1、借物寓意教案 教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、演示法。 教学内容：了解梅花，讲授如何画写意梅花。 教学目标： 1、通过感受王安石以及毛泽东的诗词，让学生体会到梅花的精神内涵，它的苍劲，不 畏严寒，坚贞不屈以及遗世独立的精神。 2、通过欣赏古人描绘的梅花画，让学生初步对中国写意花鸟画有个概念，另一个是让 学生激发他们的绘画乐趣。 3、通过老师示范，让学生领会到基本的写意梅花技法，包括作画步骤，大枝干小枝干 以及梅花花瓣具体的画法。 教学重点：写意梅花的示范过程以及讲授作画步骤。 教学难点：写意梅花的枝干以及花瓣的画法。 教具准备：教具-课件、范画、宣纸、毛笔、中国画颜料（朱磦 朱砂） 、碟子、
2、水瓶、 抹布、课本。 教学过程： 一、导入： 1.利用多媒体向学生展示梅花图片，吸引学生注意力。 2.初步介绍梅花的特性，生长时节，以及梅花在生活中的作用。 3.导入关于梅花的两首诗，王安石的梅以及毛泽东的卜算子 咏梅 ，利用这两 首学生学习过的诗词勾起他们对梅花的记忆，然后提问学生，梅花在他们心目中是什么样 的一个印象，然后再作总结。讲述梅花的特点、品性、精神内涵：梅花神姿卓越，暗香疏 影，开放在严寒风雪当中，更显得品格清奇，为历来画师所倾倒。中国历代画梅的人不绝 如屡，大概是因为梅花的形象，性格有一种坚贞不屈，遗世独立的精神，画梅的人和看画 的人，也多是醉翁之意不在酒，而是以梅花品格寄托志
3、向，砥砺节操，以梅花“人格化” 的魅力，引起具有东方哲学精神的人的强烈共鸣。 4.多媒体展示梅花图片： 二、讲授新课： 1.欣赏古人画梅的作品，讲述其作品的构图以及笔法、技法。 王冕 墨梅图： 此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放， 或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。 画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。 用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫” ，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似 锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。 图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品
4、、诗品、人品融为一体。 陈录 万玉图： 此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。 小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以 没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。 王醴 雪梅鸳鸯图： 图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪， 分外妖 娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅 花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。 2.写意花鸟构图： 所谓章法、布局，也就是构图。写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构 图造型来讲，属于一种即兴
5、性创作的表达。如果说到有哪些构图？只能说是最常见的有哪 些，对于真正的创作而言，就没有一定的模式了，只有一些章法的“准则” 。所以，学生不 需问老师“怎样构图好？” “有哪些构图？”类似这样的问题。而是构图有哪些需要 注意的。 在动笔之前，先要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。画的意境、意蕴，这来自于作 画人生的体验、阅历和修养。作画的画面是与作画者相联系的，相应的。但我们无论是经 过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要来一番完整的创作构思。中国 绘画技法上最显著的特点，便是散点透视法，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限 制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样
6、。 写意花鸟画的构图，和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。在构图时， 要求宾主明显，疏密错落，前后贯穿，变化掩映等。一般画花鸟画的章法布局，根据纸幅 的大小宽窄，从左右上下运用而成。幅式大小，长宽比例，也是考虑构图形式美的因素之 一。题跋和印章，也是构图不可缺少的组成部分。写意画是融诗、书、印为一体的艺术形 式。 “文人画”最是强调诗、书、画的一体，以达到最高境界。 3.讲述中国写意画技法： 笔法：笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至 改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比， 互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽
7、量反复斟酌。 写意画一般以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意 实而不板、松而意到的效果。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌 握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而 整体的效果。 打破常规的线的组合方式，使点线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效 果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。 墨法：墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿 墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味， 并以此表现物象的某些形体与质感
8、，意境与情趣。 水法：水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素 便是用水， “墨非水不醒，醒则清而有神” ，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水 涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方 式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果， 而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。 4. 讲授写意梅花各个绘画步骤并作示范： 1 .画大枝干。画干讲究笔墨趣味，笔肚含淡墨，鼻尖蘸深墨，整个笔含水量不能太多， 画干时还要预留出画花的位置。 2 .点深花。即近处的花主要的花，颜色要求纯一些，深 一些，画面上的花的疏密聚散关系要与枝干紧密相结合，色用朱砂，笔尖蘸曙红。3.点淡 花。为了增加空间感，体现虚实变化，使画面层次丰富，气氛活跃，用少量朱砂加水调成 很淡的颜色点淡化。 4.勾花托，花蕊和小枝，墨中调加朱磦，让颜色与枝干颜色协调并与 梅花颜色相呼应。 5.整体调整画面。 三、布置作业，巡回辅导并点评： 让学生临摹或创作一幅写意梅花，要求构图恰当，画面疏密有致，墨色有变化。 四、课堂总结： 通过本课的学习，总结学生本堂课学习到的知识，包括梅花的精神内涵和画写意梅花 的绘画步骤。
