北京京剧摄影【京剧摄影也需画外功,阅读附答案】 京剧摄影也需画外功 阅读附答案 京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完善地呈现出来。 京剧舞台上动态与静态的改变具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱 兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流淌着艺术的韵律，恰似一幅幅流淌的水墨画。 摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完善表现摄影艺术的特质，拓宽读者观赏与想象的空间。 动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物简单细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的改变，或是忧愁思忆
