1、1书法教程基本常识书写工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚） 、笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡、镇纸。毛笔：由笔杆与笔头组成部分。笔毛的笔尖部份叫笔锋，中间部份叫笔肚，杆脚叫笔跟。练字方法：读帖、临帖（对临） 、摹帖（描红、仿影） 、背帖（背临） 。每天定量坚持。书写姿势：坐姿要头直、身正、臂开、足安。硬笔书法书写姿势“三要”：身离桌一拳，眼离纸一尺，指离笔尖一寸。字占格比例：以 80为宜。书法五体：篆、隶、楷、行、草。书体演变历史：甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书。书圣：王羲之。与其子王献之合称“二王” 。其兰亭序为天下第一行书。楷书：又称正书、真书。产生于汉代晚期，唐代定型，俗
2、称“正楷” 。特点：以长方形为主，大小均匀，结构严谨；横平竖直，排列匀称，笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯；字的重心平稳，循规蹈矩。工整、端庄。楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。颜体被称为楷书盖世典范。书法：是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术，是对汉字的加工和美化；是一种抽象线条式的艺术；是“眼睛（视觉）的艺术” ，造型的艺术；是把长短不等的线条，按照一定的表现规律组合在一起，构成汉字篇章的艺术；是促使汉字艺术化的一门学问；是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。其技法由三部份组成：一、笔法：1、执笔；2、运腕；3、用笔。二、字法：又叫结体1、笔画（零
3、件）：（1）基本笔画；（2）变化笔画。2、部首（部件）：字头、字底、左偏旁、右偏旁、包围。3、结构（简架、组装过程）：独体字、上下结构、左右结构、包围结构。三、章法：布势。作品的形式、格式、布局规律、创作。 笔法：用笔的方法（规律） ，是书写的基本技法，也是最重要的技法，以正确的执笔与运腕为条件，用笔是关键。五指执笔法：五指在毛笔笔管的中部，采用按、压、勾、顶、抵之法。钢笔采用三指执笔法。执笔原则：不可太紧，笔杆垂直，指实掌虚，腕肘悬起。运腕：着腕、枕腕、提腕、悬腕。用笔：又叫“行笔” ，笔画落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。要求中锋铺毫，让笔心常在点画中运行。用笔规律：每写一笔画都包含着
4、起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折” ，即运（用）笔三部曲。包括逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔、提笔与按笔、转笔与折笔、 ；轻与重、涩行与疾笔、中锋与偏锋。用笔基本法则：楷书笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上” 。笔的运行不能呆板地平来直去，而要“横画竖下，竖画横下，逆入平出，收笔藏锋，有往必收，无垂不缩” 。笔顺：笔划的书写顺序。先横后竖，从上到下，先撇后捺，从外到内，先中间后两边，先里头后封口。田英章论书法2基本笔画是汉字组成的基本要素，不懂得基本笔画的形状、形态和行笔方法，就根本不能谈论书法。点画就是零件，零件不合格，就是低劣产品，位置放得再合适也是不行的。基本笔画的练习与
5、把握，是每一位书法研习者应终生为之奋斗的事，好与坏都是相对而言的，不能指望笔画练好了，就可以永不再练习了。当然，基本笔画应与结构同时练习，这样会更加深我们对笔法的理解以及在实践中正确应用。需要注意的是：一、无论是基本笔画、偏旁部首、间架结构或是章法布局，除了要多写多练，还要多看，也就是我们常说的“ 读帖 ”。帖，不仅要多临多摹，更要多读多看，能将其笔法、结构、态势默背下来，这应是书法研习者必要的磨练和学书的必须程序。我们不主张毫无基本功的生编硬造，也不提倡浅陋无知的所谓“创新”或自称什么“流派 ”。二、在保证笔法正确、庄重稳健的前提下，一定要提高行笔速度。当然，行笔太快，易生浮滑，但行笔过迟过
6、缓，也易笨拙呆板，有悖于硬笔书法实用的目的。三、 楷书偏旁部首技法中的范字，临习时，研习者不可将字写得太大或太小，因为字身的大小将决定着与之相关的笔画粗细、结体形态和笔势笔法。须知，大字不是小字的放大，小字也不是大字的缩小。四、书法的研习，只靠课上的时间是不行的，更多更有效的练习还应在课后。原则是，既要前进，又不要有遗漏；既要有进度，又要注意质量。五、从书法专业角度出发，可使用一些在历代书法中惯用的繁写、异写和帖写，以便更好、更准确、更完整地掌握汉字的传统书写知识和技法，全面地继承祖国书法遗产。学书法不是学识字，也无必要依照电脑、打字机中印刷字的写法。从现实情况看，能写好繁体字便能写好简化字这
7、是不争的事实。硬笔字结构及笔画规律初探要写好硬笔字，第一要树立勤学苦练的精神，这是学好硬笔字的思想基础。第二，要有正确的方法，这是学好硬笔字的关键。 学习硬笔字切不可急于求成，应该从临帖入手，先结构后笔画，临要临得像，写要写得准。因此，必须循序渐进的一步一步的稳步书写。无论是写哪一种字，都要把主要精力放在体味字体特点、结构规律这样的环节上。才能对所学的字体写得像，记得牢。 一、汉字间架结构规律“间架结构歌”： 放不嫌松，收不嫌紧， 有放必收，变中求稳。结构原则：1整齐端正，中心平稳；2笔画匀称，疏密得宜；3比例恰当，形态自然；4点画呼应，气势连贯；5笔画避就，偏旁迎让；6俯仰有致，向背分明；7
8、中宫收紧，主画舒展；8同画异写，同形求变。 上下左右宽窄、高低等相互之间“搭配比例”的规律： (一)左右结构 左右结构是由左右两个部分横向组成的字。由于各部分的长短、宽窄不同，在组字时出现左右基本相等和左右不相等等两种情况。其中左右不相等又分左窄右宽、左宽右窄、左长右短、左短右长、左紧右松等多种情况。 1左右相等，是指左右两个偏旁的宽度和高度基本相等，各占字的二分之一宽度。书写时，既要平分左右，又要相互照应，注意笔画之间的穿插。如：领、故、斜、舒、颜、放、解等。 2左窄右宽，是指左边的偏旁较窄，约占三分之一的宽度；右边的部分较宽，约占字的三分之二的宽度。书写时，左边的部分要写窄长一些，右边的部
9、分写宽一些，并注意左右两部分高低的参差变化。如：使、把、狸、泼、悦、钢、待等。 3左宽右窄，是指左边的部分宽一些，右边的部分窄一些。书写时，右部带有竖钩的字，笔画较左部略长一些；带竖的字，收笔处较左部略低一些。如：到、刘、刻、剧、都、郊、教等。 4左长右短，是指左右两部分的宽窄大致相同，但左边的部分长，右边的部分短的字。如：知、社、红、江、杜、拉、粒等 5左短右长，是指左部偏旁较右部要短、而且小。书写时，左部要小、并略靠上一些，为右部写宽3长一些留出位置。如:听、晚、观、坡、破、端、蚂等。 6左紧右松，是指左右两部分相同的偏旁组成的字。书写时，左部应收缩一些，右部写的伸展一些。如：从、双、羽、
10、林、竹、朋、弱等。 （二）独体字结构形式及要求 独体字直接由基本笔画构成，如，人、大、山、上、下、扣、日、月等等。他只有一个结构单位，所以又称“单体字” 。独体字一般笔画较少、笔形难度大，形体多不规则，如偶有败笔又不像合体字那样可以借助其他偏旁相救。因此每一笔的形态、位置和动势都很重要。其最基本的结构规律即“自然成形” 。书写时特别要把握字形的特征，弄清中心所在。做到对准中心，平衡对称，突出主笔；掌握重心，斜中取正，疏密匀称。写好独体字的关键不在于比例而在于笔画布置得匀称和恰当。 独体字的外形特征： 1、以横为主笔的字：多横的字，务求长短变化。竖画要对准横画的中心，只宜将其中一横主笔写长，这样
11、字形安稳、平衡对称。2、以竖画为主笔的字：书写时要把握中线，中竖主笔宜长，并且要中正不倚。横要平稳、左右对称、字才平正不斜。3、以撇捺为主笔的字：书写这类字时，要将相接处或交叉处落在中心线上，撇捺要伸展对称，使字形得以舒展，中心平稳。4、以钩画为主笔的字：这类字重心不易掌握，但只要从每个字中找出它的主笔，按照均衡的规则把主笔写稳了，重心就易平稳。5、长形字的结构：这类字的字形呈长方。书写时，一般是竖长横短，不能人为的将字形写宽。笔画要匀称、间隔得当。6、短形字的结构：这类字的字形呈扁方。书写时，横画较长、竖画较短，而不能有意把字写方。否则字形就不美观了。7、字形偏小的字：这类字多是框型结构，字
12、形本身就小，书写时，不能人为将笔画写长，但笔画可以写得稍粗一些，看上去，字不显得过小。8、斜形字结构：这类字，字势虽斜，要斜中取正、笔画均匀。书写时，其斜钩或撇要对准上面横画的中心。长短适度、偏中求稳。9、 “意连”字形结构：在独体字中，有些字笔笔分离，如：川、子、儿、心等等。书写时，须一气呵成，使其笔笔呼应照顾，接连不断，笔断意连。所谓“正书用草书意”既是说，写楷书也要像写行书那样牵丝不断，神气相贯。 二、汉字基本笔画的规律（一）基本笔画的写法： 任何一个点画在书写上都分三个步骤（即运笔三部曲）：入笔、行笔、收笔。入笔和收笔有藏、露之分；行笔有中锋、侧锋之别。 1、基本笔法 在书法的基本笔法
13、中，常见的有中锋、侧锋、偏锋、提、按、顿、挫、挑、转、折几种笔法。硬笔的特点是受到特殊的笔锋的限制，笔法基本上表现不出来，唯有提、按、顿、挫、挑、转、折、几种笔法可在硬笔书法里使用，其效果是轻描淡写，意到即可，不必刻意雕琢。提：将笔在运行中提起。按：将笔在运行中按下。顿：将笔在停止后用力下按。挫：将笔多次下按后写出预计形态。挑：在写钩和提的时候，迅速提笔出锋。转：在写横、折的时候，笔不提起而行笔改换方向。折：在写横折、钩的时候，笔提起后重新落笔改换方向。 2、基本笔画的写法 横：横画，写的时候要平中有斜。横不平则字不稳，但横过平则字呆板。横有长、短之分。长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔
14、时向右下按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的错觉和欣赏习惯，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画右端变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直” ，这个“平”不是指水平度，而是要求横看去平衡、平稳，竖看上去要直立。短横的写法是，露锋（或藏锋）入笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一4半时停笔即收。笔画稍微向右上仰。 竖：竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。a、垂露竖的写法：藏锋入笔，行笔垂直向下较轻，收笔稍重，不露锋。 （干、甲、不）b、悬针竖的写法：同垂露，只是收笔时由重到
15、轻，露锋出尖。 （申、十、牛） c、短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。 撇：撇有斜撇、竖撇、短撇之分。a、斜撇：藏锋入笔，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。 （人、大、反） b、竖撇:藏锋入笔，先写竖法，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。(吏、丈、月)c、短撇：写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“千、反、禾、后”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“午、生、失、朱”等字。 捺：捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。a、斜捺：入笔可藏可露，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要
16、出锋。 （春、合、太）b、平捺：写法同斜捺，朝略平一些方向行笔。 （之、追、建） 点：点画有右向点、左向点、竖点和长点之分 a、右向点（东-穴-煮）：露锋入笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔的过程，不可笔尖一着纸就收笔。b、左向点：写法基本同右点，方向朝左下。收笔的方向指向下一笔的起笔方向。 c、竖点：当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。(家-冢-定）d、长点：就是反捺，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。 （衣-哀-颇） 提：下笔较重，由重到轻，从左下向右上行笔，收笔要出锋。提画，在不同的字中角度和长短
17、略有不同。书写时应该注意区别。 （冷-流-地-刁） 勾 。 a、竖勾：下笔写竖，到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为 45 度，出钩的部分要短一些。 （水-到-于） b 、横勾：藏锋入笔写横，在末端提笔向右下顿笔后向左偏下挑出。 （皮-审-序） c、弧弯勾：下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和钩的末端处上下应在一条垂直线上。 （蒙-家-啄）d、竖弯勾：下笔竖中带斜，向左下偏一点，弯处要圆活，弯后要平直，出勾要向左上或直上。 （也-孔-电） e、斜曲勾：露锋入笔，从左上方向右下渐按渐行，并上曲成弧形，在末端向上偏左，推挑出长钩。 （心
18、-必-戈） f 、横折弯勾：写法同竖勾。（丐-马-弓） 要坚持每天“20 分钟一日练” 。学习硬笔字多写多练非常重要，俗话说：熟能生巧，巧是通过反复练习才能够实现的，没有一个人是可以不练字就能写好字的。练习中，可以有侧重的练习。开始时，可着重基本笔画，偏旁部首，然后再练习单字，词语、短句等。书写形式可以是横向书写，也可以是竖式书写。字体可以选择自己常用的楷体。书写练习要讲求效果，做到在练习中找规律，找特点，找技巧。只有这样经过反复练习才能够领悟到书写的窍门，才能够把字写端正，写美观，并能够逐步地形成自己的书写风格，使硬笔字的书写体现出更突出的艺术效果。 在练字的过程中要求用心去感悟，感悟点画的
19、形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对帖外在形态上的深刻理解；要做到对帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。所以，王僧虔在笔意赞中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。 ”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；。而在字形结构和笔画的上精湛，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。 书法的结构书法的结构也叫书法的布白，布白有两
20、种：一是字体的布白，二是章法的布白。而在字体的布白中，就是汉字的笔画在一定的空间中所处的位置。由于每个汉字的不同，笔画多少的不同，笔画位置的不同，以及笔画的形态的不同，就形成了千变万化、丰富多采的汉字。在书法的布白中，实与虚的对比，收与放的变化，构成了汉字独特的艺术特色，这就是书法艺术的基本结构。在研究书法结构布白的过程中，首先要掌握平衡。初学平衡，勿追险绝。只有掌握住了字体的平衡，才可以随意地进行变化。笔画的平衡；结构的平衡；章法的平衡。书法和自5然一样，也是以平衡的形式存在的。古人讲:“初学分布，但求平正。 ”这是字体的外部特征。在字体的内部，则是对比、变化表现的地方，也是最“精彩” 、
21、“灿烂”的地方。在此对比、变化不可多，多则乱，分不出主次；也不可少，少则缺少变化，不够丰富。中国的哲学中有“事不过三”的理论。这是结构的中心，是最“灿烂 ”的地方，故中心一定要精彩，精彩方能打动人。不管怎么变，最终都是以平衡的形式结束，从此看出平衡是硬道理。古人站在不同的角度去揭示书法结构的规律。如站在变化的角度，去揭示书法字体的内部规律。如尽态、错落、欹侧、洗练、呼应、迎让、假借等。还有采用位置的手法，去揭示书法字体的内部规律。如整齐平整、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动、格调统一等汉字的外表是以扁、长、方的形式存在的；在字体
22、的外部是以对称的形式存在；在字体的内部，是以变化手法存在。从字体的上下结构、左右结构、包围结构应严格按对比的方法写之。方法是：一、放射结构；包围结构。二、上紧者下松、左紧者右松、中紧者边松。三、上斜、下正，左斜、右正，近大、远小；四、小与大、父与子等辨证关系。注意：在字体内部，忌：平均，平均不是艺术；艺术是对比、艺术是变化，这是字体布白的基本原理和基本方法。硬笔楷书结构笔法、结构和章法是书法的三大要素。在这三个要素中,又以结构为最难:一方面,每个字都有区别于其他字的个体特征。可以说,一个字就是一种结构;另一方面,在遵循结构的基本原则的前提下,同一个字,在不同的书家手中就有不同的结构特点和风格。
23、正如元代赵孟兆页所云:“盖结字因时相传。 ”这说明结构具有较大的创造空间。楷书是最具实用价值的书体之一,而硬笔又是当今社会通用的书写工具,本文立足于谈硬笔楷书结构,一是因为硬笔楷书的巨大实用性,学者能学以致用;二是硬、毛笔字的结构原理是相通的,将硬笔字结构放大,就成了毛笔字的骨架,故学习硬笔字结构,也可有利于毛笔字结构学习,可谓一举两得;三是帮助同学们解决结构难问题。谈结构须得弄清结构的含义。书法意义上的结构,古称“结字”亦称“结体”。它是将汉字点、画、偏旁通过联结、搭配,组合成一个符合一定规则的统一有机的整体形式。即它最终要形成一种图案美。将“结构”拆开来讲,“结是联结之意 ”,即“化零为整
24、”、将分散的笔画联结成偏旁或部件 ,“构”即构造、营造之意,即将偏旁部件通过合理的布局组成一个汉字(要使每个偏旁、部件都恰到好处地处在合理的位置上) 。这一过程,是“经营位置” 过程, 故应有思维的积极参与。在理解结构上,要明确几点:1.结构的最终形象是可视的图案,它属于形式美范畴,因此它必须符合形式美的原则,如均衡对称对比调和等。2.一个字的结构是一个统一、有机的整体。各笔画、偏旁、部件的组合绝不是一盘散沙,而是在一定的形式法则,人们的视觉、心理习惯和重心平衡下,通过距离疏离、角度、方向、比例、顾盼等各种因素的协调,构成一个有生命、有精神的整体。3.结构是研究二维平面中字的布白问题,即研究笔
25、画( 实处)和笔画之间所留下的空白(虚处) 这两者之间的关系。笔画犹如造房的砖块等建筑材料,而结构则是设计将这些砖头如何构造成牢固、美观实用的房子。倘若砖头达标后,那么最重要的便是房子的设计、构造了。因此,一个字即便有好的笔画,无好的结构也总会给人以明显的缺陷;若每一个点画都被安排到恰当的位置上,十分熨帖而又合乎情理的话,那么“轨道准确,行笔理直气壮。观者常觉其省力,此非真用笔力也”(启功语)。因此,结构精神,有助于笔力的体现。结构的重要性体现在书法欣赏过程中:从欣赏的时序来看,先章法,再结构,最后笔画,依照整体局部的过程,倘若结构出了毛病,人们往往就对笔画不感兴趣了,因为整体总比局部重要。从
26、欣赏的三大要素来看,结构最值得玩味。一定的结构形式是构成某个特定汉字的基础,也就是说,一个汉字的结构形式是固定的,例如“十”字是横和竖大致在各自的中间位置相交时才成为人家认可的“十”, 若横竖只是靠近而不相交(即相离)或相接或相交的位置偏在一侧,就不成为“十” 字了。由此看来 ,结构确实是十分微观和精密的。我们只有突破了结构这一难关,才能在书法上登堂入室。6为了对结构有更清晰的认识,我们将从结构的物质构成要素和书写者对结构艺术的把握程度这两个角度来分析。前者可分为三个层面:笔画、部件、字。后者可分为技术层面和艺术层面。分述如下。1.笔画 笔画是构成汉字字形的最小的一级单位。由下笔到收笔的过程中
27、笔所留下的轨迹就叫一笔或一画。笔画具体表现为各种形状、长短、粗细、轻重、方向不一的点和线条。2.部件 部件是字的组件,是由笔画向整字过渡的笔画块,它是汉字结构的中间层。成千上万的合体字,都是由数百个基本部件通过不同的方式组合而成的。部件不完全等同于偏旁,偏旁一般只限于将字一分为二(这样所分的部分既叫偏旁,也叫部件 ),但这个一分为二的部件中有时还可继续切分为更小部分的部件 (即大部件中含有小部件)。这样有利于微观分析。例如 “韵”字一分为二得“音”和“匀” 这两个偏旁( 此两者又为部件),而左旁“音”还可切分为“立”和“日”,此时只能称“ 立”、 “日” 为(小)部件了。有时部件也由单个笔画构
28、成,如“旦 ”可分为 “日”和“ 一”两个部件,“一” 就是由单个笔画构成的部件。部件对结构的影响要素有方法、疏密、大小、比例等。3.单字 是将笔画、部件进行有机组合后的整体,是结构最终定型的样式。有的字仅由单个笔画(如“一”、 “乙 ”)或单个部件(子、女等独体字 )构成。技术层面是初级层面,它要求初学者应把握结构的基本原则,各笔画注意做到平衡对称、疏密得当,字形正确、端正,字处于平衡稳定状态。这是静态的基础结构问题,其核心在于求“稳”,即如孙过庭所说的“初学分布,但求平正”。艺术层面是在技术层面的基础上,由技近乎“道”, 在稳的基础上求变化,求创新,它要求基于法度而又不为法所囿,使结构生动
29、有趣神采飞扬,巧夺天工,形成自己的结构风格特点。艺术层面的核心是求“巧”,正如明代曾棨所说:“大抵作书 ,使结构平正,下笔有源,然后伸之以变化,鼓之以奇崛,则任心随意皆合规矩矣。 ”艺术层面研究的是动态的美学结构。笔画组合成部件或字,根据其组合的空间 状态,分为以下三种方式。1.笔画相离 即各笔画之间有一定间距 ,彼此是断开状态。如 “八、二、川、心”等字(图 1)。相离的笔画组合成字时,一般显得空灵透气,但要注意做到离而不散,笔断而意连,加强笔势间的呼应往来,笔画间距也应大体均匀。2.笔画相连 即笔画相互接触,但不穿插。分两种情况:单笔与单笔相连。如“丁”。数笔笔笔相连。如“口 ”、 “上”
30、。这种相连方式又分为:a. 各笔画首尾相连,形成一种“封闭型”结构,如“口”、 “四”、 “日”等。对于这种结构,若是空口框,宁小毋大;若被封闭的笔画较多,则口框适当加大(如图 2)。b.甲笔与乙笔相连,乙笔又与丙笔相连(如“上 ”、 “片”)或数笔与一笔相连的(如“ 非”) 。这种相连状态的字字内空间与外界息息相通,空灵而透气。书写时要略为收敛,以免字的空间太空太虚。同时注意笔画间的间距要均匀(如“山”、 “上”、 “片” 字,见图 3)。笔画相连处,自然会形成一个交点 ,这个交点往往是视觉中心( 眼睛会有意或无意地注意到这一个点),若该交点在字的中心,则往往是字的中心所在(如“ 人”字的交
31、点),应慎重对待。3.笔画相交 即笔画相互穿插,如“十” 、 “又”、 “支”等字。笔画相交又可分为三种形式:横竖式相交:如“十” 、 “丰”,这种相交形式 ,是横向笔画与纵向笔画相互穿插。倾斜式相交:如“又” 、 “女”、 “力”,这种相交形式,多为撇捺相交或横撇相交。复合式相交:如“度” 、 “车”、 “孝” 、 “支”, 这类字是横竖式和倾斜式两种相交形式的混合 ,故称“复合式相交”。这种相交方式至少有两个交点。笔画相交,必定会形成交点。每个交点是一个视觉中心。因此,处理好交点的位置,是很重要的。如“十”字,交点显然是中心位置,因此该交点就要居中;“布” 字,上部“”的交点稍偏左 ,致使
32、左上部较重,“巾”部就要往左移顶住,这样,两个交点在竖中线上靠近一点,字才稳定妥帖。若上部的交点太偏左,而底部的交点又居右,字就不稳定了( 见图 4)。由此可见,汉字中每个交点都会形成一个较重的体量块 ,它的位置对结构的影响是很大的。需指出的是,大多数汉字是以上三种笔画的组合方式的综合运用,如:云:离、接结合义:离、交结合电:接、交结合主:离、接、交结合。书法三要素之结构结构作为书法的三要素之一，地位举足轻重。7人们常说：字如其人。两层意思：一是字本身就像一个人，字的笔画就好比一个人眼睛、耳朵、鼻子等零部件，字的结构形态好比一个人的骨架。无论是零部件还是骨架都很重要，偏废其一都是不完美的。二是
33、能写一手好字，不仅能于无声中体现出一个人的气质形象，还能增强自身的人格魅力，这是其他艺术形式难以达到的境界。 我们常说的字写得好不好，多半是评价一个字的结构掌握得好不好，而笔法的好坏却很少有人去追究。因为结构是一个字的基本骨架，直接决定着字的最终形态和样式。 一、汉字的结构特征 中国汉字最突出的特征就是“方正” 。 汉字最突出的结构特征是：笔画繁多，形态各异，兼有表象与表意功能，这才是汉字最突出的结构特征。如楷书方正、隶书扁平、行书流畅、草书随意。 第一、汉字的基本笔画不多（点、横、竖、撇、捺） ，但它的组合方式是世界上最复杂的。例如：横与竖组合成“横折 ”、 “竖折”、 “竖折折 ”、 “横
34、折折折” 、 “竖折折勾”等等，而世界上没有哪一种使用范围较广、影响力较大的语言文字的结构比这更为复杂。第二、汉字的基本笔法也不多（永字八法） ，但它的变化形态不计其数；例如：在楷书中，点画经过变化以后，出现了“ 左点” 、 “右点” 、 “长点”、 “反捺点” 、 “字上点”“提点”“ 撇点”等等。第三、由于汉字的造字法象形、指事、会意、形声造出来的字居多，决定了汉字兼有表象和表意的功能。书写时，不论你怎样变幻，都不可能脱离其表象与表意的功能限制。 二、书法的结构方法 关于书法的结构方法，当代最有影响力的要数楷书结构十四法：一、左右有竖右边长；二、宝盖钩如鸟视胸；三、左小当其上，右少当其下；
35、四、横短竖长撇捺宜展；五、俯仰钩者下钩长；六、上下钩者下钩明；七、上宽下不宽，上窄下不窄；八、土竖对左身，卜竖则对中；九、横长撇短，横短撇长；十、横长撇短右点成；十一、密要匀，梳要丰；十二、身矮不瘦弱，身瘦不短形；十三、天富地窄，重撇不排齐，多捺不重叠；十四、并者右要宽，重者下要大，连撇撇头对上胸；三、书法的结构规律和原则 书法艺术，字的结构形态就是笔画的排列组合状态，写字的过程就是书家有意识地将各种形态的笔画进行合理的排列组合的过程。书法艺术的结构过程，说白了就是长与短、粗与细、斜与正、疏与密、收与放、大与小、迎与让这些技巧的综合应用过程。 轻重缓疾是克服“呆板” 的良方妙药之一，结构原则是
36、克服 “呆板 ”的良方妙药之二。这两个方子完美地结合起来，能产生意想不到的结果。 要想把字写得好看、耐看，还得有个性，又不违犯书法的一些基本的法则，那就需要讲究一定的规律：1、突出主笔。 在独体字中，大部分字都有它的主笔，合体字中也可以找到主笔。在书写的时候，有意识地将主笔写得夸张一点，粗壮一点或者长一点，能更好地表现出字的气势、体现字的“精气神”、表达书家的情感、彰显书家的个性。例如：在隶书中， “女”“上”“ 下”“十”等字的横画往往被认为是它的主笔，隶书的蚕头雁尾这个特征在这里可以淋漓尽致地表现出来。因此，横画就显得特别突出。楷书中， “会”“命”“ 令”等字的“ 人字头”往往被认为是主
37、笔，于是人字头写得很精神，甚至有些夸张。在行书中， “黄”字的第二横、 “也”字的最后一笔等也常被书家当做主笔处理，写得很夸张，左右贯通，气势雄浑。 但要注意：一是主笔在不同的书体和不同的创作风格中不是一成不变的，要讲究艺术、要彰显个性，必须把主笔突出出来，否则和打印体没什么区别。二是要体现出主笔的唯一性，表现出它的主体地位，切忌在一个字中出现两个主笔，形成冲突；也不可随意创作，乱跑龙套，喧宾夺主，把原本应该是陪衬的笔画硬拉来做主笔。三是要体现出主笔的唯一性，不等于说主笔只有一笔，它可以是两笔甚至三笔，譬如上边提到的人字头的字。 82、左揖右让。 在左右结构的合体字中，故意把左边的偏旁写小一点
38、、笔画写短一点，以便右边的字伸展自如，避免笔画之间打架，俗称“让右” 。例如， “短”字，左边的“ 矢”所有的横画都缩短，最后一笔处理成“反捺点”。有趣的是，在汉字里，很少有“让左” 的，左右结构的合体字中，右边的字往往都是以一种比较正直、正规、大方的形态出现，而左旁经常以一种谦虚、避让的姿态出现。 3、避免雷同。 在一个字中，有两种情况会产生雷同：一种是同一种笔画形态出现得比较多。例如：“三”、 “王” 、 “美”、“川”、 “画”、 “事” 、 “重”、 “書” 等，要么横画过多，要么竖画过多，为了避免雷同，在书写的时候就有意做一些变化处理，比如“王” 字，三横处理成不一样长短， “三”字
39、除了长短变化外，三横的倾斜度也可以变化。另一种是上下左右形态一样。例如“多” 、 “昌”、 “非”、 “林” 等字，上下结构一样的，就把上边写小，下边写大；左右一样的，就将左边写小、右边写大。这样处理以后，原本呆板的字就有了灵气，产生了变化美。 4、有收有放。 收与放是最能彰显字的个性的，这在行书、草书中比较常见，在一个字中，除了需要特意强调的笔画放开手脚来表现之外，其余的均做捆缚状、省略状。这可以是为了突出主笔，也可以视为为了表达某种情感，甚至因布局谋篇的需要。在楷书中，撇画和捺画是最能表现收与放的原理的。在行书与草书中，最能表现的却是竖画和反捺。在熟练掌握了收放自如的书写方法后，写出来的字
40、看起来就比较洒脱、自由、飘逸。 5、险中求正。 在楷书、行书、草书中，短横普遍往右上方挑，长横也在不同程度往右上方倾斜。单看其中的一个笔画，那绝对是斜的，但看整个字的时候却是正的。这就是“险中求正”的方法。 根据人的视觉习惯，在看横画的时候，如果有撇画、捺画作为陪衬，那么横画的右端稍微高一点，看起来更舒服一些。如果我们把横画严格写成平直的，与水平线平行，看起来总觉得别扭，平而不正，但这只是简单的一种解释。 更深层次的是人的生理特征在起作用人们都喜欢看动态的、有变化的、惊险刺激的东西，不喜欢呆板的、没有变化的、平静安详的东西。因为前者给人脑带来了新奇的信息，刺激了人脑中的感官细胞、增强了人脑对它
41、的留意度。即使是浏览一篇文章，我们对动词的留意程度也比其他词性强很多。 “险中求正 ”这种结构方法的应用比较难掌握，容易弄巧成拙。建议多读古人的书帖，多临习古人成功的结构形态，多思考前辈们摸索出来的方法和路子。 如写“口” 字，如果第一笔（竖画）写得很正直，这个字写出来绝不会好看；如果把第一笔，用反捺点的方式来写，角度朝右下方 45倾斜，第二笔（横折）从第一笔起笔点往下三分之一处起笔，斜向右上方行笔，再折笔偏左方向收回来（不宜过长） ，最后补上一横，看看有什么效果。 险中求正的奥妙之处在于：没有斜就没有正；全都斜或者全都正，则没有艺术。世界其实就是阴阳互补、对立统一的。其实，只要把握住一个最终
42、的原则就行斜不压正。这就是书法修身养性的体现。 书法间架结构 28 法第 1 法 首点居正 唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以 龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。 第 2 法 通变顾盼 李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。若平直相似，整齐划一，便不为书。 第 3 法 点竖直对 一字之中，上有点下有竖者，当思是否直对，如直对，再思点笔位置。点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。所谓直对，是为重心垂直相对，万不可偏侧。此法应先思后
43、书，目测位置，手后随之。 第 4 法 中直对正 一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若能对正，则字身不倒。然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势，而另一竖则略向左斜，以化其板。对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。 9第 5 法 中直偏右 凡中直者，皆应垂直劲挺、管逐势行。无论悬针垂露、有钩无钩，屈体弯身是为大忌。右军论中直曰：“紧如春笋之抽寒谷是也。”太宗也云：“为竖必努，贵战而雄。”中直虽应垂直劲挺，但须稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。第 6 法 底竖斜位 凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。不居中者，当不可强为，强为居中字身必倒。底竖笔锋所指，
44、必有所向，察之要精，观之务细，以全局定其位置，以字势择其形态。 第 7 法 横笔等距 横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法” 。第 8 法 竖笔等距 竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定，不可一律。有因字势各异者，当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致。 第 9 法 上收下展 上收而下展，下展而上收，凡上下结体之字必择其一。上收者，阴柔华丽，涵蓄谦和，以避让而留地步；下展者，阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满。阴阳顿挫，妍美遒劲，错落而生奇势，对应而求壮和。 第 10 法 上展下收 上展者，
45、飘扬洒脱，以耀其精神；下收者，疑重稳健，以标其端庄。行笔挥运，应先急后缓，当急不急是为涩滞，当缓不缓是为浮滑。第 11 法 上正下斜 上正者，竖笔务须垂直；下斜者，重心则应不倒。上正者以平其势，下斜者以化其板。凡上下结体之字，务须注意斜正，当斜则斜，当正则正。斜而不倒、正而不僵，正中求其动势，斜中取其稳健。第 12 法 上斜下正 凡上下结体之字，上斜下正者居多。上以斜势而呼于下，下以收缩而呈于让。顾盼相应，神气贯连。飘然飞动中求其肃穆，稳重古朴中存于风神。禀阴阳于动静，体物象而成形。第 13 法 下方迎就 凡上有撇捺开张、宽博舒展之字者，下方宜上移迎就。上移则为抱紧，下坠必为脱节。上移者，钩环
46、盘纡，紧密而势出；下坠者，中宫散涣，软弱而缓滞。 第 14 法 左收右放 凡左右结体者，以左收右放者居多。一独体字，如置于左部，其形必变，以收敛而逊于右，“林”、“双”、“晶”即是。第 15 法 左斜右正 凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能立。呼者以斜而取势，应者以平而安神。呈左动而右稳，书呼疾而应迟。第 16 法 对等平分 陈绎曾翰林要诀论书云：“对者宜等，间者宜半。”凡左右结构字，有避让迎就者，也有对等平分者。对等平分，是为高低对等、宽窄平分，不可一方过高、一方过小。虽有呼应，但各占一半，以求平实。 第 17 法 左右对称 凡
47、左有撇右有捺者均需应平稳对称，其高、低、长、短应识字形而定。撇笔未出，先思捺笔位置；捺笔轻重，当依撇笔长短。顾盼呼应，笔意相连。若撇捺不对称，必重心不稳，其势必危。第 18 法 主笔脊柱 字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宾不靠。主笔担其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。右军云：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失于短，强逾弩而乏于韧。 第 19 法 中宫收紧 清包世臣艺舟双楫云：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是字之中宫，然中宫有在实画，有在虚画，有在虚向，必审于字之精神所注”中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，
48、分领纵展，神韵必生。 第 20 法 收缩纵展 此为常用之法，学书凡不可悖。收缩为其纵展，纵展反为收缩。一展一收，神采飞动，不展不收，缓弱呆板。包世臣曰：字体收展“如老翁携幼孙行，长短参差而情意直挚，痛痒相关。”但又不可肆意挥就，全无法度，以少知而炫奇，以意足而不顾颠错。第 21 法 牵丝粘连 使转粘连，字之精神挽结所在，而行、草者尤甚。清蒋和书法正宗云：“字无一笔可以不用力，无一法可以不用力，即牵丝使转亦皆有力，力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔画是筋骨，牵丝为血脉，真行虽别，法度同一。第 22 法 斜抱穿插 两部合一最忌远离，远则疏，离则散，尤两部斜势穿插
49、者为甚。形虽斜而体势不倒，貌虽偏而重心不移。双肩合抱，互带穿插，鳞羽错落，呼应曲直。斜势中应有一番韵律，合抱中更具10几分精神。 第 23 法 大小独具 一幅书作中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画小者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。 第 24 法 联撇参差 一字多撇者，最忌排牙之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。清冯武书法正传中云：“一字之中，亦有重（chong）笔，不可不变。”书贵变不离其本，字尚新不悖其源。第 25 法 三部呼应 凡三部者，应朝揖顾盼，避就相迎。如只书一部，绝不可成其独字。行书急就，也不可杂乱无章。第 26 法 钩趯匕刃 包世臣曰：“钩为趯者，如人之趯脚，其力初不在脚，猝然引起，而全力遂注脚尖，故钩未断不可作飘势挫锋，有失趯之义也。”楷法中，钩身不宜长，犹如匕刃。古人云：“趯峻而势生。”第 27 法 围而不堵 围而不堵、守不宜困为“
