1、英雄的颂歌 贝多芬第九交响曲感想 法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼罗兰在其著作贝多芬传中对第九交响曲有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是第九交响曲的开始突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文
2、学史上著名的狂飙突进运动的代表人物席勒的作品，其中尤以欢乐颂给他印象最深，影响最大。”德国著名诗人弗里德里希席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作欢乐颂中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的欢乐颂谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年,贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”欢乐颂中的诗句的旋律。一八一一年,在第七和第八交响曲的草稿之间,又有一个主题,配唱欢乐,神明美丽的光芒。一八一二年又有过草稿设计,曲名是席勒序曲,拟以
3、欢乐颂作为高潮结束。”直到晚年创作第九交响曲的时候才得尝夙愿。欢乐颂作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大谢觉夫(18201871)曾着重指出,贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗席勒把欢乐当做亲密团结的前提,贝多芬却认为,两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结,欢乐才能降临人间。所以,贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”第九交响曲全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品
4、中包括第九交响曲,既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情,也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是欢乐烦原诗所没有的。正如贝多所说的人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样,人们也应当保持他的力量（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。”贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在老人与海里塑造的人物形象桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄
5、形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈痛斥黑暗统治的邪恶也有时陶醉地向人们展现自由世界的美好，仿佛这一系列的感受都是作曲家的亲身经历，是他发自内心的表白与倾诉，体现了个人的思绪情怀。在音乐发展史上，贝多芬的这部巨作也有着很重要的意义。“为了体现第九交响曲宏伟的构思，贝多芬大大的突破了原来四个乐章的交响套曲的框架：加长了作品的篇幅使作品演奏时间大大延长：
6、扩大了乐队的编制，在大型的传统的管弦乐队编制上加用短笛、低音大管、大鼓、钹和三角铁等乐器使乐队更具有表现力和震撼力；历史性的把交响曲的第二乐章即慢板乐章的习惯位置移到诙谐曲乐章之后，目的是为了英雄的主题和形象更合乎逻辑的发展，使具有英雄性和悲剧性的第一乐章通过急速紧逼的诙谐曲乐章和具有哲学性沉思的慢板乐章可以进一步发展到尽情狂欢，高歌胜利，全民欢乐的终曲。”贝多芬的英雄交响曲和第五交响曲已形成他所独有的“战斗”风格，在交响乐的创作上基本摆脱了海顿和莫扎特的影响。而第九交响曲更发展了这样的一种独特风格，使得他的作品哲理性更强思想更深刻厚重。他在作品中扩大了交响乐的原有规模，集交响乐、合唱、独唱、
7、重唱于一体，使作品显得恢宏壮阔，艺术感染力非常强烈。他的作品初演取得了巨大的成功，观众被这部乐曲所震撼，贝多芬五次出场谢礼，受到了“超越皇族的掌声”的礼遇。罗曼罗兰在贝多芬传里无不感慨地写道：“巨人的杰作征服了庸俗的听众。刹那间动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。” 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会。贝多
8、芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著
9、名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的物种起源和马克思的资本论的总和。全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约
10、感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文物种起源的浓缩版。第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。而人类社会在自身的发展中又不断地
11、出现新的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大
12、的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了欢乐颂主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。欢乐颂主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。欢乐颂主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发
13、自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。在这儿我们必须了解，在欢乐颂的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。 贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。这也是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗。
