1、戏剧概论基本知识一、戏曲部分1、 戏曲艺术在艺术学体系中的位置.古希腊对艺术的分类:五类诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。1912年，戏曲研究的开山之人-王国维宋元戏曲史，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行
2、把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）戏曲史论案头的研究，文本的研究（2）戏曲艺术论作者张庚 场上之曲 舞台表演的立体的技艺的（3）戏曲名著研读一切的研究都要放在作品之中（4）戏曲衍生体研究在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。2、 戏曲在世界戏剧中的位置.戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武
3、术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义） 王国维在戏曲考原中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。 戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲合为三大古剧，前两种已经灭绝。
4、中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。3、 戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史 大致线索）第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏）参军戏又叫弄参军。说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）形式：说唱文学唐代、说经，宫调 宋金杂剧 宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明琵琶记南戏四大传奇：荆钗记刘知远白兔
5、记拜月记杀狗记晚一些是元杂剧单刀会望江亭窦娥冤蝴蝶梦救风尘拜月亭梧桐语墙头马上西厢记关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫 作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的西厢记艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲牡丹亭的语言是高峰。元杂剧的重点是西厢记，水平最高。马致远汉宫秋：光辉的历史形象王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高倩女离魂离魂记。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。南曲（南戏）和北曲的艺术
6、形式的比较是重点。南曲南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧北方的方言（北方体系）明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点汤显祖牡丹亭是重点，主角杜丽娘。清代传奇两个高峰 洪升长生殿 孔尚任桃花扇明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部地方戏；雅部昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）4、 戏曲艺术的特征A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。行当：生旦
7、净末丑，唱念坐打，服饰的程式化B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.二、戏剧部分1、西方戏剧发展历史阶段:(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期1416世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（
8、1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧.地域范围逐渐扩大:地中海(东部)古罗马帝国犹太民族(基督教文明)意大利和西班牙重要演变:源头:古希腊罗马没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯被束缚的普罗米修斯三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理喜剧分旧喜剧-
9、阿里斯托芬和新喜剧米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.基督教文明对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)文艺复兴:戏剧发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁就是批判中世纪的神学.西方人的观
10、点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如(3)悲剧美感上:人物可以
11、是好人也可以是坏人,如,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧等,如喜剧有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.17世纪的古典主义以法国为中心,向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)三一
12、律古典主义的代表者布瓦洛即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.18世纪启蒙运动大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出严肃喜剧的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛(美学).戏剧主要成就:法国的博马舍,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(),歌德使德国文学走向世界,魏玛的孔夫子中以浮士德的形象总结欧
13、洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设就会,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.19世纪浪漫主义承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果序言被认为是浪漫主义宣言,是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布佳构剧(只作了解)19世纪中后期自然主义和现实主义仍以法国为中心
14、,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念斯坦尼拉夫斯基的心理体验.现实主义戏剧代表:易卜生等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒.-现实主义传统的延续20世纪表现主义和象征主义的兴起欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说-现代主
15、义的兴起-戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的等;象征主义代表梅特林克和他的儿童剧;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ,贝戈特和犹勒斯,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.戏剧:叙述体(荷马史诗)代言体(剧中人表演)史诗剧(布莱希特)2、中国近代戏剧(话剧)(1) 萌芽幼年时期(1907年文明戏五四运动)(2) 酝酿时期(20年代30年代出现之前)话
16、剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社)(3) 成熟时期 30年代 三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的(学高尔基)(学奥尼尔)(转向契诃夫) 夏衍 田汉的街头剧形式新颖(三出小戏)即(4) 黄金时期 抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若等B上海孤岛 李健吾 杨绛 C 40年代后期解放区延安戏剧活动 秧歌和话剧民族化运动:北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临(南黄北焦) 1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现 北京人艺的高行健编剧; 朱晓平编剧;推荐补充材料董健北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索三、电
17、影部分当代电影理论文选电影历史：中国电影史和外国电影史电影史 电影理论 作者作品三个大方面电影的发生和发展：中国电影诞生1905年 世界电影诞生1895年电影是什么？三个元素：（1）美国好莱坞 电影是商品（2）以法国人代表 电影是艺术（3）中国人的电影。电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致）电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。电影跟文学是密不可分的。电影跟戏剧是密不可分。有戏剧的功能。电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。电影和其它视觉艺术的。电影与舞蹈的关系。（跟科学的发展有直接的关系）电影有漫长的发展过程，16格早期 有声24格现在主要人物 美国卢米埃尔兄弟 法国梅里爱
18、 美国鲍特火车大劫案1903（类型片开山）美国导演格里菲斯一个国家的诞生党同伐异美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理） 20、30年代欧洲超现实主义电影 布努埃尔一条安达鲁狗德国未来主义电影把电影抽象为形状线条等大城市交响曲德国表现主义电影 伏浪次浪歌大都会卡里加里博士的小屋苏联的俄罗斯学派 蒙太奇学派 爱森斯坦强调的就是冲突罢工战舰波将金十月普多夫金母亲等美国经典电影时期（30年带初40年代末）1类型电
19、影的概念A标准化生产B流水线作业；编剧、导演、摄影、美工等，美国创立出来的，创造拳头产品，产生了明星制度西部片 西部片大师约翰福特的关山飞渡等喜剧片 卓别林淘金记摩登时代城市之光警匪片 教父唐人街美国往事歌舞片 音乐之声芝加歌贝窿夫人剧情片 家庭情景剧 男人女人上一代下一代二次大战之后 意大利战后的电影意大利新现实主义电影 采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，“把摄象机扛到大街上去！”使用非职业演员，采取纪实的拍法，三个主要的代表 罗西里尼罗马，不设防的城市游击队德意志零年 德西卡偷自行车的人擦鞋童 维斯康帝大地在波动罗柯和他的兄弟开启法国的电影理论法国的新浪潮及左岸派强调长镜头的运用，段落镜头的
20、自由选择性，非现实性。镜头内部的运动和内部的关系。长镜头的问题：（1）镜头与人的运动（2）电影对现实世界最真实的，是直觉经验。长镜头理论的要素。 戈达尔（重点） 特吕弗 （重点）夏布洛尔 左岸派 阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德玛格丽特杜拉丝印度之歌等六七十年代 新好莱坞的兴起 代表邦尼和克莱德逍遥骑士毕业生欧洲新德国电影运动 法斯宾德爱比死更冷酷玛利亚布劳恩的婚姻莉莉玛莲罗拉 施隆多夫铁皮鼓斯万的爱情伪装赫尔措格最后的话生活的标志人人为自己，上帝为大家维姆文德斯阿丽斯漫游城市时间的流程得克萨斯州的巴黎柏林上空东欧电影文化上倾向欧洲而不是苏联波兰的瓦依达 波兰斯基 捷克的米洛斯佛尔曼等苏联电影
21、的第二个高潮士兵之歌雁南飞战争与和平伊万的童年静静的顿河美国七十年代以后 1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。美国独立电影的兴起 开始于1918年至今索德伯格性，谎言，录像带 独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。导演A伍迪艾伦安尼霍尔曼哈顿性爱宝典开罗紫玫瑰B贾木什天堂落幕鬼狗杀手法外之徒C女巫布莱尔日本电影 沟口建二雨月物语小津安二郎东京物语黑泽明罗生门影子武士乱大岛渚官能的王国马克思，我的爱韩国电影中国电影 导演六代的划分第一代 张石川 郑正秋第二代导演有蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等，他们的作品有神女渔光曲新女性桃李劫大路马路天使十字街头一江
22、春水向东流万家灯火小城之春乌鸦与麻雀假虚凤凰哀乐中年太太万岁等“十七年”电影也就是第三代导演的主要活动时期，典型代表人物有所谓的“四大帅”和“南谢北谢”，文革期间的八个样板戏文革之后的电影复兴运动中产生的第四代导演有黄健中、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、陆小雅、黄蜀芹等，作品有小花城南旧事邻居逆光小街乡音青春祭红衣少女人鬼情女大学生宿舍1985年后使中国电影走向国际化的第五代导演，以张艺谋和陈凯歌为代表，有一个和八个黄土地盗马贼黑炮事件绝响大阅兵孩子王红高粱菊豆大红灯笼高高挂秋菊打官司霸王别姬活着双旗镇刀客一个都不能少荆轲刺秦王蓝风筝第六代 路学长 张元 路川 等（一）戏剧的本质和特征 1、戏剧是一
23、种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。2、戏剧构成的五要素 戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起
24、来的纽带。3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。4、戏剧本身具有双重性-文学性和剧场性。（二）戏剧的分类 第一部分：从舞台呈现样式区分戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为：1、话剧表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。2、歌剧表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。注意：音
25、乐剧歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。3、舞剧表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。4、傀儡剧表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。 5、哑剧演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。（靠身姿、手势和面部表情，来传达剧情、表现人物或突出主题。）戏曲表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离
26、奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想 轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：社会支柱、玩偶之家、群鬼、人民公敌 政治剧：三江好、最后一计）和放下你的鞭子 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分：从题材选择的不同区分1、 历史剧（ 含“革命历史剧” ）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。2、 纪实剧（含“活报剧” ）：以真人真事为题材，不能虚构。两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。划分标准：（1） 按情节：喜剧、悲剧、
27、正剧（5） 按表现手法：写实剧、荒诞剧（7） 按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧（8） 按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代（三）戏剧性 1、 戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。2、舞台呈现的戏剧性的三个特征： 舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作
28、以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。3、文学构成的戏剧性的三个特征：戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。（四）悲剧、喜剧和正剧 1、悲剧、喜剧的定义：鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看, 喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看。2、悲剧美感和悲剧精神内涵悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的气概。3、喜剧美感和喜剧精神内涵喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：逆向批判性的讥笑和顺向赞许性的嬉笑。这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：讽刺喜剧与幽默喜剧。喜剧精神的要点也可概括为三方面：一是
29、轻松活泼的情调，二是豁达乐观的胸怀，三是追求自由的精神。4、悲喜剧是喜剧的一种。判断或者选择。5、正剧有悲剧的成分，也有喜剧的成分，但绝不是悲剧加喜剧。 特征：更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。（五）剧本与剧本文学 （戏剧的文学性） 1、戏剧文学是第三种类型的文学：既叙事，又抒情。 2、戏剧的情节与结构亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。它由显在部分和潜在部分组成。结构：总体布局。分为：三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局-
30、金字塔公式）。 3、戏剧的人物和语言 人物：人的个性。人的内心和外形，共性和个性。戏剧语言由三部分构成：一、 剧作家的“提示语音”二、 由演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白三、 潜在的语言，又叫“潜台词”台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。（六）演员与表演艺术 1、“人”既是表现的对象又是表现的工具（一）表演：话剧求真而戏曲求美 演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的
31、方式，将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开。 演员与角色：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完成的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。舞台表演艺术的特点是：演员既是创作者，又是创作对象，同时是工具，这三者统一在演员一个人的身上。 戏剧表演艺术的核心问题是：“我”（演员）如何变成“他”（角色），也就是如何把演员与角色统一起来。 表演艺术： 广义的表演艺术，是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。比如：杂技、舞蹈、曲艺、音乐、魔术都是。 狭义的表演艺术特指戏剧表演。 两者的区别在于：前者表现的主要是演员的某种技艺，而后者除了技艺以外，还需要演员扮演另外一个人物，敷
32、演一段相对完整的故事。 戏剧表演的基本目的：演员根据角色的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。 小知识点： 狭义上的戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美）与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的表演具有本质上的区别。京剧和话剧表现方式不同，对演员的要求也就不同。 京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性。 戏剧表演的基本任务是创造角色，工具相同，都是“人”，区别在与方式方法的不同：京剧演员创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫，而话剧表演则只能靠动作，通常话剧的动作分为三种：一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。戏剧演员只能用自己的形体、声音和情绪去创造角色。 （二）演员：从生活出发
33、与从程式学起 1、话剧演员模仿生活：（先领会生活再变现生活）戏剧演员的基本要求：身体协调，声音可塑 上场注意力集中，敏感、适应性强2、话剧演员的特殊要求：观察和感悟人生的能力 ，（敏于观察、善于理解、长于模仿，是对话剧演员的基本要求。）具备情绪记忆和动作想象力 （近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据语境和性格，通过想象力创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。）3、京剧演员模仿程式 （先记住各种固定模式，在来体现角色） 戏曲表演重技艺。京剧演员从科班或从师父那里学到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具体变现内容（角色）相结合，
34、将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。因此，对观众要求高，观众必须懂得程式。 注释：话剧演员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的，以不同的方式创造舞台形象的。2、近代表演中的表现与体验（一）表现派与体验派的理论分野 近代剧的观演关系。角色的创造中，包含三组关系：一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角色。话剧和戏剧表演艺术的区别，主要也是体现在这三组关系里。近代戏剧观演关系的特点：台口处有一堵看不见的墙（第四堵墙），隔开了演员和观众。演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群众的反应。观众要直到落幕再鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员的情绪。这种观演关系成为封闭/ 隔离型。在这种观演关系中，演员
35、通过“化身”的方式创造角色。化身的途径主要有两种，一种是侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；另一种重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。前者成为表现派，后者是体验派。角色的创造通常分为准备（排练）和表演两个阶段。在准备阶段，两派的观点比较接近，都要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到恰当的外部表现形式，在心中形成明晰、完整的艺术形象。也就是狄德罗称之为“理想范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”，焦菊隐说是“心象”的东西。两派的分歧主要集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色，即“两个自我”的关系问题。 斯坦尼斯洛夫斯基体
36、系综合了双方两派的长处，而又避免了两派的偏失。斯氏第一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完成的科学体系，影响及于全世界，我国优秀的话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养的。（二）角色创造中的两对关系表现与体验，包含着话剧表演艺术的全部奥秘。两者的区分主要表现在理论上，而在实践中，不容易区分。一台戏是一个整体，角色的创造离不开相互间的刺激与配合。 演员与演员之间的交流，是通过动作与反动作的方式进行的。（三）戏曲程式与角色创造1、程式与行当程式 ：京剧的音乐程式由唱腔和器乐组成。器乐含打击和弦索部分，俗称文武场面。板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文
37、场，京胡主奏。 根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼） 念白也有程式。京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。 动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法” 翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容。武打分为单打和群战两类。 行当：行当也是戏曲程式的一个重要方面。例如：生、旦、净、丑 四种基本类型。 戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。2、角色创造与程式翻新 戏曲角色是用表演程式创造出
38、来的。 程式是固定队的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。 从程式行当到角色个性，必须涉及到戏曲程式的创新和细化问题。（七） 导演与导演艺术 1、导演其人其事（1）什么是导演（动词指挥调度，名词安排活动的指导者） 导演的诞生： 德国的梅宁根为戏剧史上的第一个导演。 中国真正确定导演是：洪深得少奶奶的扇子导演的地位和作用：主流学派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和体现着。导演创作，可以发展或充实剧本，但不能违背原作的立益与风格。（2）导演创作的限制与自由1.名词解释（1）三一律三一律是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求
39、一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧伪君子就是按三一律写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。古典主义戏剧艺术的实践表明，三一律在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。（2）潜台词在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停
40、顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。（3）规定情境“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。（4）高潮从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最
41、大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点。2.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德） 亚里士多德在诗学中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外情理之中自然而然水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助”。3.
42、集聚型和铺展型戏剧结构的特征（1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。其特征主要有三：情节展开较晚，从临近高潮处写起；时空、人物严格且选择集中；节奏紧凑、冲突明显、线索单一。（2）铺展型的结构，就是把戏剧的情节一段一段铺展开来，有头有尾的将其呈现在舞台上。其特征也可概括为三点：时空、人物不集中；有平行或副情节；戏剧效果是逐渐累积起来的。4.探讨戏剧语言如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是它得以立起的建筑材料，下面从构成、艺术特征及艺术表现的处理这三方面探讨一下戏剧语言。（1）戏剧语言的构成：剧作家的“提示语言”
43、。这里面包括对人物外形、内心的描绘，对其某些性格的强调，对时代背景、生活环境的交待。有演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。此为戏剧语言的主干潜在语言（潜台词），这主要是为达到此时无声胜有声的境界而做出的短暂停顿。（2）戏剧语言的艺术特征：性格化。话如其人，从人物的语言中见出性格来。动作性。人物的语言要有力地表现其欲望、意志、内心的冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作，而且要具有一种推动情节向前发展的张力。（3）艺术表现的处理。好的话剧单单考好的书面语言是不够的，特别是将其搬上舞台时，看不见的“意”与听的到“言”总是有一定的距离，为避免“言不尽意”“意到笔不到”的缺陷。更需要
44、对戏剧语言进行艺术表现的处理。实现这一目的有两个途径：一是创造更多的抽象概念去表达看不见的“意”，二是以动作代替语言，以形体来表现“意”。从目前的情况看，采用后者较为常见。就拿雷雨一剧来说，最经典的地方当属周朴园劝繁漪喝药这段，正是通过这部分将周朴园这个封建家长的冷酷无情表现的淋漓尽致，而这一形象的成功塑造单靠演员大段的严肃说辞是远远不够。演员郑榕在饰演周这一角色时就对话剧语言进行了很好的艺术表现处理，通过低头不语、闷着抽烟等动作来刻画人物形象，小的方面还有对话剧语言的揣摩，把握说词节奏，语音语调等细节，这些都是话剧语言取得成功的一部分。一场好的话剧，除了剧本语言本身要精炼到位，符合人物形象外，更离不开演员与导演在舞台呈现时对其的艺术化处理。Chap.61.京剧的四大基本功是什么？唱、念、做、打（1）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈 人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。（2）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。（3）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手手势、 眼眼神
