1、本科毕业论文（20 届）古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究Study on the Musical Image and Performance Style of Zheng Music-Caprice on Western Regions所在学院 专业班级 音乐学 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究摘 要 西域随想是作曲家王建民以精心设计的人工调式为基础，打破以往筝曲传统的五声音阶而创作的现代筝曲。乐曲采用新疆少数民族地区的音乐素材，从不同角度描绘了新疆地区人民载歌载舞的欢乐场面。本文从作曲家王建民的简介与西域随想的创作背景入手，探
2、讨该乐曲所表现的风沙、驼队等音乐形象，进一步从速度、力度、音色等方面，结合个人演奏体会，重点阐述该乐曲的演奏风格。希望使演奏者对该乐曲的音乐内涵有更深刻的理解，在演奏中准确表达西域音乐的风格，推动中国民族音乐的不断创新与发展。关键词 古筝；西域随想；音乐；形象；演奏Study on the Musical Image and Performance Style of Zheng Music-Caprice on Western RegionsAbstract: Caprice on Western Regions is a modern Zheng Music created by compo
3、ser Wang Jianmin taking the meticulously designed artificial musical mode as the basis, which breaks the traditional pentatonic scale of previous Zheng Music. This musical composition had depicted the festively singing and dancing happy scene of people of Xinjiang region from different angles by ado
4、pting the musical material of Xinjiang minority area. This paper starts from the introduction on composer Wang Jianmin and the creation background of Caprice on Western Regions, and explored the musical images such as sand wind and camel team expressed by such musical composition. Moreover, it focus
5、ed on elaborating the performance style of such musical composition from the aspects including tempo, dynamics and tone and combining with personal performance experience. It is hoped that performers can have more profound understanding on the musical connotation of such musical composition, and acc
6、urately express the musical style of western regions in the process of performance, so as to promote the incessant innovation and development of Chinese national music.Keywords: Zheng; Caprice on Western Regions; Music; Image; Performance古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究1目 录前言 .11 西域随想与王建民 .11.1 王建民简介 .11.1.1 王建
7、民的生平 .11.1.2 王建民的创作 .11.2 西域随想的创作背景.12 西域随想的音乐形象 .22.1 风沙的音乐形象.32.2 驼队行进的音乐形象.32.3 载歌载舞的音乐形象.43 西域随想的演奏风格 .63.1 体现韵律的弹性速度.63.2 丰富的力度层次.63.3 打击乐式的演奏技法.83.4 对比鲜明的音色.83.5 虚实结合的表现手法.93.6 具有个性化的段落衔接.10结束语 .11参考文献 .12致谢 .12古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究2前言古筝作品的种类繁多，从创作时代可划分为传统曲目、现代曲目以及当代筝曲等。现代筝曲西域随想是一首拥有着浓郁西域风情的音乐作
8、品，该曲的音乐创作素材来自于新疆民乐，在音乐风格、演奏技巧、及表达方式等方面均借鉴了新疆民乐的特点。作曲家王建民运用了大量的复合节拍，通过力度、速度、音色、情绪等方面的变化，形象地表现了新疆少数民族人民的生活，将西域风情展现得淋漓尽致。本文从西域随想的作者简介及创作背景出发，探讨西域随想所表现的音乐形象，在此基础上进一步对西域随想的演奏风格发表个人的见解，从而实现演奏实践与理论知识相结合。1 西域随想与王建民1.1 王建民简介1.1.1 王建民的生平王建民，男，江苏无锡人。现任上海音乐学院附中常务副校长以及上海音乐学院民乐系主任。曾在无锡市文艺学校从事长号大提琴演奏，后在南京艺术学院、上海音乐
9、学院担任作曲工作。王建民是 80 年代以来在民族管弦乐作品及民族器乐曲创作方面非常有成就的一位作曲家。他在传统音乐素材的基础上，用不同于传统音乐语言的新语汇，将新颖独特的创作思想，结合近现代作曲技法，创作出了许多具有高度艺术价值的优秀音乐作品，不仅丰富了我国民族器乐的演奏曲目，而且对我国民族器乐音乐的创作起到了重要的推动作用。1.1.2 王建民的创作王建民先生所创作的古筝曲有西域随想 、 枫桥夜泊 、 长相思 、 莲花谣及戏韵等。其作品无论在可听性还是在技法方面，都展现出了浑厚的创作功底及其对乐器独特音色的探索和创新。古筝独奏曲西域随想的创作，主要目的是为扩展古筝的音乐语言而写。西域风格的古筝
10、作品并不多，所以，该作品创作的核心精华所在应该是在“可听性”的基础上加上“创新性” 。1.2 西域随想的创作背景 古筝曲西域随想是作曲家王建民于 1996 年 1 月根据新疆地区民间音乐的音乐素材而创作出的一幅异域风情画。运用了具有民族特色的复合拍子以及多变的节奏，通过速度、力度、音色以及情绪等方面的变化，从不同的视觉角度反映了西域地方的古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究3风土人情以及载歌载舞的欢乐场面 1 。这首筝曲大大丰富了古筝作品中少数民族风格的曲目，在西域随想创作之前，具有少数民族风格的曲目是非常少的，仅有像伊犁河畔 、 木卡姆散序与舞曲这些已经较老的曲目，它们的演奏技巧相对于当
11、时而言是很具有特色的。但是随着筝乐的不断发展，这些曲目已经有一些落伍了， 西域随想的出现弥补了这一空缺，其高难度的演奏技巧以及优美的旋律，为古筝的演奏领域带来了新鲜的空气。 西域随想的引子是贯穿整曲的旋律核心，全曲以新疆达卜鼓华丽的鼓点作为伴奏，贯穿于全曲，在听众的音乐经验中，是最具典型的“西域”音乐风格的代表。作者改变了以往传统的定弦手法，以突出音列中的小二度音程关系。作者为西域随想精心设计了以下音列：谱例 12 西域随想的音乐形象音乐形象的本质，并不是音乐本身的内容，而是一种想象、联想的结果，是主体心灵的情感再现。音乐形象的形成在整个音乐欣赏过程中是非常重要的。古筝语言的情感色彩及程度综合
12、体现了乐曲的基调，在乐曲基调和思想的统领下，注入情感色彩及程度的语调在各乐句中表现出不同的特点，并形成各种复杂的语气变化，从而产生具有不同特点的音乐语言。这些惟妙惟肖的古筝语言遵照一定的范式交融在一起，形成了有机、和谐的整体，从而准确地塑造音乐形象，最终实现音乐的审美。音乐形象，是由声音来塑造的情感形象，音乐形象是用情感的涌动让人感受乐曲所传达出来的情绪和情感。在这首乐曲中，曲子一开头便将人们引入了那美妙的西域画中：咚咚的达卜鼓有节奏的敲击着，仿佛从那远远地方走过来一般，清脆的鼓声慢慢的把人们从辽阔的戈壁引入了农户的家中，主人起身热情的招呼着远途而来的客人，端来水灵灵的葡萄，敬上香甜可口的美酒
13、，人们趁着酒兴敲起了手鼓，弹起冬不拉，美丽的新疆少女，趁歌起舞；伴随着热烈的鼓点，人们的情绪也越来越高涨，所有的人都起身舞蹈，欢乐的跳着、笑着；不知不觉，暮色来临，驼队起身赶路，当地热情的人们望着客人向夕阳走去，在心中为他们默默地祈祷，优美的音乐在一幅美好的画古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究4面中结束 2。2.1 风沙的音乐形象音乐，既不能绘形，也不能确切的表达语意。所以只能用流动的乐音体系和完美的形式表现某种情绪或是某种意境。在西域随想中，筝曲的开头部分以相隔两个八度的双手同时弹奏，镜头一下拉到了一望无尽的戈壁滩，用空旷的音响效果营造出了飘渺、开阔、遥远的意境。短小的引子主题音乐音调
14、，却凝聚了“西域”音乐的调式特点，用非常细腻的手法刻画出了风沙的流动的形象。由弱到强、循序渐进，使听众置身广袤的沙漠。作者运用转调的作曲手法使风沙的形象具体可感，并奠定了全曲的主旋律。乐曲开头部分音调以核心音调贯穿全曲,其它材料紧密围绕着这一核心音调,使乐曲既有新的旋律色彩变化,又显现出材料使用集中的特色,加强了音乐的细腻性。谱例 22.2 驼队行进的音乐形象 在如歌的行板段落中，主题进入之前有四个小节的引奏，以 5/4 节拍的伴奏音型出现，低音以小指肉指的弹奏方式来完成，以达到浑厚圆润的音色。作曲家王建民在表现驼队行进这一音乐形象中较为突出的一点是对新演奏技法的探索运用，他不仅在已有的演奏技
15、法中发掘乐器新的音响效果，还设计了新的演奏技法。这些探索体现了作曲家对传统乐器新音色的追求，而这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少。为突出驼队行进的音乐形象特点，作曲家加入了右手的拍弦、敲击琴盖。虽然这只是短短的四小节引奏，但是它的律动却始终伴随着行板的音乐主题中，拖浮着主题旋律的运行，给人一种舒缓的韵律感，形象地描绘了一幅驼队行进在广阔戈壁滩的画古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究5面。谱例 32.3 载歌载舞的音乐形象 这段是全曲的高潮部分，在技法的运用上也是多种技法的杂糅。在这段乐曲中，分别还运用到指尖轮刮琴盖、拍击琴盖、拍击琴弦和握拳叩击琴盖等技巧，展现出一幅载歌载舞的热
16、烈场面。谱例 4这些手法都是模仿打击乐的特色演奏效果，在乐曲中段及临近结尾处恰当地使用，生动地模仿了新疆少数民族的打击乐节奏，增加了一种特有的舞曲风格。在载歌载舞的音乐形象的刻画中，作曲家运用了 3/4 拍，并加入了左、右手同时在不同音区进行扫弦这一技巧，使作品极富动感，刻画出粗犷、奔放、热烈的舞蹈画面。古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究6谱例 5在传统古筝演奏中，左手的运用中主要为“以韵补声” ，它是指用左手在筝码的左侧吟、揉、滑、按、颤等技巧，而现代筝曲中左手则更多地出现在筝码的右侧区域，其繁复的技巧可谓层出不穷。为了刻画这一段载歌载舞的音乐形象，作曲家运用了左手的技法充实了古筝音乐
17、旋律多层次发展的需求，使旋律织体更为丰富，如该曲第 83-114 小节中左手分解和弦的运用。在这段乐曲中，左手的分解和弦与右手的主旋律相配合，营造出一种唯美梦幻的景象，左手的分解和弦把主旋律托衬得十分柔美动听。这种和弦分解的手法，是运用了西方的和声手法。这种中西结合的创作手法极大的充实了音乐的表现力，丰富了乐曲的织体，使这一段音乐更加优美而且具有抒情性。谱例 6在古筝发展的历程中,经历了无数的创新与改革。左手从单一做韵开发到与右手同步演奏；从双食点技法到摇指再到轮指等等,每一次的进步都带来新的惊喜，发展到当今的古筝演奏,对手指的机能、音色变化、张力幅度等均有了较为细化的更高要求,演奏者对乐器属
18、性的合理运用，作品结构的二度创作均体现了个人的能动作用,是对筝乐作品演奏实际操作的理性思维的结果。这一系列技巧的创新与改革，在西域随想中都很好地体现出来。例如，王建民先生在对载歌载舞音乐形象的刻画中，巧妙地运用了双食点技法，并通过音色对比、强弱对比以及速度的对比来进一步展现热闹的舞蹈画面。古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究7谱例 73 西域随想的演奏风格3.1 体现韵律的弹性速度在古筝的弹奏中，会较多地运用到弹性速度。弹性速度是指将一个乐句中的一部分速度慢下来，而后面的音乐加速弹奏，以弥补慢下来的部分，使整个音乐保持原来的速度。但是过度地运用会掩盖演奏者在节奏稳定上的发展，甚至妨碍音乐的
19、正确表达。在西域随想第 41-44 小节中，弹性速度的运用极为突出。其中第 41-42 小节的音乐要求慢速行进，而第 43-44 小节的音乐作加速处理。旋律由低到高的走向，由远至近、由弱到强的音乐处理，巧妙地运用了左手在低音部分拍击琴弦的技巧，使乐曲具有一种强烈的号召力，自由却不失韵味。虽然在演奏风格上允许高层次的弹性速度，但不能过早或过晚放置拍子，要创造步调的持续度和音乐的感性，让节奏如同橡皮筋般伸缩自如。弹性速度的目的是在演奏上增加即兴式的自由感受，不能预先计划，而是跟随先天的感觉走。在对西域随想的每一次演奏中，我们应尽量避免运用同样形式的弹性速度。因为如果用同样的方法去演奏，就会制造出可
20、预期的单调感受而违反先前的目的。弹性速度若演变成一种有规律的形式，就成了照本宣科，毫无创造力的演奏。弹性速度主要影响旋律，而稳定的伴奏并不受影响。 古筝曲西域随想的音乐形象与演奏风格之探究8谱例 83.2 丰富的力度层次器乐演奏的音响强度和音响力度在一定程度上取决于演奏时的用力大小。音响强度表现为音量上强弱的概念,音响力度表现为音质上刚柔、粗细的概念，二者在演奏中并不完全成正比关系，但又具有某些密不可分的联系。音响强度取决于听觉感受上力量释放的大小，通过手指由身体内部向外发出的力。而音响力度不仅取决于力量释放的大小，还与手指的触弦速度和用力方式有关,通过手指控制产生的聚合力表现出刚柔、粗细的音质听觉感受。演奏中，手指主要发力部位、各关节支撑的松紧度以及各部位力量的分配与控制,决定了古筝音乐语言的音响力度。力量控制的运用应归为演奏技术范畴,是古筝演奏者应着重解决的问题。在乐曲第 43-46 小节这四个小节的节奏型作为引奏，力度为“f” ，并运用强音记号 “”，目的是突出这四个小节的力度，要演奏得坚定有力。随后的八个小节为快板段落的主题音乐，表现热烈欢快的音乐情绪，力度上要求比第 43-46 小节的力度稍弱，演奏出轻巧的感觉。
