1、1 徐悲鸿裸女人体画欣赏 来源：前线 2017-03-25 徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深） 家中，悲鸿对我说：伯钧，我送你一匹马吧。我说：我不要你的马，我 要你的女人。他听了，摇头说：那些画，是不能送的。” 可见，徐悲鸿不光于感情中与女性有着剪不断理还乱的纠葛，于艺术创作 中对其女性人体画作也有着独特的见解和喜爱 2 徐悲鸿认为，线条是最有生命力的因素，线能使素描更有表情，更有力， 更概括，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以生气与力量。 这是徐悲鸿 1924 年创作的女人体，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画作中 女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。此幅以
2、女性背部为视角， 笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝 飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。 3 成功并非一蹴而就，如此美的人体艺术，并不是一朝一夕就能练就的。 徐悲鸿曾赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，先后去英、 德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。 第二任妻子蒋碧微肖像 4 曾痴恋的学生孙多慈肖像 第三任妻子廖静文肖像 5 他的求学之路绝不是你想象中的那么轻而易举，1919 年抵达法国后，徐悲 鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，而是在当时非常知名的“自由画 室”蓄势待发。 “自由画室”的知名度很高，学生需要买
3、门票才能进去画。 交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说， 时间就成了最宝贵的东西。 所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。 6 现实条件往往会影响创作的各个层面。 徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素 描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。 在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，徐悲鸿如此想办法省出更多时 间画更多素描作品。 别人画一幅的时间，他可以画两三幅！ 看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就知道，这种准确的 素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。 徐悲
4、鸿以其高超的敏锐度，完成一幅 4 开大小幅面的素描只需约 3 小时。 7 最终，徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，成为巴黎国立高等美术美院众 多精英中的一员。 8 之后，徐悲鸿的素描基本功达到了炉火纯青的地步，他的人物素描具有动 态天然，一目了然的特征，不但能把比例画得准确，动态画得自然、调子画得 和谐，而且还能体现出人物的性格、传达出人物的精神，给人以美的艺术享受。 9 徐悲鸿把素描在造型艺术中提到了至高无上的位置，他进一步指出：“素 描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描功夫欠 缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。”并认为：“艺 事之美，在形象而不在色泽；取色泽而舍形象，是皮相也。” 更多女性人体素描欣赏 10 11 12 13 14 15 16 17 18
