1、本科毕业论文（20 届）以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术“Chorus practice week“, for example about choric accompaniment art所在学院 专业班级 音乐学 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术摘 要 “合唱实践周”是南阳理工学院音乐学院的一个实践教学活动，对于培养学生的实践能力具有重要的作用。本文从“合唱实践周”的内容和意义出发，从钢琴伴奏与指挥、合唱队、合唱曲等的关系来谈合唱曲的伴奏特点，进而从平时准备、伴奏织体的选择、较难伴奏段落的处理等方面重点探讨了个人在“合唱实践周”中
2、的伴奏体会，从而使我们对合唱曲的伴奏艺术有更为深入的了解和认识，更好地进行合唱曲的伴奏。关键词 合唱；伴奏；实践“Chorus practice week“, for example about choric accompaniment artAbstract: “Chorus practice week“ is a nanyang institute of technology college of music practice teaching activities, to cultivate the students practical ability plays an importan
3、t role. This article from the “chorus practice week“ according to the content and significance of the piano accompaniment to the command, the relationship between chorus and part-song to talk about choric accompaniment. From preparation, the choice of accompaniment texture at ordinary times, difficu
4、lt to accompany the paragraph mainly discussed several aspects, such as the processing of individual accompaniment in the “chorus practice week“ experience. So that we on the choric accompaniment art have a deeper understanding and the understanding, better choric accompaniment. Keywords: Chorus; Th
5、e accompaniment; practice目 录前言 .11 “合唱实践周”简介 .11.1 “合唱实践周”的内容 .11.2 “合唱实践周”的意义 .12 合唱曲的伴奏特点 .12.1 钢琴伴奏要与指挥交流.22.2 钢琴伴奏不能干扰合唱队的演唱.22.3 钢琴伴奏要符合合唱曲的风格.23 个人在“合唱实践周”中的伴奏体会 .33.1 平时勤于练习，能做到“自弹自唱”.33.1.1 键盘演奏基本功.33.1.2 即兴伴奏理论知识的积累.43.2 根据实际情况选择合适的伴奏织体.53.3 充分表达合唱曲的情感.63.4 较难伴奏段落的处理.73.5 对于伴奏时突发情况的应对.7结束语
6、.8参考文献 .9致谢 .9以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术1前言随着我国文化事业的蓬勃发展,各地的业余合唱活动方兴未艾, 各种合唱节及汇演犹如雨后春笋般纷纷涌现，高质量的合唱表演水平越来越高,作为合唱艺术的四大要素之一的钢琴伴奏，对合唱作品的表现力具有重要的影响作用， “红花还待绿叶扶”恰当地比喻了钢琴伴奏对合唱艺术的烘托陪衬作用。目前国内关于这一课题的研究主要是从伴奏技巧、伴奏手法等角度阐述，但对合唱伴奏在实际中运用的研究还不够具体。而本人对该课题的研究则是从个人在学校合唱实践周的伴奏实践出发，通过对合唱伴奏的特点、实践活动中伴奏经验的总结，对这一课题进行较为全面和深入的探索。合唱曲
7、的伴奏需要注意什么问题？在合唱伴奏实践中会遇到哪些问题，又该如何应对？本文将就这些问题展开探讨。1 “合唱实践周”简介“合唱实践周”是南阳理工学院音乐学院每学期第十五周组织的一个实践活动。在这周中，由两位指导教师带领学院大二或大三的合唱队，在音乐教室进行多次合唱排练，最终以演出的形式进行汇报，并进行评分。1.1 “合唱实践周”的内容在“合唱实践周”的活动中，指导教师首先会根据给每个学生的嗓音条件分声部。然后带领学生视唱各个声部，进而将学生分组进行单声部的练习，最后再整体合练。1.2 “合唱实践周”的意义通过“合唱实践周” ，我们更加了解了合唱的魅力，在以后的合唱中，会比较容易的配合好多个声部的
8、合唱。有了“合唱实践周” ，我们就有更多上舞台的机会，使我们走出校门后多了一份自信。2 合唱曲的伴奏特点合唱作为一门以多声部为特点的声乐表演形式，它有着丰富的艺术表现力及强大的艺术震撼力。 “独唱歌曲伴奏” 只需关注歌唱者，与歌唱者一起对歌曲进行二次创作。而合唱钢琴伴奏与独唱钢琴伴奏有着明显的区别，它需要伴奏者更多地关注指挥，还要倾听合唱队员各声部的声音，合唱作品最终是以合唱队、指挥、钢琴伴奏三者“珠联璧合”的形式呈现。为更好的服务于合唱作品，充分体现、揭示合唱作品的艺术魅力，合唱钢琴伴奏必须拥有精湛的钢琴演奏技术，具备足够的合唱音乐艺术修养，以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术2掌握声乐演
9、唱的一般规律，特别是演唱气息规律，以及熟悉指挥处理作品的艺术规律。2.1 钢琴伴奏要与指挥交流钢琴伴奏再给合唱队伴奏的过程中，要注意看指挥和听取合唱的各个声部，使钢琴伴奏、指挥、合唱队员三者达到一定的配合度。伴奏者必须能做到随时观注指挥的手势，因为指挥是在合唱舞台上的核心，三者一起对音乐作品进行再创造。对同一首合唱作品在不同场合的演绎都不可能是一成不变的，有时指挥可能激动些、有时可能平静些，伴奏者要做出一些调整。同时还要关注演唱者，倾听他们的声音。合唱伴奏中有些地方需要伴奏者退让、控制、躲避，来突出唱队的合唱意境，伴奏者必须用恰如其分的伴奏音量，既带动带动唱队的情绪，又不破环整体音乐意境。当听
10、到唱队在指挥引领下，展示合唱技巧，高音演唱、低音放宽时，还有音乐表现较为自由时，伴奏者要融入指挥的情结，与唱队一起感悟意境，给合唱者、指挥者充分表现的空间，让音乐作品的风格完美体现。2.2 钢琴伴奏不能干扰合唱队的演唱谈到伴奏在合唱队中的重要性，我们需要知道，对于合唱演出来说，钢琴伴奏是一种乐器，但是它扩大了合唱的表现力，对于烘托人声的效果起到非常重要的作用。对于人声表演的时候，可以表现出更好的音色和音域，从各个方面添加了合唱演出的效果。所以，对于伴奏的态度上，我们必须要保持一种好的服务态度，伴奏不是独奏，它是服务于作品的。钢琴是“乐器之王” ，可以通过独奏形式完美地当任许多音乐作品的表演，但
11、是当要钢琴作为伴奏时，习惯于独奏的钢琴演奏者时常会找不到自身的位置而使伴奏弹成独奏。对于这一点来讲，钢琴伴奏者要更多地关注指挥及合唱队员的配合，伴奏要在指挥的带领下融入作品之中。然后我们还应注意不要走向另外一个陷阱，就是完全被动地跟随合作者。伴奏虽为合唱服务，伴奏与合唱之间还是合作的关系，它绝对不是合唱的附属品，在整体的艺术上它是独立的。普通的认为只要“跟”好了就是伴奏好了的想法是错误而且极其幼稚的。总体上讲伴奏者在弹伴奏时我们既不能喧宾夺主，也不能盲目跟从。2.3 钢琴伴奏要符合合唱曲的风格对于合唱作品的过程来说伴奏的过程就是表述，如果要完美地表述合唱作品风格，就是需要指挥、伴奏者和合唱队三
12、者完美的结合。了解曲作者创作的背景、思想内涵，这样才能把握作品内涵。根据上面所说，要作为一个合格的伴奏者，不但要了解钢琴的独奏、重奏、协奏、合奏等表演形式，而且要知道钢琴伴奏的技能。钢琴伴奏，包含独唱、独奏伴奏，当然更包括为合唱伴奏，还有，从某种形式上来说，钢琴的合唱伴奏，是整个合唱艺术以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术3的重点。3 个人在“合唱实践周”中的伴奏体会3.1 平时勤于练习，能做到“自弹自唱”为了能够在“合唱实践周”中为合唱队伴奏，我必须要学会钢琴即兴伴奏。什么是钢琴即兴伴奏呢？就是根据作品或者是在乐器主旋律基础上，自己在钢琴上准确的演奏出对于主旋律想和谐的伴奏声音，并且使旋律
13、里和谐符合主旋律的基调。对钢琴即兴伴奏来说它需要科学的方法去学习的，在我大学四年的学习中，我深刻体会到了他的重要性和广泛信。对我们钢琴专业的学生来说学它是必需的除了学它还要运用他。也就是说，如果要想谈好伴奏就要有一定的综合音乐能力。所以说，笔者认为，合唱伴奏的训练要有系统的几个方法。3.1.1 键盘演奏基本功对演奏钢琴是来说它是一种技术性很强的一项演出，所以学习钢琴即兴伴奏的先决条件是有一定的键盘弹奏水平。（一）基本功训练一是对于指法的训练。科学的方法和合理的训练是练习指法的关键。钢琴演奏的指法分成很多种，常用的指法有以下六种：提指法、改指法、减指法、增指法、同调换指法、越级指法。这六种在实际
14、中要综合一起使用，帮助学生更加准确的学习是很重要的二是手指灵巧度的训练方式。钢琴的演奏技巧非常多，哈农、车尔尼等钢琴练指法的练习很重要，自如弹奏各类和弦、半音阶、琶音，各种音程的跳跃度，各种双音、和弦及八度的运用转换。虽然这一部分的训练会占用了大量时间，但是磨刀不误砍柴工的道理大家也是知道的。学好基础才是最重要的。（二）如何训练琶音和二十四个调的音阶在把握了演奏钢琴手指演奏技巧后，就要把琶音和二十四个调的音阶作为重点。在艺术实践中，即兴伴奏大多时候用的是简谱，所以要求学生在钢琴键盘上对各个调的位置要非常的熟悉，这是即兴伴奏练习过程中的一大难点，也是体现即兴伴奏水平的一个关键点，更是即兴伴奏的优
15、势所在。在实际演奏中，同一首歌曲往往会因为歌唱者不同而出现不同的调，这就对即兴伴奏者提出了很高的要求，就要对二十四个调在黑白键盘上的位置相当熟悉。所以说增加琶音和二十四个调的音阶的训练是十分有用的。3.1.2 即兴伴奏理论知识的积累学习钢琴即兴伴奏的第二步，应该着重进行如何选配恰当的和弦以及和弦连接的训练。要在黑白键盘上快速的弹奏出每个调的和弦，可以从基础的“级、级、以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术4级”的连接开始。以 C 大调为例，练习方法如下：第一组： C 大三和弦原位C 大三和弦第一转位C 大三和弦第二转位；第二组：F 大三和弦原位F 大三和弦第一转位F 大三和弦第二转位；第三组：
16、G 大三和弦原位G 大三和弦第一转位G 大三和弦第二转位；第四组：C 大三和弦原位F 大三和弦原位 G 大三和弦原位第五组：C 大三和弦原位F 大三和弦第二转位G 大三和弦第一转位第六组：C 大三和弦原位F 大三和弦第二转位G 大三和弦第转位。上面的几组训练可以先从单手方面开始训练，然后双手一起训练。C 大调熟练后，再换用二十四个大小调中的其他调进行练习，从易到难，循序渐进。练习弹奏和弦时，声音要整齐，力求坚实、饱满，应适当突出主题旋律声部。如果要建立良好的伴奏手位的话，要坚持用正确的指法弹奏和弦连接。不一样的伴奏类型能够塑造不一样的音乐形象。所以，要掌握钢琴即兴伴奏必须要合理的应用钢琴的伴奏
17、类型。即兴伴奏的类型就要跟着乐曲的体裁和风格而改变。作为一个初学者，可以选择一些简单常用的类型进行训练。通常的伴奏类型有下面四种：（一）带低音的柱状和弦式先弹奏和弦的低音而后弹真个和弦。这一类的伴奏突显了低音声部的独立性，特别适合弹奏有气势的歌曲。弹奏时要强调低声部为重音。例如中国中国，鲜红的太阳永不落 、 在太行山上 、 我们走在大路上 、 长江之歌等。谱例 1：在太行山上第一乐句（二）长分解和弦式指的是和弦的各个音分开发声，每个和弦弹奏六至八个音。这个伴奏类型音效平和，一般用在抒情性风格的歌曲。在弹奏中要注意触键要柔和、连贯、均匀，制造出一种波浪式的气氛。如：送别 、 月亮代表我的心等。（
18、三）短分解和弦式这种伴奏类型和长分解和弦式相似，只是每个和弦大概分解弹奏三至六个音。这以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术5种伴奏类型同样音响均匀、流畅，但多用于乐句短小的抒情性风格的歌曲，这是其和长分解和弦式的区别。如：雪绒花 、 长城谣等。（四）双手和弦交替式指主要用于无旋律的伴奏，左右手交替弹奏和弦中的各音。适合弹奏律动风格的乐曲。如游击队歌 、 塔里木河等。谱例 2：游击队歌前奏上面的是常见的四种伴奏类型，但是实际伴奏类型有几十种，越是积累的多，越能够表现乐曲的意境。3.2 根据实际情况选择合适的伴奏织体在对合唱队伴奏之前，一开始要研究作品所要塑造的音乐形象的特征和作品所要表现的内容
19、。其次，要研究作品的艺术风格，例如，是雄壮、有力的进行曲还是抒情歌曲，还；是民歌风格的独唱歌曲还是庄严的颂歌等等。对于怎样创造出富有形象特点的钢琴伴奏织体呢，笔者认为当对主题思想和作品的内容，以及风格特征和艺术形象等作了细致地了解和研究之后，考虑怎样创造出适合于富有形象特点和表现作品具体内容的钢琴伴奏织体。我们知道织体的形象特征可能是：（1）从现实生活中提炼出来；（2）吸收其它乐器的特点发展出来；（3）根据自然景物形象创造出来。于劳动人民的真实的生活内容相关，又与一定的音乐体裁相联系的织体形式在长期的历史发以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术6展过程中，人民的现实生活内容在音乐上形成了很多具
20、有特性的织体形式，这些织体形式又有一定的体裁相联系着。例如：来源于队伍行进、游行等生活的进行曲；来源于生产劳动的劳动号子；来源于娱乐活动的舞曲、劳动人民欢庆等等。这些直接来源于生活的织体形式，随着社会的发展在不断地变化，时代的前进发展着。相同进行曲也一样，同样具有行进步伐的节奏特点，而由于时代不同因而在音乐的风格、气势等方面就有所不同。例如三大纪律八项注意这首歌曲，表现了人民军队自觉遵守革命纪律的高贵品质和精神面貌。伴奏着重讲了行进时的鲜明节奏，显得奔放、豪迈、沉着而有力。表现人民劳动生活的歌曲，这首歌的伴奏织体的节奏特点要与人们劳动时的节奏、呼吸、动作、停顿、呼应等自然律动相联系，能起到统一
21、劳动动作的作用。不同的经历、不同的时代、不同的劳动生活。在音乐上要能反映出不同的时代气质和不同的劳动生活形象，比方说同样是纺纱织布，由于工具不同、时代不同，生产的方法也就不同。大机器纺纱的情景和手摇纺车纺纱的情景就不一样，这些都要求在创作伴奏织体时能表现不同工具、不同形象和不同的时代特点。音乐的创作都是从强烈的现实生活体验中提炼、创造出来的，比方说军民大生产这首劳动歌曲，歌词中的“西里里里嚓啦啦啦”是从机器收割的自然环境中提炼出来的音乐语言，健康乐观，生动纯朴，富有浓厚的生活感受和地方特色。3.3 充分表达合唱曲的情感在表达合唱曲的情感上波兰著名钢琴家 Josef Hofmann（1876-1
22、957）曾经说过，“要动脑和情感去发掘隐藏在乐谱间的内容。 ”我们可以通过分析作品内容和表现手法达到声乐钢琴伴奏质量的提高，加深对作品的理解，把握内容与形式的微妙关系；也可以经过客观剖析作品的配器手法和写作风格，特别是伴奏部分的目的和功用，以至于伴奏音乐准确的表达原创的创作意图。但是话又说回来了，任何理解分析，最终是要以乐谱为依据的。乐谱是传达作者的创作讯息最关键、最直接的媒介。认证的研读乐谱是准确把握作品的前提和基础，根据乐谱上作者的标识来演奏才是重中之重。抛开乐谱不看的话，所有的声乐钢琴伴奏的表现力追求都将会无从说起，再深入、再广泛的研究奋斗也将会是徒劳无功。当然，笔者也绝不是支持“乐谱至
23、上”的说法。所使用的钢琴伴奏谱标识是否完全忠实于原作？版本是否权威？作者当年使用的标记和符号，它的意义是不是等同于现在？零零总总都一定要考虑进去。不但如此，有些伴奏的谱子，也许并不能完完全全表达原作意图。比如不少由他人所配器的民歌的伴奏部分，歌剧的选段代替乐队伴奏部分的钢琴缩编谱等等。这都需要以个人的艺术素养和伴奏经验来加以区别和判断。因此，对审美意识的参照和相关创作背景的研究也是必不可少的。通过进一步了解作者相应的生活体验和作品产生的特定历史时期，能够较深层次的发现作品本质，然后尽可能完整的把作品的内容给再现出来。总的来说，只有以相对权威性谱子的版本为依据，尽可能的透彻研究作品，才能够在演奏
24、时选择以“合唱实践周”为例谈合唱曲的伴奏艺术7最恰当的速度、力度、律动、情绪、意境、音色等等，促使伴奏部分与合唱队内同融为一体、配合默契，共同创造经典的艺术形象。3.4 较难伴奏段落的处理学会把握合唱的主要和弦伴奏有三大好处。一开始,短时间内可以用主和弦代替比较难的来不及实践的段落;其次,弹奏复杂、麻烦的大和弦可以说是困难的。在学习使用主和弦之前,我们首先应该了解合唱伴奏的和弦,为了知道哪个地方使用或者不应该使用。 合唱分为合唱和小合唱,大合唱往往是充满激情的,这种伴奏会出现很多主要的八度和低音部位的跳进。在祖国颂中做一个说明，首先,开始弹奏时左手出现更快的琶音,这个时候不应该替换为主要的和弦
25、,因为合唱部分开始引入主题,主和弦将中断音乐的流动线,所以使用琶音。合唱的过程中,会有关于主要和弦的音节的组合,以及左手八度跳进十六或三十二分音符的尺度上的右手,这一次主和弦可以代替使用,可以使用左手根音、右手和弦的伴奏方法,但是请注意，主要和弦的使用必须在合唱的过程中,一定要遵循原文的节奏,记住不要出现在过门中。然后,在作品的高潮将会出现复杂的和弦和换位的分割,它包含属七和弦,副属七和弦,成为和弦等许多复杂的和弦,然后可以简化复杂的和弦成为主要和弦。在连接两段的一部分会出现反向八度左右,这种情况,如果没有时间弹的话,可以用左手打根注意或和弦,右手内容相同的方式。但是我认为最好不要用合唱的单独
26、的主和弦,因为当合唱停顿,一个单独的主和弦中断显得单调缺乏震撼力,所以我建议过门部分或有一个熟练的实践中,发挥原来的谱子是最好的。小合唱,八度跳进和主要和弦的分割问题少,波音和光滑柔软优雅的音阶琶音,而是如春雨沙沙就是一个典型的例子。可能是在和谐和弦连接方法,但是没有改变合唱的性能。比如快把马车赶上 ， 快把马车赶上是一个爵士味道很厚的黑人灵歌,这个女声小合唱伴奏中有很多七和弦和切分和弦,如果用主和弦代替七和弦将破坏的爵士乐。所以,抓住主要的和弦,根据情况及时使用可以发挥良好的效果。3.5 对于伴奏时突发情况的应对在与合唱队合作时，突发情况是再所难免的，笔者在合唱实践周中就遇到类似的问题，因此钢琴伴奏者应该随时提高警惕。当合唱队的某声部跑调时，伴奏者应快速应对，迅速弹奏出这个声部的旋律，并很自然地融进自己的伴奏谱里，用旋律来帮助他们回到正确的音乐里来。而当合唱队演唱时某处因配合失误节拍混乱或濒于中断时，伴奏者要及时观察指挥，与指挥进行眼神交流，调整速度和伴奏段落，尽快地适应合唱队现在的状态。而当伴奏者出现失误时，首先不要停，要继续当前的伴奏，同时根据歌词迅速观察合唱队目前演唱的段落，使合唱在短时间内仍然能够感受到伴奏的效果。当伴奏者某个段落开头的速度与合唱队不一致时，应及时调整伴奏速度，并与指
