1、优雅的高级时装的巅峰时代 20 世纪 50 年代：服装史上最经典、优雅的时代 50 年代的社会背景 二战后，欧洲一片混乱，百废待兴，食物缺乏，战争的创伤到处可见。二战虽然结束了，但是世界还 不太平： 1947 年 3 月，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40 年之久的 “冷战”由此开始。东西方交流从此中断。 1948 年，朝鲜半岛南北分裂；印度甘地被暗杀。1949 年，东西德国分裂。 这一切都使战后的世界极不安宁。面对这样的局面，已经饱受战争摧残的人们多么希望和平！ 而且那时的服装，毫无时尚。男人参战，多为军装。女人从工，多为工装。为了因应战时劳动力的短 缺，女
2、性纷纷加入工厂或农产的劳力工作。宽松剪裁的垫肩外套、 直筒与裤装，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装是主打款。即使有裙装， 也是及膝的一步短裙。色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。 经历了战争的残酷和打击，50 年代在战后呈现出崭新的面貌，社 会生活逐渐摆脱战争时的萧条和谨慎，一片繁荣的景象开始慢慢 显露。而这个时代的女性也不再满足于单纯扮演家庭主妇的角色， 越来越多的年轻女性走出家庭走向社会，她们的着装也开始变得 职业化（虽然那时大部分女性还只是从事办公室秘书之类的辅助 角色） ，于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。 二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优 雅时髦的装扮。掐腰大摆棉质衬
3、衫裙应算做是 50 年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。鲜艳的 色彩象征着繁荣。不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的 点缀作用。无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原 本简洁典雅的剪裁。 五十年代向梦露靠拢 真正的魅力是建立在女人味的基础上的。我觉得性感必须要发自内心、自然而然，才会吸引人。托老 天爷的福，我们大家生来都是性感的，据说为了保持胸型，梦露睡觉的时候也坚持穿胸衣可惜好多人都无 视甚至抛弃了这一天赋。 ”1950 年代最著名的性感偶像玛丽莲梦露曾这样说。 据说为了保持胸型，梦露在睡觉的时候也坚持
4、穿胸衣。性感就是 50 年代女人的终极追求。当时每个 女人都梦想拥有像梦露那样又尖又翘的大胸部。在那个时代的时尚杂志中，可以看到不少向年轻姑娘传授 运动扩胸术的文章。 “我们一定要，一定要，一定要让胸部增大。 ”整整一代人都把这当作人生信念。 为了大胸部，50 年代的姑娘不需要把自己弄得瘦骨嶙峋。她们只需要拥有“可爱”的身材就可以了。 加之高热量的快餐当时还没有出现，因此保持身材并不困难。二战后的 50 年代在时装的发展历史上被称 作黄金时代。各种造型层出不穷的同时，各种艳丽的色彩撞击着人们的眼球！与战后传统军装与工装的灰 黑蓝等相比，西方的服装潮流从无彩色一下子进入到了多彩的世界！ 50 年
5、代风格从来未曾真正离开， 它总是若有若无地弥漫在空气里，然后逐渐演变着。 如果要给 50 年代标注关键字，奥黛丽赫本，细腰， 收腰蓬蓬裙，小黑裙.都会是首先出现的字眼，很 显然那个年代的美已深深印刻在我们的脑海里。现在 赫本风早已成为 热门搜索词，女 孩子们都希望能 变成那个美丽的 罗马公主。浪漫 的收腰大摆蓬蓬 裙配上不同的衬 衫，羊毛衫，还 有那标志性的红唇，五十年代女孩的风情和魅力展露无遗。另外还有 腰线拉高的连衣裙也是五十年代流 行的装束。但无论何种着装，都着 重强调突出腰线，细腰成为好身材 的象征。只有细腰才能穿出迷人的姿态和气质。 50 年代正是二战结束后社会进入的迅速恢复及成长期
6、，人们对于 未来充满希望。这样一个全新的时期正形成新文化，女性希望甩掉千篇 一律的工作服，扫去灰暗的阴霾，重新找回妩媚之美，但开放的少女却 往往有着保守的妈妈。在这样特殊的时代背景下，造就出成熟而不失天 真、高雅而不失性感的时代女性美。就好像冰清玉洁的奥黛丽-赫本， 或者张扬热情的玛丽莲-梦露，她们代表的就是这样矛盾又经典的美。 优雅之美：赫本的完美妆容：浓眉、深邃的双眼精致的面容是一个时代 的经典。奥黛丽-赫本永远都是时尚的代名词 。赫本几乎被全世界所有媒体推崇为 20 世纪最完美的女星。 她天使般的容颜，令好莱坞所有艳星黯然失色；她优雅的穿着风格，简约的礼服，历时近半年，依然是时 尚的标本
7、；而她更是上个 世纪顶尖设计师的灵感缪斯和天使模特。 上个世纪 50 年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是 那个时代给予女人的优美。二战后的 50 年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。 50 年代的性感之美高挑的眉锋，拉长的黑色眼线，正红色丰润饱满的双唇，健康的肤色加上大卷曲 金色秀发。这不仅是玛丽莲-梦露的代表妆容发型，更是 50 年代主流造型之一。 粗眉、高挑的眉锋，白 皙粉嫩的肌肤，黑色眼 线，浓密卷翘的睫毛， 饱满的红唇，伊丽莎白 -泰勒的美让世人惊叹 照片拍摄于 1953 年， 21 岁的 Elizabeth Taylor 穿着当时流行的及膝
8、伞裙靠在墙边。相比保守的款式，Elizabeth 这条裙子的上半身是透视面料， 隐约露出她的紧身束腹胸衣显得非常性感。束腹胸衣让她全身形成玲珑的沙漏型，系上腰带更加别致，这 条裙子的袖口还被装饰上白色褶边脱胎于古典服饰。 50 年代，女性重视眼部化妆，50 年代的化 妆以夸张为特点，单是眼部化妆就用了睫毛液、眼红及眉笔。有些女性甚至戴上了假睫毛，而且唇膏变成 了橙色及哑光色 化妆与发型开始向性感化发展，金发碧眼成为当时竟相追求的时尚，这一时期的模特，她们的嘴唇和眼形 的着色非常新鲜浓烈。 上个世纪 50 年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线 条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予
9、女人的优美。 长度大过膝的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣， 让胸部和臀部 成为了突出的重点，女性曲线再次成为服装重要诉求。 旧日经 典之一 紧身胸衣 紧身胸衣不再只是女人的贴身恩物，更是天桥上渐趋摆脱非主流地位 的升级，不似蕾丝般以大胆透视与花纹变化吸引眼球，而仅仅针对曲 线的包裹和细节的打磨，成就更加率直痛快的性感味道。 旧日经典之二 宽大的领口 旧日经典之三 风衣外套 旧日经典之四 大面积印花搭配珍珠项链 迪奥花冠造型服装 在上世纪 50 年代，女子外出时 如果没穿长外套或风衣，绅士 们就会体贴地递上自己那件可想而知风衣外套在彼时的重要性。 印有大朵花卉、条纹或者圆点的连衣裙是 1950 年
10、代造型的重头戏，也启迪了此后十年的波普化着装。 旧日经典之五 丝绸伞裙 旧日经典之六 针 织衫 Dior 著名的 “New Look”出现 并走红，华丽大摆 裙代替了原本紧贴 腿部的朴素半身裙， 与此同时，针织衫 与下摆大到夸张的 半身裙成为了最好 的搭档，这种经典 的甜心女孩形象一 直到现在还被人不断模仿。 “Swing Skirt”大伞裙是 1950 年代最具代 表性的女性服装，多以绸缎等面料来集中体现 华美雍容的女性形象。其最典型的代表，便是 Grace Kelly 一丝不苟的优雅整洁风格。 50 年代风行的尖头鞋纤细的鞋头拥有前卫的个 性，能够使脚变得完美修长，突显女人浪漫奢 华一面，
11、让女人散发出无穷魅力。 夸张的猫眼镜框太阳镜有着上翘的尖角，是最 具 50 年代古怪精灵造型的必备单品。 代表作品（经典作品、作品及图片欣赏） 地位及影响批评家们指出,巴伦夏卡的设计始终渗透着浓郁“西班牙味” “关于 Balenciaga 的最简单的事实都能激起时尚业界每一个人的兴趣。 ”1958 年，John B. Fairchild 在谈到女装设计师时表示。3 毕加索式的感人魅力 一个冷峻而且稳健的天才，他像画家乔尔乔内，提香，鲁本斯那样，风格典雅，富丽，细腻； 他把沃斯开创的巴黎高级时装，发展到一个令人叹为观止的境地他的设计深刻地影响了后来的设计师 Hubert de Givenchy，
12、Emanuel Ungaro 以及 Andre Courreges。时装店像个乐队，我们都是乐师，巴伦夏 卡是指挥，我们都听他的指挥。 ”迪奥曾这样说。迪奥的话在一定程度上明确了巴伦夏加在时装界的宗师 的地位。巴伦夏加设计的女装在那个年代的欧洲犹如一座丰碑，他的设计思想和方法影响了整整一代人。 总而言之， 世界时装界公认,巴伦夏卡是二十世纪最重要的时装大师之一,是沃斯开创的高级时装业中无 可比拟的天才，他的高级时装成为巴黎永久的名牌。 大众所熟识的“巴黎世家”香水，则是巴伦夏 加留给我们的一笔美好尽伦的财产。多年来，巴伦夏加连续非常明确，奇妙的香气是时装设想所务必的辅 助。正在“二战”结束后，
13、他即推出了经典的 Le Dix。八年后，他又推出另一款名为 Quardrille 的花果 香型香水。 品牌-巴黎世家产品风格：崇尚简洁、清纯和造型考究。 主题产品：女士和男士提包、机车包、鞋子、时装和香水等。 品牌发展历程：大半个世纪以来，巴黎世家一直以时尚、典雅闻名于时装界。除了在欧洲有多家高级精品 时装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店，在亚洲主要大都市也开设了专柜。巴黎世家 1948 及 1955 年推出香水系列；1957 年推出玩具娃娃服；1987 年推出高级成衣系列； 1990 年再次推出香水系列。现 在，它的业务已经由女装扩展到男装、皮具和香水等，而无论在哪个领域，其产品都坚持着
14、一贯的设计风 格和简洁、清纯、优雅的特点。 他不张扬以及略带孤傲的性格也使其顾客人群固定在一定的数量，而没有像迪奥一样扩大工作室规 模，使其在当时时装界的地位未被大众所正确认识，只有行中人才知道真正具有创造性的，对于时 装发展真正作出贡献的是巴伦夏加。 法国的新闻媒体称他为时尚界的革命家，是剪子的魔术师真正令人敬佩的是其精湛的裁剪技术，他 创造各种形的手段完全不同于迪奥的衬垫、填充和支撑，而是完全利 用面料的性能以及其精湛的裁剪技术。他于 1961 年设计 的只有一条缝的大衣一经推出便引起极大地轰动，成为服 装史上的经典之作。他常常像建筑设计师对待建筑一样， 研究服装的结构变化以及造型力度，所
15、以他的作品以雕 塑般的造型而著称。他的很多裁剪技术和方法在今天看 来依旧深不可测 他是一全才，画稿生动优美、结构精准，从选择面料、 设计、裁剪、制作甚至模特的指导（模特教练的角色， 教那些女孩怎么走路，如何微笑、傻笑、抽烟和摆姿势） 服装制作的每一个过程他都要亲力亲为，甚至连选择配饰这样的小细节也不放过，他都得心应手。他的才 能给今天的服装设计师以启发被誉为“时装界毕加索”1937 年，西班牙内战的爆发造成了许多人的死亡， 但却从另一个方面成就了两个天才，一个是毕加索他的不朽之作格尔尼卡因此而问世；另一个就 是巴伦夏加，战争使他远走他乡，并催生了他在巴黎乔治五世大街的时装店。要在法国时装界立足
16、并不是 一件容易的事，但人们很快就发现他的女装设计中蕴含了非同寻常的贵族气派，他十分善用西班牙传统服 装中的黑色或棕色，成功地将西班牙人的严谨与稳重体现在时装之中。 那种夸张的戏剧感甚至带有西班牙画家戈雅和委拉斯贵兹式的浪漫与 震撼。他于 1939 年设计的束腰女装，事实上已经预示了战后“新形 象” （New look）的到来。他的设计正如时尚杂志所言：“每次 都有精彩的创意，并且保持一定的水准，令人耳目一新，对未来时装 的潮流走向意识敏锐。 ”他是一个优雅而温和的设计师，穿着的舒适 性是被他放在重要的位置， Balenciaga 是一个完美主义者，始终对自己严格要求，他总是在完 成设计后还要
17、反复检查和修改数次，直至作品趋于完美，并且不惜利 用自己的宝贵时间，亲自裁剪和缝合袖子，或者检 查领口是否有针脚，为的就是让作品无可挑剔.这位西班牙设计师的 亲密同事回忆起他时，总说他是个不知疲惫的人， 巴伦夏加束腰女装 图 2 为 1939 年设计的共性女装 他能在一天内监督完成 120 件成衣，他也能一边查看集锦的衣服裁剪的小细节，一边亲自做着帽子或者裙 子。这位大师就如同一个主刀大夫，周围都是他的助手，整个团队仿佛正在安静地做一次手术，用剪刀和 针线以十二分的把握动这场手术，最终将辛勤劳累的工作转化成另人赞叹的服装。 他也从不满足于已有的成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和
18、舆论要求， 沉醉于 完美境界的求索中。 尽管巴伦夏加的女装在二战前就已享有盛誉，但真正成熟的作品还是在战后的 20 世纪 50 年代。巅峰时期： 二战爆发后，巴伦夏加回到马德里。战后，他重返巴黎，开始了他迈向高级时装巅峰的历程。巴伦夏加的 设计风格保持了战前典雅、精巧、女性化的特点。他把西班牙与法国的艺术趣味熔于一炉,他的设计已达 到炉火纯青的地步。因此尽管他的女装在战前已颇享盛名,但真正成熟的作品还是战后的 50 年代。 50 年 代，巴黎高级时装业迎来了本世纪以来继 20 年代之后第二次鼎盛期。以迪奥为首，这一时期活跃着一大 批叱咤风云的设计师，技术权威巴伦夏加虽不喜欢随波逐流,但他的简洁
19、、单纯、朴素的女装造型风格恰 好与 50 年代的风尚相吻合,乃至常常被误为迪奥风格中的继承者,其实巴伦夏加不但年长于迪奥,而且成 名也早于迪奥。对应于社会生活的略式化，他在方便活动，解放女性腰身上做文章，开拓了运动型女装 这个时期是巴伦夏加设计生涯中最辉煌的顶点。 20 世纪 50 年代初，他推出的袒肩晚装以美丽的带子和性感的曲线令人叫绝；他把半紧身的夹克做 成不定型的软套装夹克；设计了高立翻领和四分之三的中袖； 画稿的生动、优美 曲线的力度，创造均衡的完美外廓形，他开发了全新的裁剪技术。 斜裁是拿手好戏，以此起彼伏的流动 线条强调人体的特定性感部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒
20、适，身体也显得更漂亮。 为了使设在结构方法上不落俗套，精确地运用斜线或旋转曲线，使服装产生独特的魅力。设计作品具有雕 塑一样的立体效果，他像建筑设计师般研究曲线的力度，结构的变化.服装巧妙利用人的视错觉，腰带策 略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理 想身材的人，一旦穿上巴伦夏加设计的服装，顿时显得光彩照人。他的设计以线条的简洁、流畅和完美著 称，带有一种强烈的贵族气派和戏剧性，很多名流贵族都指定穿着他的时装 他的日装舒适、优雅，可穿 性极强，但晚装却往往由于装饰的太过华丽而显得不切实际：裙撑、垂挂的饰物、泡摺、花边镶嵌、毛皮 和花朵，累赘
21、的装饰让穿者几乎无法落座总之，穿着的舒适性总是被他放在重要的位置，他是一个技术权 威，创造了许多革新性的结构，很重视整体造型，他从不迎合顾客去搞一些哗众取宠的东西，只是追求自 己认为正确的、应该如此的理想。 1948 春夏季作品 1959 年的一款晚礼 在迪奥的“A 形线”赢得新的轰动时，他的蝉茧状大衣和球状裙同样获得巴黎的喝彩 有人认为巴伦夏加是有意在用和“迪奥造型线”相反的廓形来表达新女装应有的典雅，而巴伦夏加本 人则轻松地将这个设计称之为“睡袋” 。 此外，巴伦夏加还以吉卜赛歌舞中的“佛拉门戈”装为蓝本，设计了一种前短后长的晚礼服。在这款精美 绝伦的晚装中，巴伦夏加显示了极好的审美素养，
22、精确地控制了比例及平衡的要素。为了获得惊人的效果， 他还设计出或大或小的帽子，与晚装相映成趣。他的油筒式小帽也因此成为他独特的标志。 被贴上古典主义标签的巴伦夏加并不急于在每个季节亮相，他的创作是间歇性的，总是要隔上一段时间才 迸发出新的灵感，并且，还要花上一大堆时间对既定作品修修改改，臻至完善 巴伦夏加设计的女装在 20 世纪 50 年代的欧洲犹如一座丰碑，他的设计思想和方法影响了整整一代 人，包括纪梵希（Givenchy） 、古海热、安伽罗在内的时装设计师都曾出自他的门下。进入 20 世纪 60 年代以后，由于生活方式和意识形态的急剧变化，以少数贵妇为服务对象的高级时装业趋于式微， 一批年
23、轻的时装设计师开始活跃起来并获得年轻人的欢迎。那是 1968 年，1968 年正值社会动乱，政 变所带来的痛苦已经在社会和人们的生活中蔓延，同时机器批量生产带来的粗制滥造也让巴夏加意 识到奢侈和优雅的生活已经成为过去，时尚的概念已经变了。这位大师在法国发布了他最后一次时 装系列后，正式结束自己的高级时装业务。他的顾客都苦苦请求他不要关门，Bismarck 夫人为此在 床上哭了整整 3 天，她认为 Balenciaga 不设计时装之后，她也就无法保持自己在时装上的高格调 和高品味了。时装店的关闭让他深感痛苦，他回到了在西班牙 San Sebastian 附近的住所。欧洲的 达官贵人仍以重金特邀他
24、设计服装，所以退休了的巴伦夏卡仍穷于应付，他曾为佛朗哥的孙女设计 婚纱，就在他临终之前还为另一位王子设计。这位退休的老人事实上是“退而未休” 。于 1972 年去 世，而真正结束了设计生涯。 1968 年，玛丽奎恩特的迷你裙正风行天下。面对服饰新潮的冲击，巴伦夏加选择了放弃，他宁愿 关闭那间曾经在时尚界呼风唤雨的设计室，也不愿为时髦的浅薄青年服务。1972 年，巴伦夏加在为 一位王子做完平生的最后一件礼服之后，再没从床上爬起来，终年 77 岁。 巴伦夏加作品 1939 年至 1940 年秋冬，巴伦夏加设计出拱形的女装 他是一位时装艺术之子，他像一殉道者一样执著地追求着美，追求美的形象。正如莱辛
25、说的那样：“凡是 为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少必须服从美。 ” 1948 年秋，早在迪奥发表“逼真画式”之前，他就推出了帕奈尔裙。1948 年春，S 形曲线 1950 年秋，推出了巴莱尔 拉印（酒桶形） ，先于迪奥解放了女性的腰身。 1951 年春发表了阿拉伯风格的斗篷式大衣。 1951 年秋推出了米迪劳斯 拉印（美国海军军校学生制服式） ，这种完全无视腰线的桶形夹克，裙子自 臀围线起做成普利兹褶，非常便于活动。同时还推出前面胸部较合体，后背宽松的高腰身大衣。 1952 年春接着发表了巴科夫尔奈斯 拉印（背部宽松式套装） ，继续追求穿着的舒适
26、性。从当时的观点 看，他的设计中有一种东方风格的美学特点，是非常前卫的作品。 1953 年春他又推出波罗夏次风格的两件套，第一个把赛马骑手穿的一、套头式开领衬衫，即波罗夏次这 种运动造型拿到高级时装中来表现。像这样前卫性的构思到 60 年代才由圣洛朗等人真正理解和发挥。 1955 年，他又推出了不收腰的丘尼克 多莱斯和丘尼克 科特。 1957 年推出极为朴素的修米兹 多莱斯（衬裙式女装）等，与迪奥拿强调腰身和富有量感的裙子组成的 造型的意念不同，巴伦夏加一直在追求放宽肩部，解放腰身，臀部周围也柔和地留有一定空间的丘尼克式 独特设计。 Balenciaga 在他的设计生涯中发表的很多 look
27、在当时都是极具创新精神，颠覆了人们的固有观念。即 使是设计过程，他也不同于一般设计师先画设计图再考虑裁剪方式的做法，而是将大块的面料放到人台上 直接裁剪。这种立体裁剪方式最大限度地发挥了布料柔软的特质，斜裁更使其充满了流动性，由此制成的 衣服也极具生机和动感。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。 Balenciaga 被称为“Master of Illusion“，因为他往往只需靠其思想及触觉便能把一幅布料凭空想象成 不同的立体化形态。 巴伦夏加在时装历史里最大的成就必定是于 1957 年以 Baby Doll Look 为名的设计。Baby Doll Look 的
28、 设计灵感是融合了 Spanish Art 和 Vernacular Costume 这两种艺术，再加上 Balenciaga 自己的卓越触 觉概念而设计出来。高腰娃娃服通过提高服装的腰线来突现女装整体的轮廓，从而将女性身体从传统沙漏 形服装的束缚中解放出来。巴伦夏加的时装也因此被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他 的时装，这些忠实客户包括西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他们都是当年曾被 世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人巴伦夏加设计的束腰女装一经推出便引起极大的轰动，成为服装 史上的经典之作。束腰装的流行魅力吸引了当时最著名的设计师迪奥。甚至还有美国第一夫人
29、杰奎琳 肯尼迪奥纳西斯。她对巴伦夏加的大量购置引起丈夫即当时的美国总统约翰肯尼迪的不安，因为他 觉得美国公众会认为巴伦夏加的服装过于奢华 1953 年 8 月，摄于巴黎巴伦夏加工作室巴伦夏加,1954 年那个时期的巴黎世家是贵族的典范,1954 年的 “蚕茧”外套,1959 年的一款球形裙 卡腰身、圆臀的短外衣，潇洒的时尚气息，上世纪 50 年代中期，巴黎巴伦夏加的服装沙龙 1955 年设计的大衣，1957 年推出的前后只有一块布构成的女装 迪奥认为 Balenciaga 是“大师中的大师（the master of us all） 夏奈尔：“只有他才会裁料子，配搭成时装，用手工缝制。其他人不
30、过是时装设计匠罢了。 ” 1953 年的作品 曾当了 Bazaar 主编 25 年，后来又成为Vogue主编的 Diana Vreeland 这样形容 Balenciaga 服装的魅 力：“假如一个女子穿着 Balenciaga 的衣服而来，那么房间中所有女人们都将因她而变得黯然失色。 ” Cecil Beaton 为这位传奇的西班牙服装设计师撰写了一篇影响力遍及世界的悼文，写道：“他创造了时 尚的未来。 ” 巴伦夏加与迪奥同处于形的时代，他们的共同之处在于他们都推翻了紧贴肉体的设计，致力于创造独特、 均衡的完美外廓形，但迪奥为了完成造型，常常不择手段地对衣服内部结构进行各种衬垫处理，改良 1
31、9 世纪的克里诺林，而技术高超的巴伦夏加却开发了全新的裁剪技术。在迪奥时代，他与巴尔曼一起并称为 高级时装界的三巨头。 结构设计及工艺技术是实现服装艺术境界的阶梯。而是年代法国唯一可以 与抗衡的设计师，他创造了无与伦比的高傲与优雅，是首位将建筑风格融入 服装设计的大师，他的设计具有雕塑一样的立体效果，被称为服装结构设计大师。他设计的女装在世 纪年代的欧洲举足轻重，深刻地影响了后来的设计师。 妇女时装日报曾断言“在一定的时期 统治着时装世界，就像毕加索统治着艺术界一样。时尚在服从着他的意愿。 ”他的 设计风格一直都对时尚界有着持续不断的影响力， 。内外的文献从品牌、历史和文化的角度对于一些著名
32、服装设计大师的作品的研究较多，由，等人编著的 （） ）和耶鲁大学的编著的 （ ，对本人各个时期的服装 风格作了比较详实的评述，瑞璞教授编著的世界服装大师代表作及制作精华一书中，对 的部分经典服装作品以现代服装纸样设计的通用规律和技术方法做了较细致的纸样 设计图解，课题通过对经典作品的风格和结构造型特点的研究学习来为自己在实际 工作和学习中准确地把握特定的风格做铺垫性的学习。通过分析、复制的经典结构 造型的作品，尝试总结他在服装的结构造型上是如何体现他的设计风格的，并在模拟试制作品的过程中切 实体验他的服装结构特征。他的品牌历史及文化背景，因为许多时候品牌的个性就是品牌创始人个人的个 性在品牌上
33、的投射。品牌历史巴黎时装的繁荣是与时装设计家们的名字分不 开，那里面不仅产生了法国的天才，也聚集了世界各民族的杰出人才，融入到巴黎的时装业。不同民族的 设计家给巴黎时装带来了更多的艺术语言，也使其服装更加丰富多彩。年月同， 生于西班牙的居塔利亚。他出生于一个相对普通但并不贫困的 家庭。据说他的父亲是一名船长，不幸的是十三岁的时候父亲去世，家庭从此失却 往日的欢乐，陷入贫困境地。他随母亲迁居到圣萨巴斯蒂安，在那里，母亲迫于生计，以裁缝为生。早年 生活的坎坷，致使性格内向，即使在他成名之后，他也不愿谈及他的早年。他和母 亲相依为命，孝顺的小，为了减轻母亲的劳累，也跟母亲学习手艺，很快他也成为 一个
34、技术娴熟的裁缝。早年生活的磨炼却为他的事业打下坚实的服装工艺基础。使他迈向时装之路的机遇 是非常偶然的，由于他的职业习惯，在大街上他偶然被西班牙贵族托雷斯女侯爵的套装吸引住了。这是出 自巴黎的名牌“德雷高尔”女装，女侯爵慨然同意他复制这套名牌服装，侯爵夫人很满意 复制出的成品，不仅将他送到马德里的裁缝店学习裁缝技术，后来还成为他的资助 者。从此，对时装的热情之火被点燃，他雄心勃勃地迈向时装世界。 岁的时 候，便担任圣塞巴斯提那的兰佛百货公司工作室的主任，每一季都定期去巴黎采购， 他最中意和经常选购的，便是（夏奈尔）的作品。年，岁的 在女侯爵的帮助下，在圣萨巴斯蒂安开设了第一家以“命 名的时装店
35、。随着他技艺和信誉的提高，他的事业日益兴隆，到年，他在西班牙的巴塞罗那又增 设了第二家时装店。年，他的时装店又打进了西班牙首都马德里，这已是 的第三家时装店了。经过十余年的艰苦创业，终于使成为西班牙的著名服装设计家， 并使“”成为一间拥有多名从业人员的高级时装店。自世纪初以来，一 直就在波旁王朝支配下的西班牙上流社会，很自然受到巴黎服装界的强烈影响。就 是在这样的环境下，从青年时代起，就开始试图将巴黎的作品改换成适合西班牙妇女的作品，并在这些转 换的过程中学习新的裁缝技巧在巴黎时装界，给人的印象是一个孤傲的人，他一直 坚持自己的美学，从来不受其他时代风格干扰。将他的热情倾注于每一个针缝，每 一
36、个细小部位的裁剪上。他的信条是：追求“建筑一样的质量” 。对他来说，没制作一次发布会，便是一 次新的体验；每一次时装发布会都是根据前一次的经验与成果，再做一次全新的出发。经过一段时间的经 验积累后，就如同毕加索画风的发展样，他在服装线条上起了剧烈的变化。追求 单纯化艺术的结果，使人们视他为时代服装流行的领导人，并使他在巴黎获得了“时装界的毕加索”美誉。 。所设计的各式高档女装，款式各异，造型多样，留给人们记忆中的总是那个显示高贵气质的女性形象。 他是巴黎时装界的技术权威，创造了许多革新性的结构，很重视整体造型，他从不会迎合顾客去搞一些哗 众取宠的东西，只是追求自己认为正确的、应该如此的理想，他
37、对任何东西都从不妥协，也不喜欢出头露 面来宣传自己，从不受流行的束缚和左右，不管是时代的“新风貌” ，还是年的超短裙， 都对他毫无影响，他的作品具有超时空的持久性和艺术性。他几乎不绘制设计图，喜欢直接在模特几身上 利用布料的性能来进行立体裁剪和造型，被称为“剪子的魔术师” 。战后，年代和年代，他创造 了一系列新的样式，人们评述道：“现在女性总以某种形式穿着” 。进入六十年代 后，生活方式和社会意识形态发生，急剧变化。在服装业中成衣时装业的迅速发展，以少数贵妇人为对 象的高级时装业却不能适应这种社会节奏，更满足不了青年女性的需要。一批年轻的时装设计家遂应时崛 起，他们的设计更加符合这个朝气蓬勃的
38、年代。由于观念上存在着“代沟； 和 Balmain 一样，Balenciaga 属于曾经被遗忘，这几季被重新炒热的品牌。旧时代的 Balenciaga 可不是 “未来主义”和闪光材质，它是和 Dior 一样，以极端华丽的高级定制闻名的老牌时装屋。 1937 年，创始人 Cristobal Balenciaga 于巴黎开设 Balenciaga 高级女装公司。 Balenciaga 以精于裁剪闻名。斜裁是他家的拿手好戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。 结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。Balenciaga 巧妙利用人的视错 觉，腰带策略性地放低一点，或
39、把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加 完美。非理想身材的人，一旦穿上 Balenciaga 服装，顿时显得光彩照人。 Balenciaga 的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括温 莎公爵夫人、格蕾丝凯莉王妃等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。 1950 年代，当时 Balenciaga 的业务可以做到像时装巨头 Dior 一样大如果他想的话。但是，相比 Dior 的 1000 名员工，他却只雇佣 400 个人，而且有意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga 也定 期拒绝一些订单，以保证他的设
40、计质量。“一个设计师的最主要任务就是要做出美丽而优雅的裙装。” Balenciaga 表示。 1946 年的 VOGUE 杂志封面上的 Balenciaga 礼服 , 1950 年 VOGUE 杂志上的 Balenciaga 礼服 ,1951 年的 Balenciaga 礼服 1951 年的 Balenciaga 礼服,1954 年 Balenciaga 先生的时装发布会作品 50 年代 划时代的时装新气象 1947 年，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40 年之久的“冷战” 由此开始。1949 年，社会主义阵营添了一位新成员：中华人民共和国。世界进入到了一个新
41、时代，时尚 亦然。 1947 年，法国设计师 Christian Dior 发表了一个名为“NEW LOOK”的时装系列，将人们从战争的匮乏中 带回到物质世界的奢靡。当时著名时尚杂志Bazaar主编惊呼：“这完全是一场革命，真正的新样式！ ”这种新款式的时装，风靡了资本主义世界的女性整整 10 年。 与此同时，一种截然相反的时尚追求在大洋彼岸的新中国迅速蔓延：工装背带裤、列宁装、中山装、军装、 苏联风格的布拉吉连衣裙，这是一种简洁质朴、便于劳动的“革命风格” 。 New Look 开启的时尚新纪元 二战虽然结束了，整个百废待兴。男人们的身体还未从军装中解脱出来，女人们还躲在配给制下精打细算 制
42、出的垫肩外套中。 1947 年，Christian Dior 先生与身着 New Look 系列的女模 Christian Dior 1947 年的“New Look” Grace Kelly 是那个时代的时装典范，美得精致优雅，美得像只静物 1947 年 2 月 12 日，Christian Dior 借贷举办了一场高级成衣 show，这场秀震撼了整个世界：铺张到极 致的布料堆砌出的裙摆勾勒出久违的女人味，完全不同于战前流行的垫肩外套。当模特们身着 Dior 先生 的新时装出现在秀场，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不 安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢
43、地抓住了她们的欲求。最后一名模特离开，还沉浸在那种优雅氛围 中的现场的观众们才如梦初醒，爆发出潮水般的掌声。 这个被命名为“New Look”的系列真正结束了第二次世界大战。当好莱坞的性感宝贝丽塔海华斯穿上 这个系列的细腰衣裙时，她激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”在美国，Dior 因 此成为仅次于戴高乐将军的法国名人。他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期 才能有的悠然华美的姿态。法国时尚人 Marie France Pochna 这样评价道：“New Look 的出现使世界 Look New。 ” 50 年代成为了西方时尚界的黄金时代，这个时代诞生了一
44、批大师与偶像：Christian Dior 成为法国的象 征。年仅 21 岁的 Yves Saint Laurent 成为新生代时尚领军人。西班牙人 Balenciaga 开始最富优雅气质 的时装试演，并创造了十几年的鼎盛时期。巴黎的高级时装业开始进入巅峰状态，Dior ，Balmain，Chanel 等人决定了 50 年代巴黎时尚女性的形象，巴黎成为最令人向往之地，成为好莱坞电 影中的时尚梦之都。Audrey Hepburn 和 Grace Kelly 是那个时代的时装典范。 50 年代女性形象从体态到思想都像一只“花瓶，花 瓶一样的女性形象总是与消费品放在一起 New Look 开启了时装
45、的新局面，同时成为了高级定 制最后的挽歌。这将是精致优雅的奢靡审美的最后 10 年。New Look 这种耗费近 25 米面料所做的长裙在 经济尚未恢复的年代，显得过度乐观的奢华。英王乔 治五世就严禁他心爱的公主伊丽莎白和玛格丽特穿着 “New Look”，因为他担心她们会给公众树立坏榜样，因为那个时候英国还处于战后百废待兴，物资由国 家统一配给的年代。 随着 New Look 而来的，是 50 年代经济狂飙下，对女性的物化。New Look 使用了束腰托胸的紧身胸衣与 宽大裙撑，内衬里保留着鱼骨与胸垫。女人们又一夜回到了十九世纪：女性的价值体现在嫁一个好男人， 住在郊区的大房子里，使用最先进
46、的家电产品，穿上 New Look。对男人而言，女性就像是家里一只精美 的花瓶。良好的教育与精美的时装只是这个花瓶上漂亮的装饰物而已。 50 年代，一部电视剧我爱露西开启了美国肥皂剧的新时代。这部 剧从 1951 年 10 月 15 日开播到 1960 年 4 月 1 日停演，生动地描绘出整 整一代美国女性的生活：女主角露西是一个居住在郊区大房子里、头脑 简单的中产阶级家庭主妇，她所有的故事全是围绕家中的客厅和厨房展 开，所有的喜怒哀乐都来自于与丈夫和婆婆的相处。她的愚蠢、浅薄、 邋遢、狂热、易怒、固执，当时被认为是一种女性特质的喜剧元素被放 大。 清教徒式的伦理观，资本主义的家庭观达到了一个
47、新高潮。 中国：革命最光荣 1949 年，中华人民共和国成立，中国的社会性质发生了根本的变化。国民党留给新中国的是一个急待收 拾的烂摊子，百业待兴，党中央号召全国人民勤俭节约，建设社会主义事业。 旗袍、马褂、西服从生活中消失，人们剪去了烫发，以造型简单，风格朴素的列宁装、工装裤和齐耳的短 发为时髦的装束。服饰的实用性和意识形态特征被放大了。中国一穷二白，人们既没有时间也没有金钱花 在服饰上。列宁装、工装裤、军装价格便宜，造型简单，是社会各阶层都穿得起的衣裳。 苏维埃时尚大放异彩 新中国成立后，由于在国际上受到了西方资本主义国家的封锁， 新中国的外交实行了“一边倒”的政策，全力和社会主义国家 发
48、展外交关系。前苏联是当时和中国关系最密切的国家，用当 时的说法就是“同志加兄弟”的关系。 中华人民共和国成立后的第二天，苏联就了承认了新中国，接 着，中苏两国在 1950 年 2 月 14 日签订了中苏友好同盟互助 条约 ，正式结盟。这一时期，中苏友好合作关系全面发展。在政治和军事上，中苏相互支持，密切配合， 应对面临的外部威胁。在经济、科技、教育、文化上，苏联向中国提供了巨大的援助。苏联帮助中国建设 了 156 个大型工业项目，奠定了中国工业化的基础，对中国经济的发展发挥了重要的作用。 而作为新中国的首都北京，与苏联的交往更加频繁和密切。双方使馆经常举办活动，从正式宴请、酒会到 非正式的网球比赛、郊游，跳俄罗斯的集体舞和交谊舞等，气氛十分融洽。苏联的小说、电影和歌曲也是 北京老百姓最欢迎的，很多电影的台词和歌曲直到今天还被经历过那段岁月的人经常挂在嘴边。加加林、 集体农庄、 列宁在一九一八等等，都是大家耳熟能详的，而喀秋莎 、
