1、纽约摄影学院摄影教程二一年六月目录第一章摄影基本功6一、摄影家的眼力6二、好照片要有主题7三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体8四、好照片画面要简洁9五、对三项基本原则的运用10六、找出最好的一张12七、观察你周围的世界12第二章照相机与镜头13一、摄影所涉及的问题13二、照相机的基本部件14三、照相机的类型15四、本课程需要哪种照相机18五、镜 头19六、镜头速度20七、什么是孔径23八、焦距26九、焦距与影像大小的关系如何27十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头28十一、什么是折反射镜头31十二、什么是变焦镜头32十三、什么是微距镜头34十四、什么是炫光35十五、什么是透视畸变36十
2、六、什么是肖像镜头37十七、什么是线性畸变38十八、什么是鱼眼镜头40十九、代表作品赏析41第三章取景与快门44一、取景系统44二、光学取景器和测距器45三、单镜头反光（SLR）取景器47四、双镜头反光（TLR）取景器48五、毛玻璃机背49六、视频取景器50七、聚焦50八、聚焦的方法51九、景深55十、景深应用的技巧58十二、快门速度63十三、快门速度与运动65十四、快门速度的选择66十五、代表作品赏析(二)69十六、如何得到更清晰的照片72十七、快门速度与照相机震动75十八、有用的附件76十九、照相机震动还是焦点失调77二十、怎样维护照相机78二十一、代表作品欣赏(三)80第四章胶片82一、
3、胶片82二、胶片的类型和尺寸83三、胶片特性89四、胶片速度89五、颗粒度92六、反差93七、你将采用何种黑白胶片93八、彩色胶片原理94九、胶片的彩色上怎样形成的95十、彩色负片97十一、彩色反转片97十二、彩色胶片选择99十三、彩色胶片特性100十四、选择你的彩色胶片100十五、高反差胶片102十六、新型彩色胶片102十七、伊斯门5247和5294103十八、彩色平衡104十九、盘片分装105二十、胶片的储存和保护106二十一、互易律失效107第五章曝光108一、什么是曝光108二、如何确定适当的曝光量109三、愚蠢的测光表112四、测光表是如何工作的113五、如何使用测光表115六、使用
4、18灰板119七、什么是胶片的宽容度120八、胶片的宽容度到底意味着什么123九、高反差场景的曝光124十、获取完美的曝光127十一、使用自动曝光照相机129十二、片状颗粒胶片129十三、曝光彩色胶片130十四、彩色负片的曝光131十五、彩色反转片的曝光131十六、强迫显影彩色胶片133十七、以完美的照片为目标134十八、特殊曝光的场合135第六章黑白胶片显影137一、显影的基础137二、定温定时法138三、需用设备139四、显影罐选择139五、显影化学品140六、胶片显影布置141七、化学品储存143八、温度控制144九、 显影步骤145十、 底片存放150十一、 观察底片151十二、 密
5、度152十三、 反差154十四、 反差比较155十五、 底片鉴评156十六、 显影常见问题158十七、 规范化161十八、 几项深层的操作162第七章滤光镜162一、滤光镜162二、天光镜和暖调滤光镜164三、偏振滤光镜167四、滤光镜的尺寸169五、荧光照明用滤光镜170六、黑白摄影中如何使用滤光镜171七、滤光镜系统175八、特殊滤光镜176九、使用滤光镜的曝光178十、彩色补偿（CC）滤光镜178十一、使用纽约摄影学院滤光镜计算盘180第八章培养你的眼力181一、构图与眼力181二、通过布局突出重点182三、通过物体大小的比例关系突出重点184四、通过搭画框的方法突出主体186五、通过用
6、光来突出主体189六、通过会聚线条来突出重点190七、通过会聚线条来突出重点191八、通过重复来突出重点191九、常见错误及其预防方法193第九章自然光197一、光线介绍198二、光的基本特性198三、光的基本方向199四、正面光199五、45侧光200六、90侧光201七、逆 光202八、怎样在室外拍摄人像203九、旅行摄影204十、装 备205十一、从拂晓到黄昏拍摄旅行照片209十二、极端的天气条件211十二、极端的天气条件212十三、在机场213第十章现场光214一、现场光214二、为什么使用现场光214三、现场光摄影技术215四、现场光摄影技巧215五、使用测光表216六、现场光和显影
7、217第十一章人造光223一、人造光223二、泛光灯和聚光灯223三、家庭摄影室的布置224四、灯的类型225五、家庭摄影室的基本照明设备226六、摄影室照明设备的照明特性227七、基本布光过程229八、布光实践231九、练习一：用光表现物体的外形233十、练习二：展示物体的质感235十一、练习三：展示物体的透明度237十二、照明反差238十三、测光表的使用239第一章摄影基本功一、摄影家的眼力 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：但愿我也能拍出那种水平的照片！然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么
8、。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像蒙娜丽莎那样的名画一样。这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕
9、捉到美好画面的能力就是我们所说的摄影家的眼力。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。追求什么基本的原则在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。1 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。2 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意
10、力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！ 这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨二、好照片要有主题 这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？原因之一是这位削苹果的妇女的姿态。她看着我们，目光温和而开朗。原因之二是她的周围环境：她周围的景物能说明她是什么样的人和她一向是怎样生活的。原因之三是她周围的气氛：大树、空气和阳光都有力地强调了她所做的事情都
11、是非常平凡的。好照片起码要显示出主题是什么-我们称之为第一原则-并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这幅削苹果的老妇人照片正是这样一幅作品。这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。这不只是一个正在削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女-她们勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮。这简直是美国
12、人理想中的典型的母亲。你曾经拍过多少这样的妇女？-也许拍过你母亲、艾丽丝姑妈或者你的邻居。有多少照片在表现普遍性主题上如此成功？如果并不多-或者干脆一张也没有，那就要问问你自己为什么了。是不是你从心底里就认为她们并不是什么地道的模特儿？是不是你觉得一幅漂亮的模特儿才能拍得出来？或者由于你对拍摄对象太熟悉了，所以只把她看作是个具体的简爱史密斯或玛丽琼斯，而不是妇女、母亲或少女？或许你认为她从来没有过像特技跳伞之类的壮举，也不曾竞选过政府要职？或者你认为我怎能把一个削苹果的妇女拍成令人感兴趣的照片呢？本照片的摄影者伊夫阿诺德却认识到这个场景所具有的特质-普遍性的主题，于是她按下了快门。这位妇女是她
13、的母亲？姐妹？还是她的邻居？对此我们并不知情，也并不关心。而这位妇女现在已经属于全世界了。我们每个人，只要看到她，就能了解了她某些经历，就触动了我们自己的生活-这就是普遍性。在这部教材中，我们准备培养训练你的摄影技艺。我们将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的每一项重要内容。在你学会了所有的怎么办之后，就能正确地拍摄每幅照片，并制做出精美的作品来。但是我们更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。这本教材为你提供了很多精美的作品，我们将用心培养你们去提出问题：该作品的主题是什么？从中可以获得什么样的普遍性寓意？能表现该寓意的又是什么？不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开
14、，恍然大悟。啊 ！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！不，这是不可能的。不过，当你随着本教材循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，但却实实在在地发现你不仅能从教材上的作品中，还能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄-甚至售出了数百幅小吉米史密斯大林和小利萨约翰逊等人的照片之后，却没有捕捉到童年、天真或青春。有许多婚纱摄影师，在拍摄-甚至售出了数百幅泰勒的婚礼或婚证处的婚礼之后，却永远没有捕捉到爱、情、人生或幸福。当然，我们要教给你们这类摄影师赖以
15、谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。从一定意义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题-带普遍性寓意，就像伊夫阿诺德拍摄的那幅照片。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题。第一、 这张照片我要表现的主题是什么？三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。在勒内伯里拍的这幅照片里，趣味
16、中心显然是那头仰着头的小牛犊。画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小牛的注意力。别的牛几乎都是一模一样的。唯有这头小牛显得特别突出。这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意-这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。你是怎么看的呢？这头小牛表现的是个性、纯真、还是好奇心？不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧
17、盯着牛群，大脑不停地发这样的信息：不行，还不行等等再等等继续观察沉住气终于，理想的瞬间出现了。一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。手指伸向快门，大脑发出了指令：快拍！这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。 伊夫阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象-削苹果的妇女身上的。她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！我们的一切注意力都被集中在她的身上。 那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。而且假
18、如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。 以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。 到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了： 第一、 这张照片我要表现的主题是什么？第二、 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。四、好照片画面要简洁 对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。哪怕你并不知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理解它的主题：一位尊贵的女性的难以抑制的悲痛。如果我们知道她是一位阵亡战士母亲，照
19、片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这也只不过强化了我们对主题的理解而已。而这张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说明问题。马诺斯是怎样如此强化了主题的呢？他当时正参加这个悲戚的葬礼。但是他克制着自己的感情，并没有见什么就拍什么，他几乎做到了无动于衷。他环顾四周，自问道：这个场面说明什么这里的主要情绪是什么？当然是悲痛。他的周围是数百名啜泣的人。他本来可以站在后边拍摄墓穴边上的悲伤的送葬人群。但是悲痛的表情在哪里更能令人心碎呢？是在成百人的脸上，还是仅仅在一个人的脸上？悲痛是一种高度的个人感情，所以，马诺斯选择了简洁。他不去拍那数百张面孔，只拍一张面孔。舍掉不重要的内容，只
20、聚焦于这张表现母亲的最纯洁、最痛楚、最具个人情感的悲痛的面孔，结果就拍出了这张触动心灵的杰作，把悲痛的感情表现得淋漓尽致。每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？在解决了这些问题之后，再按下快门！ 在牛犊这张照片中，伯里是怎样简化画面的呢？请你再仔细看看这幅作品。没有任何分散注意力的东西。没有看到别的牛犊在抬头看着你，看不到半点牛栏，也看不到牧人的长筒靴。画面中的每样东西都为了烘托主题。你见到的只有牛群中心的一头小牛的面庞，而这个
21、牛群却大得一直挤到画面之外的四面八方。画面简洁到了极点。 再看伊夫阿诺德的那幅削苹果的妇女吧。它的画面是否简洁呢？背景上有树又有房子。如果伊夫阿诺德为了简化画面，把它们都去掉行吗？我们认为不行，理由如下。 所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。 你可以做个试验：拿来几张白纸放在老人影像的周围，把背景都遮住。这张照片还能那么动人吗？我们认为不行。 作者
22、在简化画面方面是不是也做了些努力呢？是的，的确做了。她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车的尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的家什杂物。 那么现在这个画面简洁明了吗？答案是肯定的。但这决非偶然，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了： 第一、 这幅照片我要表现的主题是什么？ 第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 第三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了
23、那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。五、对三项基本原则的运用 在下面的几页中，我们选出了前面刊登过的五张照片。仔细研究一下，然后对照三项基本原则的问题，一一地填入你的答案。1 这张照片的主题是什么？2 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？1 这张照片的主题是什么？2 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？1 这张照片的主题是什么？2 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？1 这张照片的主题是什么？2 作者如何把注意力集
24、中到被摄主体身上？3 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？1 这张照片的主题是什么？2 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？3 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？六、找出最好的一张 最近，院长查克德莱尼被菲律宾旅行社指派去菲律宾执行任务。他拍回来几千张照片，其中有几张选用在宣传小册子中。本页刊登的是一卷35毫米胶片中的部分印片。拍摄内容是吕宋岛北部产稻区内仍过着原始生活的一个古老的埃富高族部落，族人正跳着迎宾舞。如果你有放大镜，可用来仔细观察每幅作品并向自己提出一个问题：如果我是这本小册子的美术编辑，在这引起埃富高族人的迎宾舞照片中，我会选中哪一张呢？左面的照片就是被美术编辑选中刊出的一
25、张原照。你看完那张照片后，再回过头来和印片中的其他照片相比较。现在你再问问自己：美术编辑为什么单选这一张，而不选其他照片？我会选中别的某张照片吗？在回答这此问题的时候，请运用我们刚学过的三项基本原则：1 本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？2 作者是怎样把注意力引向被摄主体的？3 为了简化画面，作者是如何进行取舍的？七、观察你周围的世界 你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？是的，在菲律宾拍到这样动人的照片比在你自家后院里要容易得多。但是，当你学习了本教材之后，你将会在我们周围的日常生活中看到很多很多美丽动人的影像，不论在大都市、小城镇、郊区或田野上，比
26、比皆是。如果你去日本京都，你的相机会难得离开眼睛。每时每刻你都会发现无数的动人影像。但要牢记：一个日本旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面 。他之所以能在你的世界里看到那么多画面，原因就是因为你的世界对他来说是新奇的-他观察时使用的是完全不同的眼光。所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观察你周围的一切。问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在地就不再观察了，就像20元美钞上的那张面孔一样。我们成千上万次地看到它，但却不知道他是谁？我们看得太多了，所以就视而不见了。你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。这样你就会看见你周围的世界-你的居室、你的家园、
27、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样-把他们当作拍摄主体来观察。于是，我们可以说，即使你从本课程中没有学到别的什么东西，至少该学到这么一点；你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。在学习本教材的过程中，甚至在学完以后，我们都会帮助你去发现并捕捉那些最美妙的照片。第二章照相机与镜头一、摄影所涉及的问题 照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。今天，人们当然已经接受了它；但是在160多年前，还没有办法能够完成这一幻想。直到1
28、9年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治华盛顿（George Washington）或托马斯杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。仅仅26年后，在美国
29、南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯（Lincoln）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历史。法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。美国人乔治伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的专长，把照相机推向了批量产品的市场，
30、20世纪20年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片-当今最流行规格的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。 本课和后续的课程中，将会涉及到照相机的这些细节，包括其工作原理、操作方法和实际使用。对于摄影初学者来说，这些知识会为你将来在摄影领域的成功奠定基础；对于摄影老手来说，这些知识仍可作为最好的复习，或许还会包括很多新的资
31、料和概念。总之，有必要完整地阅读。二、照相机的基本部件 拍摄一幅照片，并不需要太复杂的照相机和镜头。实际上，可能根本就不需要镜头。最简单的照相机就是由下面几个部分组成的针孔照相机：1 一个不透光的盒子；2 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔；3 将一张胶片放在针孔相对的另一面。即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上苦心经营的结果。它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。现在我们可以拿起一架照相机并在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的
32、结构。这幅照相机结构示意图看上去要比图2.3那幅简单针孔照相机的结构复杂得多。然而，仔细观察就会发现其基本部件几乎并无不同。图中所看到的基本部件如下：1 一个不透光的盒子；2 纳入和聚焦光线的镜头；3 记录影像的胶片。那么，这与针孔照相机究竟有什么不同呢？其本质的区别就在于用镜头取代了针孔的位置。想想看，当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：光线进入镜头并由镜头聚焦。这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。聚焦的影像被记录在胶片上。那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。它们只
33、不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！通过本课程的学习，你将会懂得世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求。知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说必须扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动聚焦、曝光和卷动胶片。无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片上。但是，影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观
34、察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！什么是照相机1 不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子不会让不必要的光线进入，其上面的圆孔只允许需要的光线进入。2 镜头 光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一片曲面玻璃或塑料制成的。更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，成为一个整体。3 胶片 在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。在摄像机中，胶片会以磁
35、的方式将影像即刻记录下来。4 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于摄像机来说，取景器往往是一个微型的电视屏幕。5 聚焦控制装置 对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。6 快门 这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者
36、按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。7 快门 这是用来操纵快门的按钮。8 光圈 这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片的光量。虹膜类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。可大可小的孔径可以增加或减少通过镜头到达胶片的光量。有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则 是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。9 胶片输送 这是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片
37、。机背取景照相机使用单张的散页片胶片拍摄每幅画面。在后面的课程中，还将安排专门的一课介绍这种照相机。大多数照相机都具有上述九项基本的部件，下面会逐一加以详尽介绍，以便确实了解正确操作这些装置的知识。三、照相机的类型 虽然所有照相机都包括上面介绍过的那些基本部件,但是这些部件依结构安排方式的不同,就产生了不同类型的照相机.本节就介绍一些最普通的照相机类型,通过学习将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机.目前,最简单的照相机就是美国柯达公司和日本富公司生产的一次性使用的塑料照相机.这就相当于是今天的 布朗尼（Brownie）方盒式照相机，它没有控制曝光和聚焦的装置。当然，对于人们所期望得到的那
38、种高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细地设计和控制；或许下面这些类型的照相机能够胜任。 35mm自动照相机 这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作傻瓜相机。它们使用计算机芯片尽可能自动地完成一切任务：自动从胶片暗盒的标记上读取胶片的感光速度，自动计算曝光量，自动聚焦影像，拍摄后自动将胶片卷到下一张。但是，在享用所有这些显赫功能的同时，却不得不忍受下列三种主要的限制：1）这种照相机不允许更换镜头，尽管它们很多都可能以装有变焦镜头为其自身的特点。2）这种照相机通过一玻璃取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在
39、胶片上完全一样的影像。3）这种照相机只能提供很少或根本不提供人为控制聚焦或曝光的功能，它们只留下了很少一点创造性地控制影像的余地。 35mm直视取景器照相机 这是35mm照相机最早的一种样式，它与1913年所设计的早期徕卡照相机原型几乎完全一样。与前面介绍的35mm自动照相机相似，直视取景照相机也是通过取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像（这就是它与单镜头的反光照相机的区别，后者取景器中的影像与记录在胶片上的影像完全一样）。但是，与上述35mm自动照相机不同的是直视取景照相机可以更换镜头，并为人为创造性的控制聚焦和曝光提供了最大的限度。尽管这种照相机现在已经基本上被
40、单镜头反光照相机所取代，但是出于某种原因仍然被一些专业人员所喜爱，这些原因会在下一课中进行介绍。35mm单镜头反照相机 这是当今严肃摄影师广为使用的设备，直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。有些单镜头反光照相机是全手动的，即必须由拍摄者转动调节盘和刻度盘来聚焦影像和设置曝光量；而另外的几乎是全自动的，比如图2.7中所示的美能达Maxxum照相机。这种类型的单镜头反光自动照相机解决了前面介绍的简单35mm照相机所涉及的问题：1）可以更换镜头，允许为每项工作选择适当的镜头。2）可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。3）通常还具有自动控制补偿的选择，允许为每幅画面都确定创
41、造性的外观特征。 英寸单镜头反光照相机 它类似于35mm单镜头反光照相机，但这种较大的单镜头反光照相机通常作用120卷片，并产生 英寸宽的底片。哈苏（Hasselblad，一种120单镜头反光照相机的商品名。）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。如图2.8所示双镜头反光照相机 这种照相机具有两个镜头,上面的镜头用于取景和聚焦,下面的镜头用于拍摄.所用的胶片通常为120卷片,并生产相应的底片.20世纪30年代和40年代期间,禄莱被很多专业人员所喜爱.图中所示的玛米亚C330是幸存为数不多的一种双镜头反光照相机的样式.一步成像照相机 这种由拍立得公司生产照相机,彻底变革了落后几十年的摄影爱好者市场
42、.这项非凡的技术,会产生基于胶片的黑白或彩色 瞬时照片。遗憾的是，基本的一步成像照相机对于真正的严肃工作并不能提供令人满意的成像控制功能。对于专业人员来说，一步成像照相机最常见的用途就是在摄影室内拍摄布光效果的试验照片。对于这种用途，还可以使用安装在诸如哈苏或图2.11中所示的机背取景照相机等大型照相机上的专用一步成像机背后续的课程中将会介绍这些专用的机背。机背取景照相机 通常用于照相馆（或摄影室）摄影，或者大而复杂的工业和建筑外景拍摄。机背取景照相机，像图2.11中所示的西纳F45，大都使用4英寸5英寸、5英寸7英寸或8英寸10英寸的散页片胶片，并被设计为安装在三脚架上使用。摄像机 尽管它可
43、以拍摄到一系列影像，并在电视机屏幕上看到运动的画面，但是摄像机确实只不过是上述那些基本的静止画面照相机的延伸。本课程的后面，还有一节录像带选修课；详尽介绍了这种类型的照相机及配套使用的支持设备的所有知识。并且，还会了解到作为一名成功的摄像师仍然需要同摄影师一样的观察能力，必须能够在胶片上创作出精彩的影像。因此，如果希望在摄像领域继续发展，那么在本课程中所得于的所有训练同样有用。上述这些是照相机的基本类型，其中可能就包括你所使用的照相机。随着课程的不断深入，我们还会更加详细地介绍每种照相机。四、本课程需要哪种照相机 简单讲，差不多任何一架照相机都符合本课程的要求。但是，如果条件允许的话，我们还是
44、推荐使用一架能够手动控制镜头孔径、快门速度和影像聚焦的照相机选择权在于你。你可能有一架能够手动控制其中部分功能的自动照相机。如果是这样，也很不错。这种类型中的很多照相机都能够对自动功能进行补偿并以手动模式控制拍摄。这就为自由创作提供了最大的可能性。但是，即使你的自动照相机不具备手动补偿这样的奢侈功能，本课程也会告诉你如何使用你的照相机来全面表现你的创作才能。另一方面，如果你的照相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼。因为你会发现本课程自始至终都是为你考虑的，训练培养的是你，将要拍摄出成功照片的也是你。你的照相机只会因为你优秀而优秀。 例如，右面这幅照片就用70年前的柯达布朗尼方盒式照相
45、机拍摄的.展现它就是为了证明:拍摄出一幅引人瞩目的照片,关键在于摄影者本人,而不是照相机. 当然,如今的高级照相机和彩色胶片会为摄影者的创作想象力插上新翅膀。下面的照片就是像你一样的纽约摄影学院的学员拍摄的.五、镜 头 现在我们来探究一下照相机的工作原理,并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识.光线沿直线传播,通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上.镜头并不是胶片成像所必需的,正如前面已经提及的针孔照相机,其工作时就没有镜头.来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子,如上图所示,并在胶片上形成一幅倒立的影像.考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单,因而其产生的影像应该说是相当令人满意了,但并不能算是足够好的,原因如下:1. 即使在最好的环境条件下,胶片上所形成的影像也不是非常的清晰.2. 由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分,因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间,有时会长达数小时.而镜头
