1、 新闻评论文艺评论写作范例所谓文艺评论，是对各种文艺现象进行分析、研究、探讨、评价的一种理论性文章体裁，又称文艺批评。其直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺理论、文艺运动等一切文艺活动现象。【范例】中国画创作“四论”一论精神。严格地讲， “山”和“山水”是有区别的。山、水是客观世界中的两种自然景观，也是人类感知世界的两种典型实例：山水则不然，其含义已不仅仅限于自然景观，还充满着情、思、境、灵、魄，是宇宙世界与精神灵魂的和谐统一体。在统一的山水中，山在水中，水与山汇，实处求山，虚处求水，虚实相生；化山为水，化水为山，谁也不能离开对方而独立存在，这就是我理解的山水精神。存在决定意识。
2、山水精神，就产生于画家对自然景物的钟情、观察和体验中，同样，也产生于画家对中国特有的绘画手段-笔墨这一具有精神含量的形式语言所进行的提炼、浓缩和运用。山水精神反映的是山与水的关系以及山水与天、地、人的关系，也就是反映了天、地、人三位一体的本质关系。画家若在创作中能通过笔墨语言指导这种山水精神表现出来，画中万物就会有灵性，天人合一的境界才能得到实现。谈到山水精神，在我的创作中，首先应该谈到的是我对北方乡土的情深意长。乡土之情对所有的画家来说都具有重要意义。艺术创作中的乡土之情，事实上是一种飘忽不定的依恋情绪与感觉，这种情绪与感觉可以笼统地说成是一种精神氛围和美的气息，它理应蕴含着对悠久文化传统的
3、留恋与对当代性的追求。二论笔墨。我认为，在创作中应该把笔墨语言看做一种创造性表现客观的手段。它具有反映画家情感轨迹的特征，是历史、文化积淀的产物。笔墨语言在山水画中，是以其风格化的面貌出现的，山和水是自然界中的两种不同景观，也是人类表达思想感情时的依据。孔子曾有“仁者乐山，智者乐水”的说法。而与山水这一自然景观相对应的便是笔墨中的黑白及由此而来的点、线、面的概念。以黑白为主要色调，以笔墨为表现语言的中国画决定了其意象性的表现特点，这是因为融于画家笔下的山水，绝非是真山真水，而是“近观其变，远观其势”的胸中丘壑。黑与白是最基本的两种颜色，是众色之源，是阴阳契合的象征。黑白二色的使用源于一种对客观
4、自然的假设，之后，随着这假设的完善和发展，二者逐渐具有独立的观赏价值，并能体现超出它们客观功能之外的主观意愿。因此黑白所成就的不仅仅是“运墨而五色俱”和对自然色彩的转换，更主要的是体现了“天人合一”中人的本质力量。黑白、水墨作为山水画的主要色调和工具，具有很强的象征意义和心理作用。因此以黑白、水墨为主导的笔墨语言，是一种象征性强，意象程度高和含蓄微妙的表现手法。恽南田曾有“山从笔转，水向墨流”之论，就体现了笔墨和黑白在水墨实践中的主导作用。董其昌说：“以笔墨精妙论，则山水决不好画。 ”那么反过来说，神妙之笔就一定能使笔墨语言的独特价值体现得更为充分。三论灵性。在我的创作中， “灵性”贯穿过程的
5、始终。因为就艺术创作而言， “灵性”意味着艺术家及其作品应该在情感、个性、才华、体验等多方面有鲜明的特点。灵性的展现，要求画家具有才华和智慧。缺少才华的作品，必然缺少灵性，它让人感到平庸、僵化、无味；智慧会使画家产生“灵机” ，从而能感受到造化的奥秘、诗意的境界，并使画家在创作过程中有着良好的心态、兴奋的情绪与活跃的思维。 “精骛八极，心游万仞，对物通神”的灵感和想象力能使画家迅捷地捕捉到生动的艺术形象并赋予作品无穷的审美魅力。要想得到灵性，就要对生活体验进行提炼、升华和艺术概括。这可从以下三个方面去理解：一、画家要关注自然，关注人生；二、画家要注重流露真情，这是艺术创造的重要内容；三、画家要
6、注重品格，作品要体现优雅。在创作中，自然万物是有灵性、有感情的，与画家的心灵应是相互融通的。由于画家心灵的作用，画面中的自然形象之间也有感情上的交流和沟通，这是灵性的又一种体现方式。四论神韵。 “神韵”是中国绘画中极其重要的内涵，山水画就更不能缺少它。前人对中国画创作基本是以“画品”来定优劣高下的，所以曾出现了“神” 、 “妙” 、 “能” 、 “逸”四种风格品质和“气韵生动”六法的标准，并且“神”为四品中的首品， “韵”是六法中的第一法。神与韵，是相互关联并浑然一体的，故称之为“神韵” 。但是仔细分析，却有一个由“神” 、 “妙” 、“能” 、 “逸”而生“气韵”的过程。我认为，在中国画中，
7、山水画还强调画家感情对物象的植入；强调超越主观感受的意蕴表达；强调“不着一字”的境界追求；强调无限的神对有限的形的涵盖。神韵，通常是体现着创作个性的。个性必然与画家的艺术风格特征相互联系，也就是说，神韵植根于画家的审美意识之中，画家富有神韵的审美天性对其艺术风格的形成具有限制与规定的作用。但神韵作为画家独特的审美气质，又有很大程度上制约了艺术构思中的多向性，而构思的多向性恰恰会更加丰富完善画家的审美气质。所以画家要获得完美的审美气质，除了要提高审美水平外，更需要发展其思维的多向性。画家以长期积累起来的审美经验，将生活筛选、提炼而成为意象性形象，从而使作品产生神韵。神韵的产生虽然还有赖于对中华传
8、统文化、西方文化等各方面营养的吸收，但是最重要的还是靠画家的心灵与自然万象的交融。写作文艺评论应考虑的问题（1）简介文艺作品的作者与内容。作者是文艺领域内从事文艺创作的主体，文艺作品只是精神劳动的艺术产品，没有作者，就不会有异彩纷呈的文艺世界，因此，我们写评论的第一步是了解作者，介绍作者，把握作者的社会存在结构与自我结构。简介文艺作品的内容，实际上指的就是复述作品的内容。所谓复述就是概括性地用评论的语言简明地转述文艺作品的主要内容和有关材料。（2）阐释文艺作品蕴涵的思想性。一部作品的思想性如何，将直接关系它的社会价值和社会效果的评定。准确阐释文艺作品的思想意义，是文艺作品的思想意义，是文艺评论
9、不可推卸的职责。要阐释作品的思想性，应研究分析作者和作品的思想倾向；坚持从作品的实际内容出发，阐释其思想性；将作者的实际情况和作品内容的时代背景、社会关系等联系起来评价其思想性。（3）评述文艺作品的艺术形象。文艺作品是以艺术形象反映社会生活，表达作者的情思的。不同门类的文艺作品其艺术形象的表现方式是不一样的，评论者首先应把握其艺术形象不同的特点及表现方式，然后进行分析评议，揭示其认识价值与审美价值。（4）论析文艺作品的艺术形式。文艺作品的艺术形式由作品的结构、表现手法、语言创造、创作技巧、创作风格、意境的营造、作品的体裁等因素构成。在文艺评论的写作中，可以根据作品的特点，选择一两个重点来写，或交互运用，有机结合，以便写深写透，写出具有独创性思想力量和艺术魅力的文艺评论。
