1、常用乐器、人声均衡调节诀窍 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐 器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进 行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓： 第一种我称之为“80 年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重 击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉 60Hz 以下的频率，然后根据 情况在 78-84Hz 提升 3 到 6dB(Q 值大约为 1)
2、，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在 1.5-2.5kHz 提升大约 6dB 来增加“砰“声(Q 值在 1.5-2.5 比较适合)，最后在 120Hz 降大约 4dB(Q 值 1.0)。参数可以反复调节直至听起来象“White Lion“的作品。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚底鼓，我通常在 120-240Hz 提升 4dB 或更多来得 到这种声音，还需要过滤掉 1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在 80Hz 略降低 1- 2dB、在 60 略提升 2-3dB。 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉 100Hz 以下的所有声音，在 12
3、5Hz 提升大约 3dB，在 250-350Hz 提升大约 4dB。然后过滤掉 2kHz 以上的所有频率。 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长 (通常用于 ballads 风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要 150Hz 以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通 常在 1kHz 附近数百 Hz 的频段内，所以在这一频段提升 3-6dB 通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz 附近)、部分高频(8-9kHz)，提升 量可以从 3dB 开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉 250Hz 以下、11
4、kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz 附近)进行一些提升，我通常提升 6dB。高频不用 象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在 7kHz 附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过 滤掉。关键是中频，先把提升的频点在 800Hz-2kHz 之间移动，找到那个能引起共鸣的频点， 然后调整一下提升的幅度和 Q 值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较 长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低 4kHz 以下的频率，根据情况提升 高频区(10-14kHz)大约 3dB。 4.沙锤(s
5、haker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤 (shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉 2kHz 以下的所有频率，略提升高频，比如在 9kHz 提升 6dB；手铃要略带叮当声，所以我过 滤掉 800Hz 以下的频率，在 1.5 或 2kHz 提升 4dB，在 7kHz 略作提升。 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升 或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成 干扰。为了突出 conga 的冲击效果
6、，我通常在中频(5kHz 附近)略作提升，比如提升 6dB。 对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在 250Hz 提升 2dB(Q 值 1.5)。同样 为了加强冲击力，可以提升中频(在 1.5kHz 附近提升约 4dB)和高频(在 8kHz 附近提升 2- 3dB)。 5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太 多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz 附近)，另外可以在高频区(8.5kHz 附近)略作提升，比如 3dB。 如果钢琴与其他 7-8 种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均 衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音
7、区，因此你可能需要在中频区(3 或 4kHz)略作衰减 使之听起来不那么“honky“。过滤掉 140Hz 以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和 贝斯形成干扰。在 8kHz 附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频 的过渡自然些。 6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、 厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉 100Hz 以下的所有频段， 降低 520Hz 以上的频段，在 260Hz 提升 6dB 使音调变得丰满，在 730Hz 提升 3dB 来增加拨 弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于
8、多种音乐风格的贝斯声 音了。 对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从 520Hz 就开始降低高频，在中频(2kHz 附近)提升 4-6dB 突出 slap 声；低频过滤点可以设在 50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉 他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢 琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。 对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个 吉他手的小型摇滚乐队时
9、，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在 160Hz 提升 3dB 以上， 同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在 700-800Hz 稍作提升。有时需 要突出中频，可以在 3kHz 附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以 在高频区(7kHz)提升 6dB 左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯， 但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。 对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉 200Hz 以下和 9kHz 以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要 衰减。我发现提升 4kHz、衰减 6k
10、Hz 通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决 于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听 上去会非常刺耳。 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。 图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以 及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了 90Hz 以下的所有频率，在 360Hz 作了 少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在 2kHz 提升了 10dB，在 7.1kHz 提升了 9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。 来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量
11、打击乐器。为了使木吉他听起来 更饱满，我把低频过滤点降低到了 43Hz，在 166Hz 提升了 3.4dB。中频提升点放到了 3.1kHz，只提升了 7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1 以上)提升了 9dB。 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低 频，然后在中高频(7kHz)提升大约 4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来 增加一些空气感。 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐 器，低频过滤点可以设在 200Hz 甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。 对于那些低音突出的铜管乐器来说
12、，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤 掉 9kHz 以上，通常要提升中低频，比如 1.5kHz 附近。对于大号，记住一定要过滤掉 40Hz 以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。 大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升 9kHz 以上的频段来达到这一目的。 巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过 滤掉低频是有益的。 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。 主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声， 处理方法各不相同，需要通过多听来判断。 有一点必须要注意，男
13、声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女 声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是 U67 话筒，但声音的差别 让我大吃一惊。 我对他们分别进行了均衡处理，见图 8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形 均衡曲线在高频区提升了 1dB，女声我在 8.8kHz 衰减了 3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻 音较重，所以我在 5.1kHz 衰减了 5dB，在 7.5kHz 提升了 2dB。女声的低频区我分别在 733Hz 和 283Hz 提升了 4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在 2.5kHz 作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
14、11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱 相同的均衡设置；另一种是有 3-4 个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时 我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声， 我通常过滤掉 400Hz 以下的频率，对于低声部和声，过滤掉 100Hz 以下的频率，在不丧失 合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到 听前来犹如天使发出的声音。 12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更 多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升 60Hz 及 120Hz。然后提升 7kHz 附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清 晰度。 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者 的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在 混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！
