交响音乐赏析结课论文.doc

1、北京林业大学 2012-2013 学年第二学期 大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文 左侧装订 1、 序号_(交论文时看名单填写) 2、 姓名_ 3、 学号_ 4、 班级_ 5、 周几上课（按原选课名单填） _ 6、手机_ 交响音乐赏析结课论文 第一课：什么是交响音乐 交响乐（SYMPHONY ）又称交响曲。是采用大型 管弦乐队演奏 的鸣奏曲（奏鸣交响套曲） 。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、 乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各 具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、 叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管 弦乐曲。 交响音乐不是一

2、种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这 类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音 乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。 【课堂音乐赏析】 迈克尔杰克孙的演唱充满了热情。他身为一个歌手，重视的 不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。 天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声一 部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。 他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音

3、乐具有的，明星具 有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。这一点是我最 受感动的一点。迈克尔杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是 一个真正的艺术家，是音乐的教皇。 第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐 一、巴洛克音乐 巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作 品就称为巴洛克音乐，1600 到 1750 年这 150 年间就叫做巴洛克时 期，14 至 16 世纪就是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方 面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它 们分为两个时期！ 巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调 法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速

4、度的变化。巴洛克 音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的 宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个 时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色 更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔 蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂 凭着他的四季一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品 有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 二、巴赫的音乐 巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域。 尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有 500 多部保留下来。 其中比较主要的代表作包括：平均律钢

5、琴曲集 （The Well- Tempered Clavier） 、 赋格的艺术 （The Art of Fugue） 、 勃兰登堡 协奏曲 （brandenburg Concertos)6 首、 小提琴协奏曲两首、 无 伴奏小提琴奏鸣曲与组曲6 首、 无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲6 首、 法国组曲 、 英国组曲 、 农民康塔塔 （Peasant Cantata） 、 咖啡康塔塔 （Coffee Cantata） 、 马太受难乐 （Matthauspassion） 、 b 小调弥撒曲 ，等等。他的作品包括有将近 300 首的大合唱曲； 组成平均律钢琴曲集的一套 48 首赋格曲和前奏曲；至少还有 1

6、40 首其它前奏曲；100 多首其它大键琴乐曲；23 首小协奏曲；4 首 序曲；33 首奏鸣曲；5 首弥撒曲；3 首圣乐曲及许多其它乐曲。总 计起来，巴赫谱写出 800 多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个 主要阶段魏玛时代（1708-1717） ，可以说是创作臻于成熟的阶 段；柯登时代（1717-1723） ，则是他创作的高峰期，许多贡献卓著 的作品都完成于这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750） ，是巴赫将 宗教艺术推至最高境界的时期。 【课堂音乐赏析】 对巴赫的音乐的感受： 从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象。从富有 动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的

7、精神、对 理想彼岸的向往。从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及 追求高雅的情趣。这高雅的情趣体现在既有醉人的安静之音，带给 人内心的平和；也有动感的律动之音，带给人精神的振奋。 音乐带给人不一样的感受，改变人的心境。真正体会到音乐的知识 性、感受性、观念性。 第三课：交响协奏曲 交响协奏曲(Sinfonia Concertante)，是指一件以上的独奏乐器与 乐队协奏的协奏曲。海顿和莫扎特的若干部协奏曲使用了这个名称， 最著名的某过于莫扎特的小提琴和中提琴交响协奏曲。但是他们之 后的贝多芬和勃拉姆斯同样著名的为多件乐器而做的协奏曲却不使 用这个名称，而是称为小提琴，大提琴二重协奏曲（Do

8、uble Concerto，勃拉姆斯）和小提琴，大提琴和钢琴三重协奏曲（ Triple Concerto，贝多芬） ，所以 Sinfonia Concertant 这个称呼局限性较大， 一般就是指海顿和莫扎特的这几部作品。 二十世纪的一些作曲家的作品也使用这个名称，但是有些作品 却是只有一件独奏乐器的，例如沃尔顿的钢琴和管弦乐队交响协奏 曲，作曲家使用这个名称是为了表明作品虽然有协奏曲的特征，但 是更重要的却是其交响性。 【课堂音乐赏析】 对维瓦尔第的“四季”小提琴协奏曲的感想: 虽然维瓦尔第偏执，好大喜切，但是却是个音乐创造天才， “四季” 展现出春夏秋冬的鲜明特点，是一种清晰的具象感受。在

9、协奏曲中， 沃恩可以感受到群鸟清翠的鸣叫，流水叮咚响，雷鸣闪电，牧人歌 唱，万花盛开的芬芳，仙女与牧人起舞，窃窃私语，一种和谐宁静 的氛围。 春：牧人伤心，百无聊赖的慵懒，知了的叫声，微风渐变成强风， 牧人辗转难眠，心情低落的场景。 夏：描写入木三分，入醋然入睡，回归到本真自然的真情实感，庆 祝丰收，节奏骤然加快，夜晚享受美梦，恒定的不朽的意向。 秋：因为低回婉转，时而悠扬，时而紧快，色乳丰富，意境悠远。 虽然有时阴、有时晴，但整个音乐充满了幸福、欢乐与希望。 第四课：古典主义时期的音乐 在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到 19 世纪 20 年代这 一阶段就是我们所说的古典主义时期了。 古

10、典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种 基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音 乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大 社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐 还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音 乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而 进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过 程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要 求也越来越强烈了。 此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了 很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，

11、同时对管 弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其 后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲 家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古 典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。 接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典 主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派” 了。维也纳古典乐 派的创作年代正值欧洲“思想启蒙” 运动时期。思想启蒙运动提倡理 性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封 建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。 此外，18 世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深

12、 刻的转变。 概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇 尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。 【课堂音乐赏析】 海顿的惊蛰小夜曲 、 101 交响曲是主旋律清晰，音乐节 奏十分优雅，色乳明朗富有生机活力的音乐它们内容充实，节奏稳 健，主次分明。 莫扎特的小步舞曲 土耳其进行曲是轻快，节奏鲜明， 留意和谐，健康向上，生机勃勃的音乐。它具有童真般的快乐，精 巧精致，让人赏心悦目。喜不自禁的乐章又充满绵绵情意，让人不 知不觉微笑起来。 贝多芬的音乐雄壮有力，节奏鲜明。 第五课：奏鸣曲式 奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律， 即用

13、一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定 曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣 曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它 包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于 它通常用于奏鸣曲的第 1 乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣 曲第 1 乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中， 也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外 在序曲、交响诗等作品中也常见到。 【课堂音乐赏析】 虽是同一首歌但换了节拍的效果是截然不同的，就拿贝多芬的 d 小 调 第九交响曲合唱这首歌来说吧，原是一首庄重，激情高昂，

14、 具有震撼力的歌曲但是把这首的节拍拖慢就会给人一种优柔，安逸， 和平的感觉，就如母亲给孩子唱的摇篮曲一样。要是把拍子加快就 会给人一种欢快，清爽的感觉，就如盛夏里的小派对一样。这节课 我们还听了贝多芬的命运 。 命运这首著名的音乐从小到大听 过无数次，但这节课第一次听得这么仔细。原以为我再熟悉不过的 这首名曲隐藏着我没有看到的另一面。 第一乐章：忐忑不安。命运的袭击，焦虑;虽然中间有过短暂的和平 可以让疲惫不堪的灵魂享受了短暂的休息，但内心深处的怨恨折磨 着他的灵魂，没有办法，只能妥协，并且再次回到奋斗中。 第二乐章：短暂的休息让自己回到内心聆听内心深处的声音。盘算， 考虑，感伤，犹豫不决，怀

15、疑但马上变成坚定地信念，又盘算， 憧憬着美丽的前景，又一次夭折，冲动，惋惜 第三乐章：真实生活场景的体现，从第二乐章内心的纠结中摆脱出 来回到了积极向上的自我。 第四乐章：胜利的欢乐。 总体来说贝多芬的命运是把人的喜怒哀乐这些复杂的感情用一 个贯穿的主题命运来全部体现的。 第六课：浪漫主义乐派 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它 产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情 的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有 了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐 要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综 合艺术；

16、提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有 自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自 然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学， 从中吸取营养，作品具有民族特色。 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作 曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。在艺术形式和表现手法 上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使 用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结 构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器 乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无 词曲以及各种舞曲玛祖卡、圆舞曲、波尔

17、卡等。在众多的器乐 小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并 将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特冬之旅 、 天鹅 之歌 ，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色 彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7 和弦和 9 和弦以及 半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增 强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标 题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 【课堂音乐赏析】 舒伯特的未完成交响曲第一、第二两个乐章无论在形式上或感 情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整， 再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画

18、蛇添足的感觉。所以，此曲 在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构 新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰 出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。 第七课：标题音乐 所谓标题音乐（program music） ，是用文字、标题来展示情节性 乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然 音响（表现绘画性内容）的器乐曲，产生于 4 世纪早期浪漫主义音 乐。标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结 和的产物，音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐 艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。 标题音乐与之相对应

19、的是纯音乐，也称为绝对音乐，即无标题音乐， 是在音乐表 17-18 世纪以前的作品大多为无标题音乐。 对于标题音乐，人们往往有个误区，就是认为作品只要有标题 就是标题音乐。我们熟悉的器乐作品像海顿的交响曲时钟 、 惊 愕 ，贝多芬的钢琴奏鸣曲月光 、 热情等作品虽有标题但却不 是标题音乐，这些作品的标题是出版商、评论家后来加上的，标题 只是启发听众的想像力，引导听众的思路，对作品所要表现的内容 稍作揭示。标题音乐与无标题音乐在音乐表现要素、曲式结构、内 容题材方面有明显区别，判断一部作品是否是标题音乐的首要标准 是看作品是否表现文学性、绘画性内容。标题音乐与文学、绘画联 系的方式有两种：一是作

20、品内容直接取材于文学或绘画，如里姆斯 基科萨科夫的交响乐天方夜谭 、穆索尔斯基的钢琴组曲图画 展览会 、斯美塔那的交响诗我的祖国用；二是音乐表现作者对 生活的感受或进行风景描绘，如柏辽兹的交响乐幻想交响曲 、贝 多芬的第六交响曲田园 。另外，标题音乐专指器乐作品，声乐作 品不包括在内。标题音乐的标题一般为作者所加，标题与音乐有紧 密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示。 【课堂音乐赏析】 忧郁小夜曲可以说是写给情人的歌。他的音乐充满戏剧性，富有 色彩。小提琴独奏的主题在 G 弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充 满悲情，饱含着抑郁的色彩 第八课：歌剧序曲 浪漫主义时期音乐具有表现欲，标

21、题性。歌剧序曲独立于交响 乐的体裁。歌剧是将音乐（声乐与器乐） 、戏剧（剧本与表演） 、文 学（诗歌） 、舞蹈（民间舞与芭蕾） 、舞台美术等融为一体的综合性 艺术，有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是 最重要的组成部分。演员必须兼有歌唱与表演才能，根据剧本与作 曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。器乐除伴奏声乐外，并担负着 刻划人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛等任 务。 歌剧具有代表性的作品是威尔第的卡门序曲、茶花女歌剧 序曲、佛罗伦萨序曲、田园交响乐。歌剧是标题音乐的开头吸收了 古希腊的精华音乐加喜剧，交响乐加声乐。 歌剧的灵魂是追求理想。并且歌剧注重于情感的宣

22、泄，不过遗 憾的是歌剧是极其昂贵的艺术。 17 世纪末，开始出现了两种固定的范型：一种是“慢快 慢”结构的法国式歌剧序曲；一种是“快慢快”结构的 意大利式歌剧序曲。 歌剧分为正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧。一般分为 3 幕,由 宣叙调和咏叹调连缀构成，很少使用重唱及合唱。歌剧与中国戏曲 的区别是歌剧是先音乐后情节，戏曲是先文学情节后音乐。 【课堂音乐赏析】 对茶花女歌剧序曲的感想： 整个歌曲充满了忧伤，这个忧伤里带有贵族般的优雅气质。并且这 份忧伤是基于欢快的场景，这种不协调的旋律充分表达了身在欢快 的气氛中但却感到孤独的感情色彩。 第九课：浪漫主义民族乐派 在十九世纪浪漫主义文艺思潮蓬勃发展

23、的同时，欧洲各弱小国 家的民族解放运动也正处在崛起当中。征服民族对弱小国家精神文 化上的傲慢侵入与同化，更煽动了高涨的民族情绪。一批优秀的音 乐家为排除民族情感的自卑，纷纷在自己的创作中树立起了民族主 义的旗帜，各国民族乐派兴起。民族乐派是在浪漫主义的整体风格 下产生出的一种具有强烈民族个性和斗争性的乐派，主要以本民族 的民歌和民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人 民解放斗争的事迹为题材来创作。其作品充满了爱国主义激情和强 烈的民族责任感，同时也浸含着对自己祖国、民族和人民的歌颂之 情。在 17 世纪，法国、意大利音乐语言在欧洲占统治地位，到了 18 世纪中期以后，德国、奥地利音

24、乐语汇已具有世界意义。其它国 家富有才华的作曲家曾痛苦地发现，要完全采用德奥音乐语汇与贝 多芬、莫扎特、瓦格纳、勃拉姆斯等一争高低是难乎其难的事情。 然而他们相伴民族意识的觉醒，在本民族的音乐语言中发现了宝贵 的财富，其创作除了表现出迷恋原始文化，同时更加突出了以往浪 漫主义音乐已经出现的异国情调，使之在世界音乐中大方异彩、独 树一帜。 具有代表性的作品是我的祖国 、 沃尔塔瓦河 、 斯美塔那 交响诗 。浪漫主义民族音乐把标题音乐提到文学的高度。 【课堂音乐赏析】 斯美塔那我的祖国感想： 我的祖国奠定了斯美塔那在世界音乐史上的“捷克之父”地位。 我喜欢这首曲子动人的旋律，更欣赏这首曲子带给人的

25、震撼。人的 一生总有一些东西必须坚守，那是一种灵魂的坚守，是生命中不能 放弃的坚定，无论你身在何方。 第十课：印象主义音乐 印象主义音乐是指 19 世纪末、20 世纪初由法国作曲家 C.德彪 西首创的一种音乐风格。印象主义一词借用自美术。印象主义音乐 是在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的。印象主义 音乐崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免借助标题和丰富的色 调变化引起联想。含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感 觉印象和变化多端的气氛。音乐比绘画更能有效地把印象主义的理 想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流 动变化。印象主义音乐具有代表性的作品是德彪西的牧

26、神午后前 奏曲 ，拉威尔伯莱罗舞曲，交响素描交响诗歌：大海等等。 【课堂音乐赏析】 感想：德彪西的牧神午后前奏曲带有些神秘和虚幻的气氛，它 注重音像音色，是流动的景色。表达了作者崇尚自由的感情，是抽 象感情的表现，短小不规律，是风花雪月的。它在不断变化的伴奏 陪衬下，给人一种飘浮不定的、梦幻般的意境。甜美、热情、优美 的曲调描绘甜蜜的爱情。但梦境里发生的一切，一个一个地消逝了。 牧神又回到朦朦胧胧的睡意之中，他感到疲倦、孤独。整个音乐使 人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂。 第十一课：现代主义音乐 现代主义音乐 泛指 19 世纪末 20 世纪初印象主义音乐以后，直 到今天的全部西方专

27、业音乐创作。然而，由于在近 90 年的时间里， 西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的 范畴而言，现代音乐特指 20 世纪中所创作的有特殊风格的作品，并 非指所有写于 20 世纪的作品。和浪漫主义及其以前的西方传统音乐 相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在 现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术 本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破 了。这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而 流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时 候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位

28、 的主要音乐风格，而在 20 世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐 思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。 音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、 节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所 未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一 方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的 创作手段，因此，更多风格的音乐、更复杂的音乐、更具体、更抽 象的音乐展现在了我们的面前。 【课堂音乐赏析】 德彪西牧神午后感想： 乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布 上刻画得十分分明的线条（片段 1） ，它显然是表现了诗人马拉美笔 下的

29、牧神所吹奏的洋洋曲调。牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端 的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串 淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出 轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭 人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。 第十二课：中国传统音乐审美特征 20 世纪具有数字意义的音乐的不协和体现出内心的焦虑惶恐不 安、理性的坍塌瓦解。它是有光晕的艺术，从现实中脱离。这时的 音乐是雅俗共赏，艺术商业化并存。 21 世纪中国的代表性的作品是谭盾的地图交响协奏曲。它 表现了“中和之美“。创作观念的高度理性、创作手法的高度理性、 表现

30、方式和表现内容的非理性。 地图是把中国的观念用西方的方 式表现出来的。他把中国最原生态的艺术与西方文化加工撮合到一 起。就像大提琴发出的极为中国化的声音，中国的文化融入到西方 的音像，使中国风透入到世界的音乐。而且更令人感叹的是谭盾使 用了多媒体技术试图以音乐的方式保存中国的传统文化。 【课堂音乐赏析】 纺织丝线一般：悲伤里带欢乐；边笑边哭，并且都是适可而止的高 潮，停顿多，让观众充分想象。 “吹木叶”体现了随时随地用音乐表 达自己的思想感情的传统文化。木叶的声音大致是忧伤的，可以想 象出古人们独自一人坐在池塘边吹起木叶，惆怅满面，忧伤的旋律 飘逸四方。出乎经验、大为不解、内心青春的躁动、隐藏

31、的本能、 追求的目标、远方的灯塔、精神的自由解放，以美的方式想象空间。 温良敦厚，含蓄，深邃。就是极其中国的风格和感觉。来源于“哭 嫁唱”的哭唱体现了妇女们遵守封建思想与追求个人幸福之间的挣 扎于无奈。 谭盾的地图细细地展现了中国人的情绪。 爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之；宽以济猛，猛以济宽，政是以和。将军额上能跑马，宰相肚里能撑船。 最高贵的复仇是宽容。有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。 君子贤而能容罢，知而能容愚，博而能容浅，粹而能容杂。 宽容就是忘却，人人都有痛苦，都有伤疤，动辄去揭，便添新创，旧痕新伤难愈合，忘记昨日的是非，忘记别人先前对自己的指责和谩骂，时间是良好的止痛剂，学会

32、忘却，生活才有阳 光，才有欢乐。 不要轻易放弃感情，谁都会心疼；不要冲动下做决定，会后悔一生。也许只一句分手，就再也不见；也许只一次主动，就能挽回遗憾。 世界上没有不争吵的感情，只有不肯包容的心灵；生活中没有不会生气的人，只有不知原谅的心。 感情不是游戏，谁也伤不起；人心不是钢铁，谁也疼不起。好缘分，凭的就是真心真意；真感情，要的就是不离不弃。 爱你的人，舍不得伤你；伤你的人，并不爱你。你在别人心里重不重要，自己可以感觉到。所谓华丽的转身，都有旁人看不懂的情深。 人在旅途，肯陪你一程的人很多，能陪你一生的人却很少。谁在默默的等待，谁又从未走远，谁能为你一直都在？ 这世上，别指望人人都对你好，对

33、你好的人一辈子也不会遇到几个。人心只有一颗，能放在心上的人毕竟不多；感情就那么一块，心里一直装着你其实是难得。 动了真情，情才会最难割；付出真心，心才会最难舍。 你在谁面前最蠢，就是最爱谁。其实恋爱就这么简单，会让你智商下降，完全变了性格，越来越不果断。 所以啊，不管你有多聪明，多有手段，多富有攻击性，真的爱上人时，就一点也用不上。 这件事情告诉我们。谁在你面前很聪明，很有手段，谁就真的不爱你呀。 遇到你之前，我以为爱是惊天动地，爱是轰轰烈烈抵死缠绵；我以为爱是荡气回肠，爱是热血沸腾幸福满满。 我以为爱是窒息疯狂，爱是炙热的火炭。婚姻生活牵手走过酸甜苦辣温馨与艰难，我开始懂得爱是经得起平淡。

34、爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之；宽以济猛，猛以济宽，政是以和。将军额上能跑马，宰相肚里能撑船。 最高贵的复仇是宽容。有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。 君子贤而能容罢，知而能容愚，博而能容浅，粹而能容杂。 宽容就是忘却，人人都有痛苦，都有伤疤，动辄去揭，便添新创，旧痕新伤难愈合，忘记昨日的是非，忘记别人先前对自己的指责和谩骂，时间是良好的止痛剂，学会忘却，生活才有阳 光，才有欢乐。 不要轻易放弃感情，谁都会心疼；不要冲动下做决定，会后悔一生。也许只一句分手，就再也不见；也许只一次主动，就能挽回遗憾。 世界上没有不争吵的感情，只有不肯包容的心灵；生活中没有不会生气的人，只有不知原谅的心。

35、感情不是游戏，谁也伤不起；人心不是钢铁，谁也疼不起。好缘分，凭的就是真心真意；真感情，要的就是不离不弃。 爱你的人，舍不得伤你；伤你的人，并不爱你。你在别人心里重不重要，自己可以感觉到。所谓华丽的转身，都有旁人看不懂的情深。 人在旅途，肯陪你一程的人很多，能陪你一生的人却很少。谁在默默的等待，谁又从未走远，谁能为你一直都在？ 这世上，别指望人人都对你好，对你好的人一辈子也不会遇到几个。人心只有一颗，能放在心上的人毕竟不多；感情就那么一块，心里一直装着你其实是难得。 动了真情，情才会最难割；付出真心，心才会最难舍。 你在谁面前最蠢，就是最爱谁。其实恋爱就这么简单，会让你智商下降，完全变了性格，越来越不果断。 所以啊，不管你有多聪明，多有手段，多富有攻击性，真的爱上人时，就一点也用不上。 这件事情告诉我们。谁在你面前很聪明，很有手段，谁就真的不爱你呀。 遇到你之前，我以为爱是惊天动地，爱是轰轰烈烈抵死缠绵；我以为爱是荡气回肠，爱是热血沸腾幸福满满。 我以为爱是窒息疯狂，爱是炙热的火炭。婚姻生活牵手走过酸甜苦辣温馨与艰难，我开始懂得爱是经得起平淡。