1、 本科 毕业 设计 (论文 ) （二零 届） 中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨 所在学院 专业班级 服装设计与工程 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 摘要 ： 传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的 青睐，研究和探讨中国传统纹样在服饰设计中具有重要意义。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意。 本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析， 结合当代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手
2、法，进行创作实践研究。 关键词： 服装设计；纹样；传统 II Discussion of Chinese Traditional Patterns Application in Fashion Design Abstract： Traditional pattern is Chinese cultural treasure. As the popularity of Chinese style fashion is growing in intensity, it has earned the favor among the world famous fashion designers. Th
3、us it is of great importance to do research on and discussion about the Chinese traditioanl patterns in fashion design. The current design trend reveals that the fashion designs with Chinese traditioanl patterns can always attract more peoples attention both in domestic market and international mark
4、et. The paper tries to collect and analyze the exsiting data to sort out the characteristics and design techniques to do the creative practice by exploring and analyzing the Chinese traditional patterns with the current fashion trend and market demand. Keywords: fashion design;pattern;tradition III
5、目 录 1 绪 论 . 1 1.1 研究背景 . 1 1.1.1 选题的背景 . 1 1.2 论文选题的目的和意义 . 1 1.2.1 课题研究的意义 . 1 1.3 论文的研究内容和方法 . 1 1.3.1 研究内容 . 1 1.3.2 课题研究拟采取的研究方法、技术路线 . 2 2 中国传统服饰元素 . 3 2.1 中国传统服饰元素 . 3 2.1.1 中国传统服饰元素的分类及其特征 . 3 2.1.2 中国传统服饰元素的精神内涵 . 6 2.1.3 中国传统服饰元素在当代服装上的运用案例分析 . 6 2.2 纹样 . 8 2.2.1 中国传统纹样的来源 . 8 2.2.2 中国传统纹样的
6、发展 . 8 2.2.3 中国传统纹样的特点及在现代服装设计中的应用 . 11 3 中国传统纹样在现代服饰中的应用 . 13 3.1 中国传统纹样在服装设计中的要领 . 13 3.2 中国传统纹样在现代服饰中的创作实践（一） . 13 3.3 中国传统纹样在现代服饰中的创作实践（二） . 14 4 总结与展望 . 15 参考文献 . 16 致 谢 . 错误 !未定义书签。 1 1 绪 论 1.1 研究背景 1.1.1 选题的背景 纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化 的过程，是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的过程 1。 纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来
7、源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的 门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，
8、花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等 2。 纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变 形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计 3。 而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、 材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。 这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界
9、的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。如何快速、有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题 。 1.2 论文选题的目的和意义 1.2.1 课题研 究的意义 传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统纹样在服饰设计中具有重要意义。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用
10、。 1.3 论文的研究内容和方法 1.3.1 研究内容 本次关于中国传统纹样在现代服装设计中的应用主要对一下几方面进行探讨 ： 2 （ 1） 中国传统元素的定义和意义 ； （ 2） 纹样的定义和意义 ； （ 3） 举例说明中国传统纹样 在服装上的运用并分析 ； （ 4） 中国传统纹样在现代服饰运用的实践创作 。 1.3.2 课题研究拟采取的研究方法、技术路线 （ 1） 文献法 ： 也称历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法 ； （ 2）归纳其风格特征及设计方法； （ 3）实验法：通过创作实践尝试研究课题的可行性。即中国传统元素 -纹样在
11、现代服饰设计中创作实践研究。 3 2 中国传统服饰元素 2.1 中国传统服饰元素 中 国是一个历史悠久的国家，五千年的文明孕育出了独特的文化。由于儒家思想在中国古代占据主要地位，因此，中国服饰也打上了深刻的儒家“烙印”，这点充分体现了中国传统元素的深厚文化底蕴。目前，对于中国元素最广泛的定义是文化部和人文中国系列活动组委会提出的 “ 凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的 、 凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象 、 符号或风俗习惯 ”。 中国元素是指中国独有的，并且能反映中国，认知中国的东西 。 除了具体的形象之外，还应该包括那些抽象的形象 。 中国元素是构成中国或者
12、是中华民族形象的要素 4。 2.1.1 中国传统服饰元素的分类及其特征 中国传统服饰元素是我国服饰文化的精髓 ,其中包括款式造型、色彩、 纹样图案 、面料以及制作工艺等方面 ,具有独特的服饰语言、浓厚的民俗色彩、丰富的社会文化内涵 。 （ 1）款式造型 纵观中 国古代朝各代的服装 ， 我们不难发现 ，中国古代服装主要分为两种形式，即上衣下裳和衣裳连属两种基本制度。 两种服装形式在中国几千年的历史长河中交替并用，相容并蓄。古代女子服装多数采用上衣下裳制，而男子服装则较多采用衣裳连属制 5。中国传统服装造型宽大平直、直线裁剪、浑然一体，是平面的、抽 象的、写意的，忽略了人体的具体形象而突出其精神气
13、质， 显得婉约、平和、庄重而典雅。 从保存下来的大量图形及文字资料可发现，中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化，各具特色，款式造型基本格调为：宽袍大袖，潇洒生动；或直身或钟形，端庄凝重，四平八稳，清高不凡。但其共同的特点是：服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，却都属于二维平面裁剪。 主要款式 主要款式有：袍 （图 2-1） 、袄、褂 （图 2-2） 、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖 （图 2-3） 、抹胸、肚 兜、云肩 （图 2-4） 、围巾、披风等。 图 2-1 袍 图 2-2 褂 4 图 2-3 马蹄袖 图 2-4 云
14、肩 门襟 门襟有：对襟、斜襟（图 2-5）、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟（图 2-6）等。 图 2-5 斜襟 图 2-6 琵琶襟 领子 领子有：方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等。 袖子 袖子有宽袖、大袖和窄袖之分 。 其他经典局部造型 另外还有补子（图 2-7）、腰带、褶裥裙（图 2-8）等等。 图 2-7 补子 图 2-8 褶裥裙 （ 2）色彩 有句俗话说：“远看色，近看花”。可见，服装色彩是服装美的第一视觉元素， 也是最容易影响服装整体风格的一种元素 。色彩在服装中是最响亮的视觉语言，体现了着装者的性格与气质。中国传统服饰的色彩 ， 较多地受制于统治阶级意识 ， 并从某种意义上反映了民
15、族潜意识的性格特征。传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说，它们被视为正色，正色在5 大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。而其余颜色则为间色。从配色方法上看，高艳 度、强对比是中国传统服饰的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着浑朴大方、富丽堂皇的气氛 6。历朝历代都有不同的生活习俗、色彩爱好、审美情趣，从而呈现出不同的服饰风格。如明朝服装色调浓重，色彩饱和，讲究对比又调和统一；而清朝服装色调清新，色彩柔和淡雅。 （ 3）纹样图案 中国服装史从某种意义上可以说是一部服装制度史，随着各朝各代服装的设制，服装的款式、色彩都相应地随之变化。而服装的
16、纹样图案更是统治者权利和等级的象征。从十二章纹到百官补子，各朝各代的统治者对服装纹样图案的要求 不尽相同。 中国古代传统服饰上的图案成千上万，不可胜举，笔者根据古代传统服饰图案的不同寓意和用途将其分为五大类型： 表现具象形式的服饰图案。如符号、几何纹样、器皿、动植物、人物、天纹地貌、风景和故事等。 体现森严封建等级制度的服饰图案。如皇室贵族等专用的十二章纹、龙凤纹和文武官员胸前的补子纹等。 带有宗教教义色彩的服饰图案。如佛像、莲花纹等。 用来避邪消灾的服饰图案。如五毒图案等。 具有吉祥寓意的服饰图案。如牡丹、蝙蝠和仙桃，分别象征富贵、福气和长寿等。 中国传统纹样也是本文要着重探讨的 ，在下面我
17、们会做出更详细的探讨。 （ 4）面料 中国服饰材料的使用历史尤为悠久 , 从新石器时代开始 , 人们就开始用野生的麻类植物、野蚕丝和动物毛皮进行编织缝纫 7。中国最早使用在服装上的纺织品是葛布、大麻布和苎麻布。葛布是由葛藤的茎皮纤维加工制成。大麻被称之为“汉麻” ，苎麻是我国特有的植物，欧洲人称其为“中国草”。丝绸是品种最为丰富、最能代表和体现中华民族风格的面料。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是元明时期从印度引进的，加以推广之后，因其具有吸湿、透气、 朴素的特性，从而成为人们普遍穿着的衣料。 （ 5）制作工艺 中国传统服饰制作工艺历史悠久、手
18、艺精湛。由于中国传统服饰造型简单、剪裁平面，所以更需借助装饰工艺来体现其审美效果。装饰工艺分别是中国传统的镶、嵌、滚、宕、盘、绣几大工艺。通过这些工艺的巧妙运用，使得造型简练的服装变得色彩斑斓，美不胜收。古代服饰中还经常运用传统的扎染、印染、蜡染、拼接、手绘、贴绣和编织等不同的工艺手法，从而体现出不同的服饰风格特色和民族情趣。传统的制作工艺具有非常独特的魅力，精湛的工艺能使一件普通的服装显得传神而精致 8。如果能将传 统制作工艺很好地传承发扬，并结合现代工艺和设计手法进行创新设计，定会取得不俗的效果。 6 2.1.2 中国传统服饰元素的精神内涵 （ 1）写意含蓄之美 受儒家思想的影响。中国传统
19、的着装观念主要注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方人的矜持与含蓄，用服装严密地掩盖住身体，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以外的一种精神意蕴的显现。中国服饰文化在一定程度上可以说是“包”的文化，既不“显露”体形，更不能 随便“裸露”肌肤，始终保持在“宽衣”的范畴中，衣服与人体之间保持着一个宽大的空间，这促使衣服在造型上变化相对较为平稳，很少有大的起伏。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点 9。中国服饰就像中国的国画一样，注重写意性和含蓄性，追求服装构成要素的精神寓意
20、和文化品位。 （ 1）自然和谐之美 中国传统服饰文化从各个方面都透露出对自然的崇敬与追求，讲究如同大自然一般和谐。 易 系辞 中记载 “ 黄帝尧舜垂衣裳而天下治 ， 盖取之乾坤 ， 乾坤有文 ， 故上衣玄 ， 下裳黄 。”这段文字是说，早上，天还没亮的时候，天空是黑色（称“玄”） ，上衣如天，所以用玄色，而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜， 体现天人合一。周礼考工记10说：“人有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”反应人民崇尚季节气候、地理条件、材料与工艺的相互协调。古代服饰除了讲究与自然环境的相互协调，还要求服装自身搭配穿戴上达到协调，要求衣裳的质
21、地、纹样、色彩与所配冕冠、鞋履、配件，以及发式、妆容等的和谐匹配，并且要保持与穿着者的地位、身份等的一致。 概括而言，中国古代服饰文化体现的是一种自然和谐、精致典雅和平和含蓄的韵味。 2.1.3 中 国传统服饰元素在当代服装上的运用案例分析 只有民族的，才是世界的。 法国的服装工业能在当今世界独占鳌头，就因为法国在崇尚自由开放的同时，牢牢抓住了自己民族的传统艺术。日本服装设计师三宅一生、三本耀司、森英惠、高田贤三等之所以成功地在国际时装界占居了重要地位，也在于他们的作品中蕴涵有其传统服装的民 族性和东方服饰的精神 11。中国传统服饰元素是中华民族文化的宝贵财富 。 它随着全球范围内“中国风”服
22、饰时尚风潮的愈演愈烈 ， 而深受世界各国著名服装设计师的青睐 ， 并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。 随着我国综合 因力的增强，以及整个时尚界的网归、复古和多元化趋势，自上世纪 90 年代以来，在西方 T 形舞念上就时时涌动着带有中国元素的时装潮流，其浓郁的中国传统服饰文化不断冲击着现代西方人的思维模式，神秘面古老的中国也逐渐被世人所认识。中国元素即服装上具有中国传统和民族风格的材料、造型、色彩、图案、款式及工艺等，如：范思哲 99 春夏男装上的巾国龙；“迪奥”高级时装中的旗袍造型等 12。 近年来，中国的服装产业得到了了长足的发展，出现了一批较有影响力的服装设计师，他们完美地将中西元素融入到服装中，其中就有颇具代表性的设计师 梁子。她创建的品牌“天
