有明显借鉴传奇剧创作的地方，这说明小说借助戏曲形式向古典主义大潮正迅速靠拢，这种通俗型艺术实际上入清以后已经起了质的变化。在白话小说发生转变的同时。文言小说创作也出现了新的繁荣，这与整个复古的文化氛围是相一致的。这当中蒲松龄的聊斋志异集历代创作之大成，攀登上了文言小说的顶峰。随着时间的推移，人们对时代和自身的认识也在不断深化，终于在此基础之上，伟大而不朽的作品诞生了，这就是儒林外史和红楼梦 。2、聊斋的幻幻真真聊斋志异的艺术魅力不光在于对现实人生的反思和批判，同时也在于对美好人性的憧憬和向住
18、。书中最令读者感兴趣的，莫过于那些美丽且富有人情味的女性形象，有意思的是， 聊斋中这些散放着美的异彩的人物偏偏不是人类，而是狐妖、花仙或者鬼魂，她们来自另一个世界，她们属于异类。而书中生活在人间的那些男男女女们其实都很普通，这些人遵照生活原来的逻辑行事，因循世间的人伦物理，与读者周围的人物没什么两样。这一反一正的对比恰好体现了作者的审美观，那就是现实人生实际上并不美，甚至还缺少人性。作者在妖、鬼身上，创造出动人的、充满人情味和人性美的形象。现实与幻想完美结合的诗化人生是聊斋全书所孜孜以求的美学境界。但作者清楚，这种境界在实际生活中是不会有的，美只能存在于虚幻之中。所以他的作品在理想的抒写中总是带有一痕感伤， ”知我者，其在青林黑寨间乎！“1 聊斋志异 实际上是冷寞现实的一面特殊的镜子，一种反衬。3、 儒林外史的人间吴敬梓的儒林外史以史冠名，而且煞有其事地从明成化末年写起，演至万历四十四年结束。其实这都是幌子，作者所写的恰是自己身处的雍正、乾隆时代，而他所关注的也不是明清的重大史实，而是知识分子的命运、灵魂。冠之以史者，实为一代知识分子的心路历程。吴敬梓重视的是人，在于八股制对文人造成的毒害，以及这种毒害怎样令文人迷失自我，成为废人、疯人、无德无行之人。这方面，儒林外史的贡献是无与伦比的。吴敬梓的反思方式是塑造一批儒
