1、 本科 毕业 设计 (论文 ) （二零 届） 哥特艺术风格在现代女装设计中的应用研究 所在学院 专业班级 服装设计与工程 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 I 摘要： 随着经济的发展，人们品味的提高，渐渐对服装的敏感度也越来越高，正是在这种大前提下，复古风盛行，宫殿装饰等在当下 社会越来越受欢迎。当然，越华丽的东西往往会被再次挖掘出来，例如在中世纪风靡的哥特风如今再次被搬上舞台。 本文主要对哥特风格的形成与发展作简要介绍，特别是各种社会、经济、文化、科学的发展对其影响。本文重点在于总结哥特艺术在女装设计中的风格与特征，分别从款式、色彩、面料、配饰这四个方面进行阐述。在阐述的过程
2、中插入典型案例进行分析说明，通过对女装中哥特风格的研究，可以发现哥特风格在服装中的应用体现，可以根据总结出的哥特风格的特征便于女装的设计，可以更好的对服装设计的流行趋势做出预测。 关键词 ： 哥特风格；女装；应用； 设计 II Gothic art style in modern dress design application research Abstract: With the development of economy, people taste of improving the sensitivity of the gradually to clothing, more and m
3、ore is also high, it is in this context, wind restoring ancient ways such as adornment prevailed, palaces in the present society has become more and more popular. Of course, the fancy things tend to be dug out again, for example, is all the rage of rococo, in modern use is more and more, its rich lu
4、xuriant local details and overall design makes us grasp all praise. We will be through the rococo art style of the behavior of the concept of americanized, are analyzed and its formation and development, thus summed up further understanding and its characteristics, to use to modern dress. And from t
5、he shape, color, texture, decorative accessories aspects shaping rococo art style characteristics. From the development of social economy, social status of female ascending, political culture, ideological and cultural influence and work for changes in the way of the rococo were analyzed. Finally, ba
6、sed on the analysis of the rococo art styles, deepen our understanding of the rococo art style of understanding, to promote the application of modern dress with research Keywords: gothic style； women； application； design III 目 录 1 绪 论 . 4 1.1 本课题研究的背景和意义 . 4 1.2 本课题研究的现状 . 5 1.3 本课题研究的内容和方法 . 6 1.3.
7、1 研究内容 . 6 1.3.2 研究方法 . 7 2 哥特风格服装 概述 . 4 2.1 哥特艺术风格起源 . 4 2.2 哥特 艺术风格影响现代女装的因素 . 5 2.2.1 建筑领域的 影响 . 5 2.2.2 文学领域的 影响 . 6 2.2.3 音乐领域的 影响 6 2.3 哥特服饰的样式 7 2.3.1 哥特时代早期的法国女装 7 2.3.2 后哥特时代的法国女装 9 2.3.3 哥特时尚与现代服饰 10 3 哥 特 艺 术 风 格 在 现 代 女 装 中 的 设计 应用研究 11 3.1 哥特艺术风格在现代女装设计中的运用具体方法 .11 3.1.1 运用形态元素来塑造哥特艺术风
8、格特征 .11 3.1.2 运用色彩元素来塑造哥特艺术风格特征 . 13 3.1.3 运用材质元素来塑造哥特艺术风格特征 . 13 3.1.4 运用装饰配件元素来塑造哥特艺术风格特征 . 14 4 总结与展望 . 17 参考文献 . 18 致谢 . 19 4 1 绪 论 1.1 本课题研究的背景和意义 近些年，欧美一些时装大师的发布会中总能体现出现代哥特服装的元素，去年秋季，一些时装大师不约而同的将现代哥特服装元素应用在他们的发布会的新衣上。在 Dior 高级时装发布会上，以哥特建筑为灵感来源以中世纪礼服为基础的奇异廓型频繁闪现，黑色、血红色与灰色的经过特殊处理的皮质及大量纯黑色皮草的点缀运用
9、大量运用，在夸张的哥特妆的映衬下，恐怖的音乐声中，吸血鬼、巫婆面 无表情地鱼贯而出，在 John Galliano（中译：约翰 加里亚诺）的导演下，一出精彩的恐怖大戏正在上演。 Dior高级成衣发布会受到了哥特文化的影响，大大的墨镜，长的暗色直发，使人想起了 The Sisters of Mercy乐队引领下的哥特摇滚全盛时期，而大量黑色的应用，蕾丝、羽毛的点缀，大大的十字架项链的出现，无不体现着设计上对早期哥特族着装的借鉴。 图 1-1 dior 时装秀 图 1-2 时装秀 图 1-3 时装秀 然而现代女装中，在各位设计大师改良后的哥特式风格女装坚持经典的黑色之外，开始搭配使用一些高雅色调，
10、比如暗红、浅灰等等。人造皮革和塑胶相应的被一些更加人性化的高档面料替代，诸如皮草、锦缎等。精细的剪裁更加强调贴身设计和简约的线条感，立领、窄肩、束身以及窄腿裤等设计塑造出女性的魔鬼身材。而精 心搭配的配饰， 从细节处勾勒出女性独特的性感和优雅。现在各大秀场里哥特式风格女装，经过设计师的改良，再也感受不到昔日死亡的气息和阴5 森的鬼气，而时尚圈也逐步无条件接受了这股黑暗的势力，现在的哥特式风格女装，更多的是在强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。 本文主要对 哥特风格 的形成与发展作简要介绍，特别是各种社会、经济、文化、科学的发展对其影响。本文重点在于总结 哥特艺术在 女装设计 中的 风格与特征，分别
11、从款式、色彩、面料 、配饰这四个方面进行阐述。在阐述的过程中插入 典型案例进行分析说明 ，通过对女装中 哥特风格的研究，可以 发 现哥特风格在服装中的应用体现 ，可以根据总结出的 哥特风格 的特征便于女装的设计，可以更好的对服装设计的流行趋势做出预测。 1.2 本课题研究的现状 周怡在“哥特式”与“新艺术运动”艺术影响下的女装形态比较 2一文中，通过分析和比较“哥特式”艺术和“新艺术运动”思潮对当时女装形态的影响，探询了这两个时期的服装艺术在曲线形、装饰风格及文化背景方面的渊源。最后总结出：“哥特式”艺术影响下的服饰形态在13世纪后使得立体观念和合体意识得到充分发展，并在此后的数百年间的各个时
12、期围绕这种理念演绎着由自然合体到极致合体 的反复变化，同时，也奠定了西方服饰窄衣文化的基形，“新艺术运动”思潮则是这种理念的回归和强调。此观点正是说明了哥特艺术风格对于服装发展的重要性。 李磊在浅析哥特式建筑的结构与其轻盈向上的气质 3论文中指出与厚重的罗马式建筑不同，哥特式建筑以纤柔的风格和夸张的浪漫气质而著名。之所以能达到这种艺术效果，得益于尖拱、飞扶壁、尖顶窗、尖塔等几种不同于先前的技术的应用。这种结构以及装饰的存在都是为了营造这种轻盈，空灵，明亮的上升的气质，也就是这种独特的哥特式气质。这一特征与本文论题哥特艺术不谋而合。 刘芳在浅 析哥特艺术风格对近现代时尚的影响 4中指出：服装流行
13、是一个从生产，发展，盛行到衰退的动态变化过程，这一过程称为服装流行的生命周期。在服装设计风格多元化发展的今天，个性化的设计越来越受到大多数人的推崇。中世纪哥特艺术的复古华丽风格，造就出洗炼而有神秘的另类气息，受到众多著名现代设计师和不同年龄层次消费者的青睐。从而总结出：代表新浪漫主义的欧洲中世纪哥特艺术风格，将延续影响到未来几季的服装流行趋势。此文章对于哥特风格的发展做了预示，对于本文具有较大的参考价值。 郑春泉在学术探微与哥特艺术价值意义的思考 5了下列观点：哥特式艺术在西方艺术史上具有十分独特的地位，其独特主要表现在对其美学价值评价的毁誉参半。其评价的标准基本上来源于意大利文艺复兴所建立起
14、来的古典主义艺术典范。但是，我们可以从大历史的视角重新审视哥特艺术的审美价值和审美意味，以体现今天对艺术多元性的寻求。如果说意大利文艺复兴新6 绘画风格建立之中包含了对中世纪末期基督教绘画传统样式和技能的吸收与改造，那就无可避免地包含了对哥特艺术的吸收与改造。对于 15世纪的哥特式艺术而言，它既是意大利文艺复兴风格的对立因素，同时又是一个对意大利文艺复兴具有建设性影 响的竞争因素。 陈敬玉在现代女装设计元素研究 6过对女装元素的研究，得出以下观点： （ 1）用系统的观点分析服装，可以将女装看作是一个由若干相互关联的元素组成的完整的系统，女装设计也可以分解到元素的层面来研究。 （ 2）女装设计元
15、素题材来源广泛，大致可以分为经典、自然、男装、艺术、传统、民族、科技七大类别。 （ 3）女装设计元素按照形态不同可以分为外部轮廓、内部结构、色彩、图案、材质、工艺、装饰附件七部分，此外还可以按照流行度的不同分为落伍元素、基本元素和流行元素；按照创新度的不同分为现有元素和创新元 素。它们都是构成完整的女装系统的最基础部分。 （ 4）设计元素在设计实践中遵循着一般设计共通的形式法则，可以从形态、质态、量态和结构上对其进行控制，通过夸张、重复、移位、打散、比例、呼应等方式在服装上用鲜明的视觉语言独具美感的构图。 （ 5）瞬息万变的现代社会，流行凸现出多样性、多变性和不确定性的特征，女装的流行由对具体
16、款式的模仿转变为对特定风格的元素群的热衷。流行系统是由一级级服装子系统组成的，元素在流行的传播中起着传递流行信息、形成流行风格、确立流行样式的作用。用系统的观点分析服装及流行现象有助于设计师 理性地看待服装流行。 （ 6）国际流行元素通过吸收和借鉴实现本土化，同时由设计师们根据本地的具体情况推出自己的流行元素。元素是带有风格特征的，风格化元素通过同素异构和异素同构的使用可以协调品牌风格和流行之间的矛盾。 1.3 本课题研究的内容和方法 1.3.1 研究内容 本课题主要是通过以下几个方面对哥特艺术风格在现代女装设计进行研究： 首先，对哥特风格服饰的探悉，从而总结出哥特风格的概念，以及哥特服饰在国
17、外的形成与发展历程。 其次，了解前人的相关最新动态成果，阐述哥特风格对现代女装的影响。 再次，结合相 关动态成果，陈述哥特艺术风格在现代女装设计中的应用研究。 最后，对未来女装的哥特风格服饰进行预测。 7 1.3.2 研究方法 通过阅读大量的相关文献， 综合哥特艺术风格的资料， 对哥特风格式女装的形成与发展作简要介绍，特别是各种社会、经济、文化、科学的发展对其影响。本文采用理论研究与实例验证相结合的研究方法作为基础，在收集大量资料、图片、文献的前提下，对所收集材料进行整理，并运用相关学科理论进行归类、分析和整合，总结出 哥特艺术风格在现代女装中的设计 与特征，分别从款式、色彩、面料、配饰这四个
18、方面进行阐述。在阐述的 过程中插入经典女装中性化设计的图片，并介绍相关设计风格的设计师和服装品牌。 2 哥特风格服装的概述 2.1 哥特艺术风格起源 关于“哥特（ Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以 Edgar Allan Poe、Mary Shelly和 Bram Stoker 等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特 ”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特
19、式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后， 16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 中世纪欧洲在 12 至 15 世 纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为 “ 哥特式 ” 风格。哥特式艺术指 128
20、世纪至 16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在 20 世 纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。 在服装领域上， 受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头
21、的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。公元 12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（ Notre Dame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文 化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到 16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分
22、工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（ Middle Ages：公元 5公 元 15 世纪）的艺术风格，公元 12公元 15世纪的这个时代被称为 “ 哥特时代（ Gothic Age） ” 。 哥 特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 到了公元 15 世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代 。一直到公元
23、16 世纪，哥特时代结束。 然而 到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特 时尚。比如： Kenzo、 Anna Sui、 Issey Miyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式 听 上去像是一句促销口号。 2.2 哥特风格艺术风格影响现代女装的因素 9 2.2.1 建筑领域的因素 哥特式建筑是 11 世纪下半叶起源于法国， 13 15 世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，
24、也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教 堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板 架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 图 2-1 米兰大教
25、堂 图 2-2 科隆大教堂 2.2.2 文学领域的因素 从 18 世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于 “ 哥特小说 ” 。例如：华尔普（ Walpole）的奥特朗托城堡（ The Castle of Otranto）、安 拉得克里夫（ Ann Radcliff）的奥多芙的神秘（ The Mysteries of Udolpho）、路易斯（ Lewis）的僧侣（ The Monk），当然还有玛丽 雪莱（ Mary Shelley）的科学怪人（ Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡 或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇 在这些小说中包含的情欲 /性别
