1、1音乐美学基本问题复习题论述题： 1、音乐与绘画是两种完全不同的艺术，前者通过声音诉诸人们的听觉，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉，但为什么说音乐可以表现某些绘画性的内容？与绘画相关的音乐作品有哪几类？请举例说明。音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用 绘画也可以表现音乐。 1. 俄国作曲家莫索尔斯基的图画展览会 ，这是作曲家 1837 年在他看了亡友画家加尔 特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分 10 段，每段以一幅 图画为创作依据，并各有标题。如牛车 、 两个犹太人 。 2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画大海 ，他运用各种音
2、响来表现大海的宏伟 磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、 动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。 1. 美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的第六交响曲创作了三幅画，使欣 赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的第六交响曲 的奏鸣。 2. 出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺 术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家” ，他把自己创作的白衣 少女称之为白色交响曲第一 、 茫茫之夜则称之为夜曲 ，他的画中除了大量 用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有钢琴房 、 音乐室 、 小提琴 、 二 重唱等。 绘画
3、是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉 中看到形象的画面。 最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔 的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用 声音体现出来。 ” 2、音乐想象来源于什么？如何理解这些来源？音乐想象主要来源于生活！这就要求你平时多注意留心周围的世界，多观察，多积累，并逐渐形成自己正确的人生观。当然，适当地欣赏优秀的音乐作品（比如贝多芬的命运交响曲 ） ，其效果也是显而易见的。3、如何理解中国传统音乐中的人文精神？很长一段时间以来，在我们的价值观 中一直将音乐当作一种思想
4、内涵的载体，在音乐的实际发展过 程中也较为注重音乐的功能性，这使得礼和乐成为了传统音乐 中必不可少的因素之一，同时二者之间也成为了不可分割的整 体。并且从其线性旋律的结构范式上来看，主要体现的是生命 运动与同节拍的艺术思维品质，在其哲学思想上深深的印刻着 天人合一的思想理念。这种人文精神不仅能够在一定程度上体 现出传统音乐的即兴自由性，更能与人的心理活动和感受过程 进行有效契合，进而传达出以“人”为核心的人文理念。而中华民族传统文 化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精 神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大 多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立
5、 在线的思维基础之上，在 传统音乐中的具体展现就是单一旋律 思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的 话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具 备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主 体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存 在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要 以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很 多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱 人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不
6、独享其享， 不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理 念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了 自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大 程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和 平” ，强调“礼乐治国”与“和而不淫” 。但是贯穿于传统音 乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一” ，这也是多少 年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统 一，这在很长一段时间内都代表了2我国传统音乐的主流文化。 儒家的礼乐思想实际上是中国传统音乐文化中人文精神在观念上的集中体现。首先，在什么是音乐本质的问题上，儒家的代表人物孔子提
7、出了“人而不仁如乐何？” “歌乐者，仁之和也” 的观点，认为一个人如若缺乏人德，就不能用乐；因为音乐是“仁”的艺术表现。什么是“仁”？“仁”就是“仁爱”，是一种人性道德，对於中国传统道德来说，它是一个人生存最基本的准则。正因为如此，孔了认为音乐只有与礼教成为互为表里的关系，才能真正成为“仁”的艺术表现。儒家的礼乐思想完全从“人性”和“人德”角度对音乐的本质加以认识，这充分体现出人文主义的思想特色。4. 简述音乐的形式的构成。所谓形式，即构成事物的各种元素之组织或安排。它虽是事物的外形，但却有其内部的组织规律。人们往往容易把音乐的形式与曲式结构等同起来，但实际上，曲式结构仅仅是音乐形式的一种组织
8、手段，是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以，要考察音乐的形式，首先应该考察音乐形式的构成方式。 一、音乐形式的基本要素 要确定音乐形式的基本要素，首先必须以作为音乐感性材料的声音之特征为依据。我们曾在第一章中指明：表现性是衡量是否作为音乐的声音之最高标准，而在音乐的表现性因素中，表情性又占据主导地位。因而，音乐形式的基本要素，应首先取决于表情性的因素。 表情一般指人从面貌或姿态上表达内心的思想感情。音乐的表情指的是用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态。心理学一般认为，人的情绪活动在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松驰、激动与平静的两极变化
9、。我们可以把通过音响体现出的这些两极变化看作是构成音乐形式的基本要素。其中，强与弱的变化体现为力度的要素；激动与平静的变化体现为速度要素；紧张与松驰的变化在时间上体现为节奏要素，在空间上则体现为音程和音高的要素。因而，我们认为音乐形式至少应包括力度、速度、节奏、音程（包括音高）等基本要素。 （关于音色问题，后文将详述） 假如，我们仔细地观察古往今来的音乐实践的话，就会发现以上的推论与实践完全相符。无论是公元六世纪的格里哥利圣咏，还是本世纪六十年代意大利作曲家贝里奥（LBerio）创作的面容 ，它们的音响都没有摆脱这四种最基本的要素。 面容是一部为广播演出而写的作品，它使用了人声和电子音响。作曲
10、家说它“纯粹是一首广播演出的作品，是一部从未被写下来的戏剧的录音带。它并没有表现有意义的言论，而只是言论的外观。只有一个单字是发出声音并得到重复，即“Parole” 。从口齿不清到发音清晰的言语 ，从哭到笑到唱，从模仿特定的语言音调变化到失语症等等。所有这些人声都是不断地同电声结在一起的。 ”面容尽管从观念上离弃了传统音乐，听了它甚至使人感到不可容忍；然而，它的音响之基本要素与十几个世纪以前的音乐完全一致。对于初次接触 20 世纪先锋派音乐的人来说，看到潘德列茨基写的乐谱一定会感到茫然。例如翻开祭广岛受难者的哀歌的一页总谱，人们也许会搞不清它究竟是一张什么图表。但是，尽管它的记谱方式与传统的总
11、谱相距甚远，仍然非常清楚地体现出力度、速度、节奏与音程这些基本要素。甚至对于那些只具有初步乐理知识的人，一经讲解也能清楚地分辨出这些要素的标记。 此外，音乐中还存在一个不可忽视的基本要素，它体现了物质形态内部质料的基本特征，这就是3音色。音色是一种表现情绪变化的综合性因素。它不仅能表现情绪的紧张与松驰、激动与平静的变化，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化。比如：高音的音色往往具有造成紧张、激动和积极、增力的效用，低音的音色则往往能表现松驰、平静和消极、减力的情绪特征。所以，从表现性的角度去衡量音乐形式各要素的话，音色应该占据第一位。正因为如此，音色的运用从来不容被忽视。甚至可以这样
12、说，愈是近代的音乐，音色在音乐形式各要素中的地位愈高。我们在区别浪漫主义音乐和古典主义音乐的特征时，往往把音色作为一个重要的比较方面。浪漫派音乐中音色的丰富性和变化性的确是古典音乐所不可比的。到了德彪西时代，音乐在音响诸要素中的地位显然又提高了一大截。在 20 世纪音乐中，音乐形式的其他要素忽明忽暗，唯独是音色艺压群芳，越来越受作曲家的宠爱。一般认为，音色主要体现在乐曲的运用和组合以及和声两个方面。我们回顾一下欧洲音乐史就会发现，巴赫时代的管弦乐队和 19 世纪后期瓦格纳时代的管弦乐队，它们在乐队的编制上是无法比较的。到了 20 世纪，作曲家在开辟乐队新的音色方面简直令人吃惊。从莫扎特到瓦格纳
13、以至德彪西时代，和声色彩发生了翻天覆地的变化；尤其是近代和声的色彩变化，实在是令人眼花缭乱。假如连续聆听巴赫、莫扎特、贝多芬、柏辽兹、瓦格纳、里查斯特芬斯、德彪西、勋伯格和潘德列兹基的管弦乐片段的话，一定会觉察到音色对于不同时期音乐家的创作所起的巨大作用。所以，音色应该是音乐形式要素最重要的成份。 当然，音色和节奏、音程（音高） 、速度、力度等音乐的形式要素，尤如机械的零件，它们各自都不可能代替音乐形式的整体。这些要素的简单相加或拼凑，如同机械零件的汇总，也无法体现出音乐形式的特征。只有当它们按照一定的组合规律，有序地结合成一整体的时候，才能显示出音乐形式的结构特征。因而，音乐的形式是一个严密
14、的有机体，它通过旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法等一系列组织手段（通常称之为作曲技法） ，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。 5.音乐表演包括哪些基本美学原则，加以论述。音乐表演与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作” 。（1）真实性，创造性。真实性是“二度创作”的基础，是对音乐作品本身的真实再现。（2）历史性，时代性。历史性是指音乐作品特定的历史风格，时代性是指音乐表演者所处的时代精神。音乐是特定历史时代下的产物，有其特有的音乐风格，然而进行音乐表演的表演者不可能完全放弃自己所在的时代去演奏演唱作品，总会不自觉地用
15、当代的时代特征去演绎作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富，从而实现历史性与时代性的融合，以获得最佳的表演效果。（3）技术性，表现力。没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，达到启人心智的效果。6.我们
16、说音乐总是以音响作为它存在的标志，那么，如何来分析约翰凯奇的作品4 分 33 秒？那就是利用观众对一场音乐演出的听觉期待，实现耳朵的重启 ，用聆听音乐的意识去听一切声音。让声音代替音符。另一点值得注意的是，这件作品早就已经不具备先锋性 ，那种出人意料的、挑衅性的新鲜感，是只在首演时有效的。作品日后的演出，稍微作过点功课的人，都已经知道要做什么了。它已经不能算什么争议性作品，它的意义、涵义，已经没有什么特别的玄机。另外， 433肯定不是现代音乐。但是不是行为艺术？我说不是。4不过这倒让我想起马琳娜阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）的经典大作艺术家在场3（ The Artist Is Present） 。艺术家与人相视而坐，参与者有的沉默、有的痛哭、有的大笑，还有的当场宽衣解带，但女魔头面无表情、纹丝不动，保持 736 小时 30 分钟。这是行为艺术。
