1、 南京艺术学院学士学位论文 论文答辩 题 目 室内设计 艺术与科学关系研究 学 院 人文学院 姓 名 学 号 专 业 指导教师（职称） 年 月 日 I 室内设计 中 艺术与 科 学关系研究 摘要： 室内设计属于 艺术设计 的分支，是科学与艺术的结合体 。中国室内装修的特殊市场状况决定了室内设计的重要性： 按照中国城市空间建设的速度预算，在 2010 年，中国城市空间存量达到 150 亿平方米以上，二次装修也有更大的发展空间。每年有 10%左右的空间进行装修，平均每平方 200元左右计算， 2010年二次装修年产值达到 30000 亿元左右。 这表示未来中国装修行业的发展存在很大的潜在市场。 室
2、内设计在中国近几十年的迅速发展，让 人们 不得不考虑室内设计在中国存在的必要性。从历史文化传统上讲，中国的特殊国情决定了室内设计的必须性。中国是一个特殊的国家，传接后代观念根深蒂固，人口众多，资源少，正在老龄化 。 特殊的国情决定了特殊的市场：中国房价和装修费高升不降。在这种大形势推动下，室内设计便有了得天独厚的市场优势 ， 对扩大内需，增加就业率，拉动文化服务产业发展发挥重要作用。 对室内设计的科学性和艺术性的分析及研究，能够增进我们对这一新兴专业的认识和了解， 进一步 了解室内设计在社会发展中存在的必要性和重要性。 关键词 ： 室内设计、 艺术 、 科学 、人体工程学、 艺术美 ABSTR
3、ACT:The branch of interior design belong to art design, is the combination of science and art. Special market conditions Chinese decoration determines the importance of interior design: in accordance with the construction of China city space velocity budget, in 2010, the stock China city space of 15
4、000000000 square meters, two times decoration have larger development space. About 10% of the space renovation every year, the calculation of the average 200 yuan per square meters, in 2010 two times decoration annual output value reached 3000000000000 yuan. This indicates the existence of a great p
5、otential market for the future development of Chinese decoration industry. Interior design in the China rapid development in recent decades, people have to consider the necessity of interior design in the China exist. From the historical and cultural tradition, special conditions China determines th
6、e interior design must have. Chinese is a special country, the offspring idea ingrained, population is numerous, less resources, is aging. Special national condition decided the special market: housing and renovation costs China do not drop. In this situation, the interior design has the advantage b
7、e richly endowed by nature of the market, to expand domestic demand, increase the rate of employment, stimulating cultural service industry development play an important role in. Analysis and Research on the science and art of interior design, to enhance our knowledge and understanding of the emergi
8、ng professional, further understand the importance and necessity of the existence of interior design in the development of the society. Key words: Interior design,art,science,human engineering,artistic beauty 网页类： 1 作者 :马挺贵 .中国建筑装饰协会课题组 .http:/ 目 录 摘要 、关键词 .错误 !未定义书签。 一、 室内设计 艺术 性 与科学 性 的 渊 源 .1 1、
9、艺术与科学在根源上紧密相连 1 2、 室内设计是艺术与科学的结合 1 二、室内设计中 艺术 与科学具有同一性 .1 1、 室内设计中的艺术与科学共生互补 .1 2、 室内设计中艺术与科学的共同追求是自然 1 3、 室内设计中艺术与科学的灵魂是创新 2 4、 室内设计的 艺术与科学共同追求抽象美 2 三、室内设计中 艺术与科学求同存异，也有区别 3 四、 艺术设计与科学技术有机互动的，相互促进 3 1、 艺术与科学在室内设计形式与艺术上都在追求美的表达 3 2、 艺术设计 的 自我探索 促进科学 迅速发展 4 3、 科学 的 进步 促进 艺术 设计不断 创新 7 五、 结束语 8 六、参考文献
10、8 1 一 、室内设计艺术性与科学性的渊源。 1、 艺术与科学在根源上紧密相连。 艺术与科学产生于 远古时代 ，古代的艺术与科学 朦胧混沌 ，相关 艺术起源 表示 ，“原始社会的原始巫术利益，是最早区别于生产活动的一种社会性的必要活动，它包含了后代所有政治的，科学的，道德的，艺术的内容，是以一种图腾或者原始歌舞的形式表现出来的，因此，如果没有人类早期存在着这样一个巫术与艺术难以分解的阶段，那么今天意义上的艺术是不可能发生的” ； 相关 科学起源 表示 ，“科学实在一片巫术和迷信的丛林中发芽成长的” 。艺术月科学 的起源是从懵懂，敬畏，愚昧，迷信中产生的，是从无知到有知，从感性到理性，不断提升认
11、识，感悟和实践的递进升华过程，这体现了人累逐渐摆脱愚昧迷信，逐步向理性，智慧 和文明的历史发展轨迹，随着科学与艺术的不断成长发展，二者逐渐形成两种不同的理论和体系。 李政道说过， 艺术与科学 的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性，从起源以及从历史发展过程来看，科学与艺术相依为命，以共同的形式表现出来。 2、室内设计是艺术与科学的结合。 室内设计属于艺术，涉及人体工程学，人体工程学属于科学。 从环境设计整体角度来说， 室内设计 更讲求把某个物体或者空间作为一个有机整体，重视整体的价值和意义，设计的四大组成因素，包括功能因素、形式因素、经济因素、技术因素。其中“功能”在辞海中 的
12、解释是“一为事功和能力，二为功效、作用”。在设计领域，功能因素包含：实用功能、认知功能、审美功能。实用功能是通过物与人之间的物质和能量交换，基于人的特定需求，在空间里面将物体赋予特定价值，能够满足人的生活和生理需求的一项功能。恰恰是因为环境设计的整体性和统一性，所以需要兼容审美追求、科学技术、生活观念等。对于人类个体而言，环境的和谐已经变成越来越多的人关心的问题，所以现代设计的理念更多倾向于满足人的需求。所以催生了环境类型不同，室内要求的功能分区不同，具体问题具体分 析，从宏观设计理念角度出发，总体布局，寻 求艺术与科学最佳契合点。 二 、室内设计中艺术与科学具有同一性： 1、室内设计中的艺术
13、与科学共生互补。 科学与艺术是相通的，两者均要以丰富的想象力为心理 基础 。 二者是辩证统一的， 只有科学的美，没有艺术的美，是 不完整 的；反之亦然。 同时，我们清楚的意识到科学与艺术本质上的不同，不能把二者混为一谈 ，二者具有有机互补性。 2、室内设计中艺术与科学的共同追求是自然。 期刊类： 2 作者 :沈飞 .论科学与艺术 J.艺术设计论坛 2000 年 4 月总第 14 期 期刊类： 3 作者 :沈飞 .论科学与艺术 J.艺术设计论坛 2000 年 4 月总第 14 期 2 李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。 艺术设计的基础，即艺术与科学的 共同基础是人类的创造力
14、 ， 追求的目标都是真理的普遍性 自然 。 现代画家、教育家潘天寿认为 ： 宇宙间的每个人和大自然紧密相连，包括最细微的部分。在人类文明出现之前，大自然已经将每一部分的美丽按照客观的自然规律呈现给人类，可是原始人类对大自然的美丽是 忽视的态度 。如 马克思主义 所说 ： “自然界起初是作为一种完全异己的有无限威力和不可制服的力量与人们对立的”。 在室内装饰中， 原始人类的装饰多喜欢对比强烈的色彩， 形状和颜色 对照 、 调和实际 。 中国的 大部分 民族在用色上喜欢对照 ，连 农村妇女们至今仍 钟情于 大红大绿或黑白分明。 形状和色彩在对照调和中才能 彰显活力 。普列汉诺夫说过 ， 原始部落，
15、 比如 布西门人，澳大利亚人以及 与其有相同经济 发展水平的野蛮人 ，尽管他们在居住 在 鲜花遍地 的地方 ，但是他们从不用鲜花装饰自己 。 所以，这些原始人 的艺术 品的 历史遗迹和 现在 ，他们的编 织的 刺绣、雕刻等工艺美术 品 和环境 装饰 ， 大部分 与花卉无关， 而山林的野生动物是他们永恒的表现话题。主要原因是，大自然的美丽 不能解决温饱， 不能 满足物质需要，原始 人类的落后 的生产力和生活水平决定了原始人 把全部的精力放在如何获得 更多的生活资料，以 满足 于 族群 的生存和繁衍。 他们的 审美心理是被社会的 客观的 意识形态 约束着 ，无法超脱。 3、室内设计的艺术与科学的灵
16、魂是创新。 希腊的统治者对设计师和工匠提出了新的要求，要设计师和工匠实现他们在艺术和建筑上的要求。希腊的进一步发展，为贸易开辟了新的机会，新原料的出现促使新艺术的发展。这些新城市可与任何一个名城媲美，帕加马像雅典一样，表现出有意采纳雅典娜的形象，如雅典娜神庙的主要圣殿，图书馆 取 自巴台农神庙的雅典娜雕像复制品，甚至杂乱的设计也使人联想起古老的希腊城。人类 从未放弃 对自身的起源 的探索 。 著作类： 4 作者 :施昌东 .“美”的探索 上海文艺出版社 .1980年版 .41 页 图片 1 雅典卫城平面图 3 4、室内设计的艺术与科学共同追求抽象美。 美学的研究范围 涉及 艺术、美的艺 术。科
17、学包含自然、社会、思维，如物理学、生物学和社会学，按研究对象分自然科学、社会科学、思维科学、哲学、数学；按照与实践的不同联系分为理论科学、技术科学、应用科学。自然又包含环境科学，社会包括人类学、经济学、地理学、语言学、社会学、心理学等。 科学的定义越简洁明了，就会被应用的越广泛。 艺术包括设计，设计又包含环境设计，室内设计属于环境设计的分支，从环境设计整体角度来说，它更讲求把某个物体或者空间作为一个有机整体，重视整体的价值和意义，恰恰是因为环境设计的整体性和统一性，所以需要兼容审美追求、生活观念等。 这是一种人文精神力量的探索式创新活动的过程。两者都是形式背后的抽象的表现。 室内设计是科学与艺
18、术的结合体：环境类型不同，室内要求的功能分区不同，具体问题具体分析，从宏观设计理念角度出发，总体布局，寻求艺术与科学最佳契合点。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计科学性包括：使用材料、结构构成、施工工艺，符合较好的声音、光线、冷热等环境的基础设施设备和科学的设计方式。室内设计的基本点是室内设计布局中严格按照科学性、艺术性及其 相互之间的结合。以美学为线索，以建筑绘画发展史中科学原理作为宏观史论背景延伸到现在建筑布局设计思想、理论发展。 三 、室内设计中 艺术与科学求同存异，也有区别： 艺术与科学在室内设
19、计中表现出侧重点不同， 它们 的发展规 律不同。 室内设计是艺术与科学的辩证统一。室内设计感性的一面是可以见闻感知的；而它的理性内涵，需要设计师运用科学的艺术传播方式和合理的艺术营销模式诉之于受众心灵。即室内设计的两方面是统一的。黑格尔说“艺术作品所提供的观照（思考） 的内容，不应只以普遍性出现，这普遍性必须经过明晰的个性化，化成个别的、感性的东西。” 也许同一件建筑艺术作品表达的是崇高敬畏，就像古希腊建筑通过建造帕特农神庙暗示群众希腊神话的神圣，借以稳固希腊的贵族阶级统治，而中国则是修建万里长城让想要进攻的敌人敬畏他国的强悍，两者虽然建造的建筑不同，但同时向人们表达的都是神圣不可侵犯的阶级统
20、治思想。我们能接触到、见到的是它直接显现给我们的样子，然后再追究它的意蕴或内容。前者是形式、外在因素，主张室内、建筑设计使用新材料、新技术、新思想的现代主义设计流派，提倡摒弃旧观念，逐渐解放了人们的思想，去旧迎新，之后便诞生了极简主义和后现代主义 。 四 、艺术设计与科学技术是有机互动的，相互促进的。 期刊类： 5 作者 :黑格尔 . 文艺理论研究 J.1984年第 02 期 4 1、艺术与科学在室内设计形式与艺术上都在追求美的表达。 室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计科学性包括：使用材料、结构构成、施
21、工工艺，符合较好的声音、光线、冷热等环境的基础设施设备和科学的设计方式。室内设计的基本点是室内设计布局中严格按照科学性、艺术性及其相互之间的结合。以美学为线索，以建筑绘画发展史中科学原理作为宏观史论背景延伸到现在建筑布局设计思想、理论发展。艺术 与科学本质 追根溯源，根本一致 ， 差别在于表现形式的不同。以室内设计的设计概念及科学微观方法分析建筑史、建筑施工 、建筑设备、人体工程学、环境行为心理学、色彩、绘画基础、室内设计概论、环境照明设计、环境绿化设计、建筑设计等艺术类科目 。 没有无形式的内容，也没有无内容的形式。当代室内设计有了一套比较成熟的科学理论和标准，既能够满足人对美的追求，也能将
22、艺术做到科学化。科学技术不断进步，唯心主义思想渐弱，未来艺术与科学逐渐趋向一致，理性化、理想化。众所周知，设计造型的形式美能够引起受众对美的共鸣，也正是因为人对于造型美的敏感，所以说作为一个优秀的设计师若想要营销自己的设计方案，就要掌握基础的艺术理论概念和基本的科学技术水平。 2、 艺术 设计 的 自我探索 促进科学 迅速发展 。 5 艺术的自我探索和创新总是向科学的发展发起挑战，即人类的精神追求，要求艺术美受到理论和技术的支持。而科学以自身的发展，不断地回应艺术的作用，不断地支持和体现美的艺术（ FINE ARTS）。对埃及艺术的了解，很多是从埋在陵墓里得来的，陵墓里得来的物品较真实地反映了
23、死者的地位和生活方式，充满神奇的标识，目的是保障墓中人永生不朽。他们的墓室用自己等级的代表物来装饰，石碑上刻着众神的祭品，表现永存不休的希望，恰如其分的刻出死者的形象以保证他们永生不朽，模型、浮雕和后来墙壁上的装饰都记载着他们的历史事迹。法老的财富和地位通过大量的纹饰和结构复杂的棺材得以表现，永生不朽不仅表现于内容，而且体现在木乃伊的的形式上，以及墓室地面的石材。王权与教权之间的联系使埃及建筑物具有宗教意义。早期法老的坟墓 是上面覆盖着一堆碎石的地下墓室，这种原始土堆的壘起是一个全能的水域制造方法，美索不达米亚和埃及的神话都有这种相同的思想并在其建筑物上作了有力的展示。国王左塞的金字塔就是代表
24、，它的梯级形状的表面表示法老从楼梯登上天国，后来的金字塔结合了这种思想，把墓室合并到其建筑结构中，摒弃了梯级表面的式样。埃及金字塔最初较少互相模仿，是整个古王国和中王国王室陵墓的规范。这些解释表明埃及宗教神话、法老的形象与他的国民有为法老的利益服务又象征宗教信仰的直接关系。 阿蒙神庙，凯尔耐克，塔门，第十九王朝（公元前 1314年 前 1197年），埃及神庙之复杂结构及其设计值精确，证明埃及人们的艺术灵感。因此，人类在原始时期就无法挖掘科学的潜力，一直用艺术来表示科学的概念，当然，生产力不发展，科学，也就无法跨入原始艺术的门槛。艺术离不开科学，但是脱离了科学的艺术却可以独立支撑着人们的内心。例
25、如南宋的工艺品的装饰虽然包含工匠对作品的主观想象和审美情感，反应了客观生活的实践经验与需求，所以外身一般是不做花样，只有经过烧制和青釉的装饰部分有典雅、朴实的美感。当然瓷器 外形的变化取材于客观生活图片 2 阿蒙神庙，凯尔耐克，塔门，第十九王朝（公元前1314年 前 1197年） 6 中常见的花鸟鱼虫等的自然形态抽象变化而来，间接反映客观世界。就像制作瓷器等工艺品装饰在艺术创作形势与内容上类似于绘画，也跟室内设计一样，设计师们取材于自然之美，对于空间造型寄托着某种强烈的主观意识和情感。在一定意义上，可以说是自己对空间造型上有某种意念和欲望，然后到自然界中选取符合自己主观欲望的素材。这不是意识决
26、定存在，主观决定客观，而是寻找适宜于表达的形象和意向。只有人们逐步解决了基本生存条件后才开始追求美。真正的艺术诞生时，社会就进入了艺术的摇篮。到了 19世纪中叶，英国是工业革命 最早的国家之一，迅速地成为“全球车间”（ WORKSHOP OF THE WORLD），为了扩大世界贸易和科学文化传播， 1851年举办国际博览会。通过设计博览会的巨型展厅，把艺术与科学紧紧地联系在一起。由园艺师约瑟夫帕克斯顿（ JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”，后来成为了艺术促进科学发展的杰作。科学技术也很快回应了。当时，钢铁和水泥已经大批生产，为建筑装饰提供新的材料并促进技术革新
27、，使建筑装饰走向具有前所未有的面貌 工业化，装配式。到了 1977年，法国蓬皮杜文化中心落成，一座由钢管和玻璃管组成的巨型建筑，也是一个集造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它最现代化的表现手段于一身的杰作，代表艺术向科学更高层次的挑战，预示着艺术走向新生，也预示着科学技术促进艺术的创新。 3、 科学 的 进步 促进 艺术 设计不断 创新 。 基督教在欧洲文化中居主要地位，它肯定圣经的解释，否定 其他 的解释。 18 世纪教会势力衰落，表明运用理性和智慧去寻找问题的答案的思潮不断增强， 19 世纪得到进一步发展。文化人类学证明， 在 19世纪和 20 世纪 ， 人
28、们 称之为“原始”艺术 。 随着技术和经济的迅速发展，手工制作的历史 发展脚步 停止了。艺术与生产方式之间的联系实际上也中断了。艺术家不 再将科学理论技术与艺术结合在一起 ，他们的 处境 越来越 尴尬 ，从孤立 生产技术到 渐渐脱离社会 现实 ， 直到 对现实不满而 奋身 反抗。中国“喜相逢”的传统图案中， 有 一对凤 、 一对蝴蝶，两束莲花和莲子，一阴图片 3 由园艺师约瑟夫 帕克斯顿（ JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅， 即 “ 水晶宫 ” 7 一阳，统一在 一起 ，像太极图 一样 互相照应，呈现出 生动喜悦 的 姿态 。这种 相辅相成 的图案，正体现 了 中国 艺术 的变化与统
29、一的 科学 法则的运用。中国的建筑 注重 对照的 艺术 ，经过几 千年能人巧匠的千锤百炼 ,逐渐 形成 了 一种独特的风格 ：飞檐走壁、 黄瓦绿檐， 朱红柱，绿色琉璃瓦。瓦檐之下一排 形态各异 的斗拱 在科 技不断进步的时代，人们逐渐用科学的解释取代艺术的解释方法，宇宙取代了上帝，牛顿代替了神父，总统代替了教皇，我们依赖创造的工具来解释世界。技术在艺术发展过程中，起到决定性作用。在艺术中，技术是人类为了实现艺术美而改变客观世界所运用的手段、知识、能力等。 英国著名美学家克莱夫 贝尔曾经提出 了一个问题：“是不是有人会对一直蝴蝶或一朵花产生他对一座大教堂或一幅绘画所产生的那种相同的感情呢？” 按
30、照当时的艺术与科学水平来说，一座教堂应该不仅仅只是一个形式上的建筑艺术品，他把一切现实中的艺术品和个体形象等当做是“有意味的形式”，以形式对待一切，认为一切都是科学技术的衍生品，渐渐忽略掉艺术品内在的精神文化内涵，这种认为艺术品是个体形象的外在表现形式，忽略艺术品的文化精神内涵的看法，颇有形式主义的风格。虽然贝尔对待个体形象和艺术作品坚持形式主义的观点，但是他的艺术理论在艺术与科学发展过程中起到一定的推进 作用， 对于同样一个问题， 英国著名雕刻家亨利摩尔 反而走的更远 。摩尔的理论研究比他的雕塑更有价值，他完全否定有意味的形式，即便是他一生的雕塑作品。亨利摩尔指出，在 塑造 雕塑艺术过程中，
31、一个敏感的人必须学会懂得纯粹的形体， 它不仅是 一种再现的对象，也 并 不 仅 是一种能引起联想的东西。形式主义的迅速发展，让人们 对艺术品内在文化精神开始麻木，相反，艺术家们开始集中所有的热情与精力运用新材料、新技术和新理论在艺术形式上别出心裁。直到现在我们的室内设计行业中，除了有较为成熟的设计理论和概念，还包括不断发展的科学技术和不断创新 的材料，例如生活中常见的钢化玻璃，在 19 世界时候，玻璃对于室内设计来说只是起到隔断的作用，让光线更多的照射到房间里面，增加了房间的些许美观作用，将室内与室外分开，装饰作用仅此而已，但功能作用明显。而现在的一块玻璃已经在艺术与科学技术的结合中被赋予了新
32、的功能，有的玻璃表面形成了各种美丽造型，有的玻璃具有了不同的颜色，也有玻璃可以在银行中防御子弹和剧烈的撞击，有的玻璃在居家生活中可以隔绝热量，避免了高温烫裂玻璃的风险。英国著名美学家克莱夫 贝尔（ 1881-1964）说过：“在每件作品中，激起我们审美情感的是以一 种独特的方式组合起来的线条和色彩以及某些形式，这些线条和色彩之间的相互关系和组合，这些给人以审美感受的形式也就是所有视觉艺术作品所共有的一种性质” 同一件东西，可以根据消费者的不同需求，或者变得艺术性更强，或许是变得功能性更强，或是两者均 衡，但不可不说，玻璃本身的通透感给人的视觉美感大于墙砖。艺术与科学相互作用，除了使材料有了更多的变化，也让人们了解到造型对于人们生活的重要性。随着历史的发展，人们 期刊类： 6 作者 :张蔷 、 水天中、刘骁纯 .中国美术报 .中国艺术研究院美术研究所 .1985 著作类： 7 作者 :蒋孔阳 美学与艺术批评 .复旦大学出版社出版 社 .第一集第 407页
