1、快乐刮画教学设计 刘忠华 教学活动目标： 知识与技能：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。 情感目标：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘 画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。 动作技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和 提高。 教学重难点： 1、引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。 2、在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。 教学活动准备：CAI 课件、白纸、刮蜡画作品、蜡笔、小刻刀、小木棒等。 教学活动过程： 一 、创设情景，激发兴趣 师：同学们，你们都用过蜡笔画过画吗？喜欢用蜡笔画些什么呢？ 学生
2、活跃了起来，相互说着用蜡笔做画的乐趣。 师：那老师今天来给大家介绍一种新画法，好吗？ 学生安静下来，注意力集中了。 （教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。 ） 讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的 背景是黑色的？ 师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能在 上面画画哦，大家想知道怎样画吗？ 生：想。 （教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。 ） 生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。 生 1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？ 生 2：我想在纸上刮各种内容可以吗？ 师：当然，只要想到的一定能做到，让
3、老师带领大家一起来玩这个有趣的刮蜡 画吧。 二 、实践操作，自主探究 1、个体制作 学生动手制作刮蜡画。 （教室伴随音乐） 师：大家准备好了吗？请同学们试一试。 教师同时出示课件演示步骤： 1） 、起稿：刮蜡纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿，但注意不要太用力， 以免破坏表面的黑色。 2） 、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。 3） 、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。 4） 、调整：由于刮蜡纸特殊的制作工艺，一笔刻下以后不能够修改，所以在刻 画的过程中一定要做到心中有数，胸有成竹。在完成创作后，可以根据画面的 需要增加线条或色块。 2、学生实践，师
4、巡视辅导。 （停下来）部分完成了的学生展示作品，评议：你 觉得他刮的怎么样？你还有更好的建议吗？ 3、刮好的同学演示刮蜡画过程，集体交流制作技巧。 4、质疑解难：没有完成的同学，你们在制作的过程中有什么困难，需要大家的 帮助吗？ 生 1：为什么我刮画出来的线条会断断续续的？ 生 2：我用小刀一刮、一涂，纸就破了。 小结：刮蜡画在刻画方面应细心且把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一 头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断 断续续的。 （出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。 ） 师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪 些内容或物体可以用
5、在刮蜡画中？动手试试吧！ 5、鼓励创造，体现个性。 师：在刚上课时，有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把 作品刮得更漂亮？通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？ 结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物、建筑、小故事等。 （本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮蜡画的基本方 法。学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时， 通过展示、介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短，共 同探究有效的学习方法。 ） （二）小组制作 1、师：大家都完成了自己的作品，真是了不起。能不能发挥小组的智慧， 创作一幅更加精美的作品呢？咱们现在就来
6、开展一场比赛，看哪个小组分工最 好、完成最快、刮出的作品最美？（提示：可以把刮好的刮蜡画作品作适当包 装如加上镜框等，使之成为别具一格的装饰画。 ） 2、小组创作，师巡视辅导。 3、小组展示成果，互评。 （本环节设计思路：此环节是在个体创作的基础上，集众人智慧于一体，通过 小组合作的形式，培养学生的团结协作精神。 ） 三 、课后延伸 师：这节课大家玩得高兴吗？生：高兴！ 师：今天我们所学的新画法叫刮蜡画。 （板书课题：刮蜡画） 师：你们觉得刮蜡画有趣吗？ 生：有趣。 （补充课题：有趣的刮蜡画） 师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们 勤动脑、多动手，以后一定能制作
7、出更美的刮蜡画作品来，并用来装饰你们美 丽的家。你们愿意在课后试一试吗？ 吹墨画教学设计： 一、教学内容分析 吹墨画是学生在认识点的基础上，体验墨线的变化，采用吹墨的形式，尝试墨 线的变化，然后添加墨点、墨色，进行装饰完成。 吹墨画的题材很广，学生可充分想象，吹墨画有一定的不可预测性和偶然 性这些都充分显示了点线的有序和无序的美感。 二、学生状况分析 作为初一学生，他们仍然具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手， 势必会造成枯燥乏味。其次学生的好动心很强，在广泛的点线变化的作品中， 根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作，从而体会点线的 无穷韵味，接触对线的了解。 三、教
8、学目标 1知识与技能：掌握吹墨画的定义；吹墨画中点线的无穷变化，锻炼学生表现 技能。 2过程与方法：通过对吹墨作品的欣赏，使其掌握不同的表现形式，从而有选 择的进行创作。 3情感态度与价值观：体验吹墨作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚 的审美情操，提高艺术修养。 四、教学重点与难点 1教学重点：吹墨的表现形式。 2教学难点：画面布局的整体把握和美的体现 五、教学准备 学生：毛笔、墨、宣纸（素描纸或 A4 纸） 、中国画（水粉）颜料、调色盘、吸 管等。 教师：多媒体课件、演示用作画材料。 六、教学课时：2 课时 七、教学过程 第一课时 （一）欣赏导入 课件出示吹墨优秀作品。先请学生欣赏大师
9、吹墨作品，再请同学们欣赏学生优 秀作业，分析作品中画面效果的不同之处，了解吹墨画的特色和趣味。 在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：吹墨画比较活泼随意，墨 色多变。 板书课题：吹墨画 （二）吹墨画定义： 吹墨画又叫吹画，是作画形式中的一种。顾名思义，吹画是将墨汁或某种 颜色的颜料沾一些在纸上，用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹 墨珠。 （三）作品表现方法分析： 1.同学直观感受吹墨作品的形式与表现方法。 2.在老师的引导下，小组讨论表现方式。 3.小组代表发言阐释观点。 （四）教师示范吹墨画并讲解步骤 边示范边讲解相关技法要领，注意事项等。 步骤：（1）准备好纸、墨汁、水粉
10、颜料、吸管等。 （2）在纸上某处滴上适量墨汁，根据自己所需要的图形用吸管或嘴去吹。 （3）用颜料填上自己想要添上的颜色、图形。 第二课时 （五）学生实际操作 独立或 5 人小组合作完成。 这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生 能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根 本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效 果。 学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自 己感兴趣的方式进行吹墨画。 （六）课堂教学评价 1、先自评，再小组内评价。 2、组与组之间互评。 3、各组推选优秀作品进行展示
11、。 4、教师作总结性评价，以鼓励为主，肯定学生的创造性思维和扩展性思维，以 此来激发学生的学习兴趣。 （七）课外延伸拓展 点线的形式表现方法很多，为拓宽学生的绘画领域与视觉领域，可将这一内容 延伸到课外，让学生去发现去创造新的点线画法。 海底世界教学设计 课时安排：一课时 教学目标： 1、认识、了解鱼的基本特征和形状、花纹，并能画出各式各样的鱼； 2、认识涂色的表现形式 3、完成一幅完整的海底世界的画作。 教学难点： 画出鱼的形状和涂色的方法。 教学设计： 在教学本课时，教师遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学 理念，运用 1、情景体验法 2、激励评价法等进行设计。 教学过程：
12、（一） 、导入课题 1、看图片，教师以提问的方式引出课题海底世界 2、播放卡通视频，激发学生兴趣。 （二） 、鱼的结构 播放几组图片，然后指导学生，通过提问总结出：一条完整的鱼是由头、 躯干、尾、鳍四个大部位组成的。 （三） 、鱼的形状 展示各种形状的鱼的图片，提问学生“这些鱼是什么形状的？” 。然后板 书总结鱼的形状有三角形、正方形、圆形、长方形、椭圆形等。 （四）鱼的花纹 从图片上分析鱼的各种花纹，再将其线条化， ，让学生上台画一画花纹， 令其充分掌握这节知识点。 （五）涂色的三种表现形式 展示几幅不同的画，向学生说解以下几种涂色的表现形式。 1、单色描线 2、彩色描线 3、黑色笔描线后整
13、片涂色 4、彩色描线与整片涂色结合 板书设计： 1、鱼的结构 2、鱼的形状 3、鱼的花纹 4、涂色的四种表现形式 线描画教学设计 教学目标： 认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 能力目标：能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。 情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。 教学重点与难点： 重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。 难点：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。 教学过程： 一、组织教学：稳定秩序，检查用具 二、导入： 美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类，即直线和曲线，直线有横线、 竖线、斜线、放射线等。曲线类常见的有：弧线
14、、波浪线等。 （边问答，边在黑 板一侧画出来。 ）这节课我们学习的内容与线有关线描画中的黑白对比 。 三、出示学习目标: 以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。 四、探究： 1、课件展示图片，欣赏古代壁画及农民画，简要了解线描画有的线条优美柔和， 有的线条古朴稚拙。 2、欣赏绘画作品提出问题，引导学生观察线条疏密变化和形状变化。 a、观察绘画中如何表现的黑白？ b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。 c、不同质感的物体用的线一样么？为什么？ d、你从中找到了哪些对比的方法？ （范画）展示内容相同线条组合不同的两幅作品（蝴蝶）让学生说不同，体现 出疏密对比和黑白对比。再结合课件上有大小不同的花
15、朵作为背景的蝴蝶画， 总结出创作线描画作品时，运用点、线、面的有机组合使画面产生的丰富变化， 给人以美感。在欣赏中，发现线描画黑白对比效果强烈的方法，并引导学生掌 握方法，为创作做铺垫。 五、学生习作： 出示作业要求： 请你用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品。温馨提示:线条的粗细不同， 线条的疏密排列不同，线条的各种样式不同的作品会更有美感。 （如：生活中的 小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是你绘画的主题哦！） 提示学生创作步骤及方法： 1、构思(迅速准确) 2、起稿(大胆夸张) 3、线描(细腻) 4、调整(整齐美观) 在学生创作的同时，教师巡回指导，及时提出意见及建议。
16、 六、作品讲评及优秀作品欣赏： 1、学生自评。 2、互评。 对学生的作品以鼓励为主，突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的 影响。 水彩画基本常识教学设计 第一节 初识色彩 一、课程名称：初识色彩 二、教学目的：研究色彩的基本要素和一般的变化规律，为色彩写生打下良好 的基础。 三、教学要求：掌握水彩画色彩的基本概念。 四、教学重点和难点： 1、色彩的要素和相互关系； 2、色彩的一般变化规律。 五、学时分配：1 学时 六、教学方法：讲授法 七、教学手段：以理论讲授为主，并联系实际，辅于范画、图片、录相带、多 媒体教学。 八、教学内容： 色彩的三元素指的是色相，明度与纯度 色相： 就是指色与色
17、之间的区别，又称为色调，例如，黄色、红色与兰色，当一种色 相与另一种色相混合，又会产生另一种色相，因此，世界上的色相是千变万化 的。原色，指的是不能够以其它色相 调出的基本色，如：红、蓝、黄等。 间 色，等量的两种原色混合而成的色相。如：橙、绿、紫等。 色环，将色彩以三 原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。 充分利用色环的原则，可以使我们对色彩的掌握更得心应手。 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗调越高。 纯度 也称为彩度，指色彩本身的纯度或强弱程度。换言之，色彩含色素越高，即饱 和度越高，彩度越高。 色彩的感觉 教学设计 1 冷与
18、暖 暖色-红，黄，橙构成暖色调 冷色-蓝色系构成冷色调 介与于冷、暖之间的构成中间色调 2 轻与重 高明度的色彩会产生轻巧感；反之，低明度的色彩则产生稳重感 3 前进、后退、膨胀、收缩 明亮艳丽的色彩（如橙，黄）有前进、膨胀感；深暗平静的色彩（如深蓝、深 紫）有后退、收缩的感觉。 （九） 、作业布置：熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。 第二节 水彩画的基础知识 1 一、授课名称：水彩画的基础知识 二、教学目的：了解水彩画的一般性适合特征。 三、教学要求：以及工具材料的性能及特点。 四、教学重点和难点： 1、水彩画的特点； 2、工具材料的性能和特点。 五、学时分配：1 学时 六、教学方法：讲授法
19、、演示法、参观法 七、教学手段：以理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示。辅助范 画、图片、录相带和多媒体教学。 八、教学内容： 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一 定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画 种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局 限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用 它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在
20、白纸上 ,犹如透 明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较 强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都 易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸 上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度， 着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为 初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影 响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸） ，水色不易渗化，难以达到表现意图；太光 滑的纸水色不易附着
21、纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能 物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水 彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果） 。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白 云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细 节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二)水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水 彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、 晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特
22、点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水 彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色， 发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 （九） 、作业布置： 阅览有关参考书目，并简述水彩画的特点。 油画棒技法教学设计 一、教学课题： 油画棒 二、教学课时： 1 课时 三、教学重点： 油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。 四、课前准备： PPT 课件 铅笔 橡皮 画纸 油画棒 五、教学过程 ： 通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法； 使学生进一步认 识色彩，感受色彩的象征意义； 鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感， 进而培养其
23、审美感知的能力。 教学重点： 油画棒的使用技巧以及色彩的合 理运用。 教学方法： 欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。 教具准备： 彩色图片、彩色画纸、油画棒。 六、教学过程； 一、导入新课 1、复习 渐变技法的种类：单色、双色、多色 2、范图展示 （如图 1） 这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。 二、讲授新课 1、绘制步骤 （1）裁纸（将八开的纸对裁成 16 开） （2）根据 纸的高度确定构图，起大形。 （3）利用渐变技法画人物 （4）利用渐变技法 画背景（5）将画好的画面卷起来用双面胶粘上。系上绳子 2、作品欣赏讨论 三、巩固复习，学生动手实践 1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色 ；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。 2、 学生运 用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。 四、作业点评 常见的问题： 1、颜色之间过度的不自然 2、画面颜色不够丰 富 3、构图上部分同学还存在问题 五、教师总结 1、渐变技法：单色、双色、多色 2、画面要求：构图合理， 颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然 六、作业布置 课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合 并一起。
