1、国画术语大全（一）中国画简称“国画” ，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科：中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；技法：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式；设色：设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。表现手法：主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。画幅形式：有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。成熟时间：人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至
2、隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源” ，要求“意存笔先，画尽意在” ，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。（二）丹青
3、我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青” 。 汉书苏武传：“竹帛所载，丹青所画。 ”杜甫丹青引赠曹将军霸：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。 ”民间称画工为“丹青师傅” 。也泛指绘画艺术，如晋书•；顾恺之传：“尤善丹青。 ”画工指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅” 。按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工” 、 “黄门画者”等） 。从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。画工画是民族绘画传统的重要组成部分。在封建社会中，画工一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，
4、唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像） 、宋文君（敦百九十六石窟壁画的创制者） ，北宋赵大亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工） ，清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的跷老钱等。近代我国画工，大致分“京式” （北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长。所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。无声诗亦称“有形诗
5、” 。绘画的一种别称。因画意和诗情相通，故有此称。北宋宋迪有潇湘八景图 ，人谓之“无声诗” ，诗僧惠洪曾为潇湘八景图各赋以诗，自称“有声画” ，以为对举。黄庭坚次韵子瞻于由题憩寂图：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗。 ”又张舜民跋百之诗画：“诗是无形画，画是有形诗。 ”帛画中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书” ；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972 年 1 月湖南长沙马王堆
6、 1 号汉墓；1973 年 11 月同一地区的 3 号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣” 。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976 年 5 月山东临沂金雀山 9 号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的女史箴图卷，与之一脉相承。漆画绘画的一种。是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画
7、。商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生趣，湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品。木简画中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长 17 厘米，阔 3 厘米。一面画佩剑武士图 ；一面画拱手官吏图 。墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的人马图风格相同。1979 年江苏邗江的胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长 47 厘米，阔 28 厘米，画武士对谈图 ；一枚长 4
8、7 厘米，阔 44 匣米，画墓主人生活图 。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼， “彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木板画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。凹凸画绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵（今江苏南京）一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪” 。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画” 。帧(zh n)画佛教画的一种。画在单幅娟上，贴于墙壁，以后揭下，镶装边框，后加衬布，上置挂带，成为可以移挂、折叠的画幅。为壁画发
9、展到卷轴画的过渡形式。敦煌石窟中，发现帧画很多。内容大都为佛像画及密宗坛场曼荼罗等。当时称“功德画” ，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐时，日僧带来弘法大师胎藏大曼荼罗帧画七幅，僧宗叡有正金轮佛顶母帧画二幅，智证大师有胎藏曼荼罗帧画五幅等。敦煌石窟所出最佳者为宋初建隆地藏菩萨像单幅绢本，背托衬布。韩愈诗中提到“流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂” ；五代刘鳌诗句“六幅冰绡挂宰庭”等，皆指帧画。水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色” ，指墨的浓淡变化
10、就是色的层次变化， “墨分五彩” ，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括图画歌云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。 ”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上” ，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体” 、 “院画” ，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华
11、丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。 ”（且介亭杂文论“旧形式的采用” ）文人画(士夫画)亦称“士夫画” 。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画” ，明代董其昌称道“文人之画” ，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗” ） 。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在历代名画记曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。 ”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个
12、要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。 ”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气” 、 “逸品” ，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的中国文人画之研究；序曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。 ”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。年画(宫尖、三才)中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，
13、故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖” ，一纸三开的叫“三才” 。加工多而细致的叫“画宫尖” 、 “画三才” 。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖” 、 “金三才” 。六月以前的产品叫“青版” ，七、八月以后的产品叫“秋版” 。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”(上古
14、传说能制伏恶鬼的两位神人，后世遂以为门神，画像丑怪凶狠。相传远古时候， 神荼与郁垒为一对兄弟，兄弟俩都擅长捉鬼，如有恶鬼出来骚扰百性，神荼与郁垒俩便将其擒伏，并将其捆绑喂老虎。后来人们为了驱凶，若在门上画神荼、郁垒及老虎的像，亦有驱鬼避邪之效果，而流传至今。左扇门上叫神荼，右扇门上叫郁垒，民间称他们为门神。)、 “天官”(天官：道教奉天、地、水三神，亦叫三官，天官即其中之一。天官名为上元一品赐福天官，紫微大帝，隶属玉清境。天官由青黄白三气结成，总主诸天帝王。每逢正月十五日，即下人间，校定人之罪福，故称“天官赐福” 。旧时用作祈福消灾的吉利话。)、秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）
15、四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的随朝窈窕呈倾国之芳容 。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多采，更为人民群众所喜爱。连环画绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画” 。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中园古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事） 、故事画卷（如东晋顾恺之女史箴图 ，五代南唐顾闳中韩熙载夜宴图南宋李唐晋文公复国图 ，明人胡笳十八拍图等）及小说戏曲中的“全
16、相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书” ，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。指头画简称“指画” 。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画，所成之画称“指头画” 。清代方薰山静居论画：“指头画起于张璪，璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。 ”实则唐代张璪专以秃笔作画，偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料，指头画始于康熙间的高其佩，其侄孙高秉著有指头画说 。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女） 、俞珽、觉罗西密.杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画
17、有很高成就，独具风格。画分十门中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远历代名画记分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和画谱分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿画继分八类（门） ，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科” 。十三科中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远历代名画记分为六门；北宋宣和画谱分为十门；南宋邓椿画继分为八类。元代汤垕画鉴说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。 ”明代陶宗仪辍耕录所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉
18、圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。 ”人物画绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物” ，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神” 。历代著名人物画有东晋顾恺之的洛神赋图卷，唐代韩滉的文苑图 ，五代南唐顾闳中的韩熙载夜宴图 ，北宋李公麟的维摩诘像 ，南宋李唐的采薇图 、梁楷的李白
19、行吟图 ，元代王绎的杨竹西小像 ，明代仇英的列女图卷、曾鲸的侯峒嶒像 ，清代任伯年的高邕之像 ，以及现代徐悲鸿的泰戈尔像等。在现代，更强调“师法化” ，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。道释画人物画的一种。以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称” ）为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。佛教画如东晋顾恺之、戴逵在建业瓦官寺画维摩诘像 ；南朝宋陆探微、谢灵运画菩萨像 ，唐会昌五年（845）灭佛后堆置于甘露寺，南朝梁张僧繇在上都定水寺画二神 、 三帝释 ；隋代展子虔在洛阳天女寺等画菩萨像 ，杨契丹在长安宝刹寺画佛涅盘变 ；唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺画千钵文殊
20、，吴道子在兴唐寺画金刚变相 ；五代杜敬安在成都大圣慈寺画无量寿佛等。道教画如唐代张素卿画天官像 ；五代丘文播画二十四化神仙 ；北宋孙知微在成都寿宁院画惠远送陆道士图 ，武宗元在洛阳三圣宫画太乙像 ；还有元代永乐宫壁画等。寺院壁画或年久失修，或禁教破坏，所存无几。石窟壁画则保存尚，如敦煌壁画。也有卷轴画，如传为北宋李公麟的维摩天女 、武宗元的朝元仙仗图 ，南宋梁楷的高僧故实 ，元初颜辉的李仙像等。仕女画一作“士女画” 。人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的挥扇仕女图卷，张萱的虢国夫人游春图卷，成为仕女样
21、式的典型。历代都有高手，如五代周文矩的重屏会棋图卷，北宋王居正的纺车图卷，明代仇英的列女图卷，清代费丹旭的仕女册等。民间木板年画中的“美女画” ，亦称“仕女画” 。风俗画人物画的一种。是以社会生活风习力题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉田家风俗图 、五代李群孟说举鼎 、北宋张择端清明上河图） 、南宋左建农家迎妇图 、朱光普村田乐事图 、苏汉臣货郎图等，均为一代名作。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画” ，亦称“风俗画” 。清末吴友如点石斋画报中有很多作品，均属风俗画。年画中的姑苏万年桥 、 大庆丰年 、万家村等图，也属之。建国后的风俗画，反映了新
22、的题材、新的人物。肖像画人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国肖像画传统称谓有传神或写真。写真中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，故名。杜甫丹青引赠曹将军霸诗：“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。 ”如清代丁皋著的肖像画法称写真秘诀 。亦称“传神” 、 “写照” 。传神中国肖像画的传统名称。南朝宋刘义庆世说新语；巧艺：“顾长康（恺之）画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩（美丑） ，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这个）中。 ”图绘人物，当求其能表达出神情意态，故称“传神” 。清蒋骥著传神秘要 ，论述肖像画颇详。绣像原指绣成的佛像或人像。明
23、清以来，若干通俗小说前面，附有书中人物的图像，以增读者兴味，因用线条钩描，绘制精细，也称“绣像” ，如绣像三国演义 ；另有画出每回故事内容的，则称“全图” ，如全图儒林外史 。绣像和全图均属插图一类。衣冠像民间肖像画的一种。旧时指为死者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察死者容貌，力求真实；并精工细描穿戴礼服，以示品级身份。俗称“买太公”或“记眼” 。顶相佛教肖像画名词。佛弟子为祖师画的遗像。日本僧人空海（774 一 835）入唐求法，从长安（今陕西西安）青龙寺惠果（752 一 805）受秘法，回日本传密教，称“真言宗” 。尊惠果、金刚智、善无畏、不空、一行为五祖。携归李真画真言五祖像
24、 （今藏京都教王护国寺） ，其中不空像保存良好，此即早期的顶相。日本僧人圆尔辨圆（1202 一 1280）入宋，回国后为临济宗开山，持有无准师范像 （今藏京都东福寺） 。宋元之际此风盛行。顶相上多祖师自题赞语，亦有禅林名师题赞的。（三）云身中国肖像画名词。凡画半身肖像，民间画工习称“云身” ，意谓下半身为云雾所遮。整身(花整、云整、大首)中国肖像画名词。凡绘制全身肖像，民间画工习称“整身” ，意谓完整的身躯。坐着的全身肖像称“花整” ，竚立或行动的全身肖像称“云整” 。只画头像称“大首” 。山水画简称“山水” 。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人
25、物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后
26、者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。 ”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。 ”南宋有二赵（伯驹、伯骕） ，以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 芥子园画传说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。 ”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。金碧中国
27、画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水” ，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契绘事微言中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”青绿中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。 ”（清晖画跋 ）恽寿平也说：“青绿重色，为秾厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，
28、愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。 ”（瓯香馆画跋 ）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水” 。花鸟画中国画的一种。北宋宣和画谱花鸟叙论云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。 ”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子
29、” 。铺殿花(装堂花)花鸟画的一种。装饰性较强，专供宫廷挂设之用。语出北宋郭若虚图画见闻志：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙。乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花 。次曰装堂花 ，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。 ”折枝花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。唐代韩偓已凉诗：“碧栏干外锈帘垂，猩血屏风画折枝。 ”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。捉勒中国画术语。专指花鸟画中以猛禽猎食为题材。南唐郭乾晖有苍鹰捕貍图 ，北宋崔白有俊
30、禽逐兔图 ，南宋李安忠、李猷、赵子厚等皆以“捉勒”著名于时。论者谓：“世所作多搏狐兔凫鹭之属，流血淋漓，颇乖好生之意。李猷尽反之，其画二鹰栖于枯枝之上，貌甚闲暇，略无鸷猛惨烈之状，而不失英姿劲气。 ”明代吕纪、林良也擅长之。四君子(岁寒三友、五清 )中国画术语。指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的总称。花鸟画之分支。宋元若干画家好写竹、梅，加上松树，称“岁寒三友” 。元代吴镇在“三友”外加画兰花，名“四友图” 。明神宗万历（1573 一 1619）间，黄凤池辑梅竹兰菊四谱 ，陈继儒称“四君” ，后即名“四君子” 。后人又加上松树（或水仙，或奇石）合称“五清”或“五友” 。清代王概编芥子园画传第三
31、集，即为梅、兰、竹、菊四谱。这类题材，能象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。界画即“界划” 。 “画”读入声。中国画技法名。指用界笔直尺划线的绘画方法。2 中国画的一种。明代陶宗仪辍耕录所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。也称“宫室”或”屋木” 。历来崇扬文人画者鄙视界画楼台一科， 芥子园画传却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫、麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。 ”杂画中国画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿画继卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石
32、” 、 “博古” 、 “彩蛋” 、 “床帷” 、 “花雕”或“彩灯” 、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的杂画。博古杂画的一种。北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古彝器(中 国 古 代 青 铜 器 中礼 器 的 通 称 )，成宣和博古图三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，包括以古器物图形装饰的工艺品，泛称“博古” ，如博古画、博古屏等。也有添加花卉、果品作为点缀而完成画幅的。变相简称“变” 。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的佛经故事。内容分为三种：一，是根据某部经典，把其至尊及侍从在所领区域内（净土）的种种活动，用绘画表现出来，称作“经变” ，如“西
33、方净土变”等；一是依据释迦牟尼传记，把佛一生的故事单独或一系列地图绘出来，称作“佛传” ；一是依据本生（指释迦牟尼降生净饭王家为太子以前的许多世）故事的经典，绘成独幅或连环画，称作“本生” 。笔墨中国画术语。有时亦作中国画技法的总称。在技法上， “笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。唐代张彦远历代名画记:“骨气形似本于立意，而归乎用笔。 ”“运墨而五色具，是为得意。 ”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙山水纯全集：“笔以立其形质，墨以分其阴阳” 。将笔和墨的关系
34、划分开了。清代沈宗骞芥舟学画编反对将笔墨两者的关系分开：“笔墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处，及晦暗之处，便谓之墨，不知此不过以墨代色而已，非即墨也。且笔不到处，安得有墨？即墨到处，而墨不能随笔以见其神采，尚谓之有笔而无墨也。 ”石涛在石涛画语录中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。 ”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。 ”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏
35、废。工笔(工笔)亦称“细笔” 。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙山水纯全集有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。写意(粗笔)俗称“粗笔” 。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。 ”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密
36、而精细者。 ”前者乃指“写意” 。减笔与“细笔”对称。中国画技法名。细笔亦名“工笔” ，属密体，力求缜密细微；减笔则属疎体，力求单纯简括，可舍的尽量舍去。这是“遗貌取神”技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于细笔。如南宋梁楷既能细笔，尤善减笔；元代倪瓒的山水竹石， “逸笔草草” ，也是减笔。现代黄宾虹说：“笔墨之妙，尤在疎密，密不容针，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不离。 ”又说：“减笔当求法密，细笔宜求气足。 ”方薰说：“荆、关笔墨稠密，倪、米疎落为图，各极其致，不在多寡论也。 ”五笔七墨中国画技法名。现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆
37、，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍” ）墨法，焦墨法，宿墨法。钩勒中国画技法名。用笔顺势称“钩” ，逆势称“勒” ；也有以单笔为“钩” ，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复” ） ；以及称左为“钩” ，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩” 。钩勒后大都填着彩色，在技法上与“没骨” 、 “点簇”相对，一般使用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力，清代原济大涤子题画诗跋：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。 ”双钩中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒” ，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩” 。大部用于
38、工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩” ；双钩后填墨的称为“双钩廓填” 。（四）墨分五色中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远历代名画记：“运墨而五色具。 ”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白” ，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。十八描中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中绘事指蒙载有“描法古今一十八等” 。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之） ；二、琴弦描（略
39、粗些） ；三、铁线描（又粗些） ；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描） ；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之） ；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之） ；十一、橄榄描（颜辉用之） ；十二、枣核描（尖的大笔） ；十三、柳叶描（吴道子用之） ；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔） ；十六、减笔（马远、梁楷用之） ；十七、柴笔描（另一种粗大减笔） ；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉珊瑚网 ，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按
40、其笔迹形状而起的名称。 芥子园画谱有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。白描中国画技法名。源于古代的“白画” 。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟睿线画法简称“线法” ，亦称“勾股法” 。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令
41、人几欲走进。 ”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。湿笔与“干笔对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。 ”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽涩” 。五代荆浩自称：“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻” 。所谓“轻” ，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。 ”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。 ”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。
42、”论及董源藏骨于肉，巨然肉透于骨。后者以“骨易见笔，肉难征墨” 。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。 ”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。 ”干湿互用，方能谓之“水晕墨章” 。干笔(枯笔、焦笔)亦称“渴笔” 。与“湿笔”对称，中国画技法名。指笔含较少水份。干笔作画，兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人（黄公望）松字诀，惟能用干笔。 ”又云：“沈（周） 、唐寅）干笔皴擦，钩勒松秀。 ”亦
43、可称“干皴” 、“枯笔” 、 “焦笔” 、 “渴笔” ， 谈艺录指出：“李营丘（成）惜墨如金，董宗伯（其昌）常有言，作画不惟惜墨，亦当惜水，古人皆以渴笔取妍，今人乃以为云林（倪瓒）一家法，不然也。 ”渴笔“干笔”的另一称谓，中国画技法名。作画时用“笔枯墨少”之法。明代李日华渴笔颂：“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制。 ”孔衍栻石村画诀：“凡点叶树俱用渴笔实染。 ”元人山水多用渴笔法，如黄公望、倪瓒、清人髡残、程邃，现代黄宾虹等，均擅干笔皴擦，长于使用渴笔。叁见“干笔” 。颤笔中国画技法名。作画时画出一种抖曲颤动的墨线。元代夏文彦图绘宝鉴谓：“孙尚子善为颤笔，见于衣服、手足、木叶、川流诸处，皆若颤
44、动。 ”画水流、木叶、衣服用颤笔，线条须力求流畅自然、曲折有致，不可流于折若锯齿、曲如蚯蚓。颤笔出自*金错刀法，北宋宣和画谱谓：“后主（南唐李煜）金错书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。 ”皴法中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴” ，董源、巨然用之，有长短之分） 、直擦皴（关仝、李成用之） 、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴” ，范宽用之） 、卷云皴（李成、郭熙用之） 、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法” ） 、牛毛皴、荷叶皴（赵孟钣）等等数十种之多。钩斫山水画技法名。画山石先钩出轮廓外
45、形，谓之“钩” ，又用头重尾轻、形如斧斫的皴笔（如斧劈皴、钉头皴等） ，画出山石的纹路以表现明暗凹凸，谓之“斫” 。具体作画未必先钩后斫，也有钩斫掺杂而用，根据各人作画习惯和风格而定。矾头山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶部的结晶，故名。北宋米芾画史）谓：“巨然少年时多作担 贰！惫 粜椤锻蓟 胖尽芬菜担骸盎 绞 撸 嘧鞯头，众为凌面，落笔便见坚重之性” 。元代黄公望（写山水诀，则谓：“董源小山石，谓之低贰！三远(三远)山水画技法名。北宋郭思纂集的林泉高致载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。 高远 ；自山前而窥山后，谓之深远 ；自近山而望远山，谓之平远 。 ”韩拙山水纯全集又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远 ；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远 ；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远 。 ”后人合称为“六远” 。元代黄公望山水诀参合两家之说，谓“山论三远，从下相连不断，谓之平远 ；从近隔间相对，谓之阔远 ；从山外远景，
