1、艺术概论复习资料一：艺术理论：所谓艺术理论，是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文学科。于艺术作品和艺术现象进行解释的话语。二：艺术理论的作用1. 对于艺术作品和艺术现象进行阐释2.探讨艺术作品和艺术现象的内在规律3.给艺术创作提供见解和指导4. 提高我们分析作品和把握作品的能力5.提高我们的理论素养6. 提供给我们观察和思考人生和世界的新视野。海德格尔认为艺术的本质是存在的，但不是传统美学的追问方式所能问出来的。传统美学问方式本身就是对艺术的本质的一种遮蔽。海德格尔对艺术的鉴定人是这在这有限的现世去追问超现实的永恒本体问题，但这种问法要求有限的现世的人对那超现世的永恒本体给出一个现世
2、的明晰回答。海德格尔对艺术的理解：艺术就是对遮蔽的敞开，使存在者进入存在。 “艺术作品以自己的开启存在者之存在。这种开启，即解蔽，亦即存在者之真理，是在作品中发生的。在术作品中存在者之真理自行设置入作品。艺术就是自行设置入作品的真理。 ”模仿说和再现说认为艺术是对现实的“模仿”，是“ 社会生活的再现” 。 （举例用亚里士多德）1.海德格尔对农鞋的阐释，对你理解艺术有什么启发？作品中所包含的这些东西，需要我们调动全部直接的或间接的人生感悟和体验去解读。当新的艺术作品和艺术现象出现的时候，就需要有新的艺术理论进行概括、总结和解读。而在这种解读的过程中，艺术理论的边界就扩展开来。对于艺术作品和艺术现
3、象而言，我们很难说现有的理论概括和理论总结已经完备了，随着社会和时代的发展，随着人类思想意识不断变化，我们对于艺术作品和艺术现象的理论概括和理论总结有着一个不断深入的过程。当这种理论概括和理论总结向前拓展的时候，艺术理论的边界就拓展了。艺术理论的边界是开放的，它向着人的感悟和体验开放，向着哲学、宗教、心理学、社会学等学科开放。它要不断地上述学科中汲取营养，加深对人生感悟和体验的理解，加深对于人生和世界的理解，加深对于艺术作品的理解。在这个意义上，艺术创作之树常青，艺术理论之树也是常青的。艺术创需要激情，而艺术理论往往也是充满激情的。2.如何理解艺术中的形式？所谓形式，指艺术作品的语言及其结构。
4、在绘画等空间造型艺术中，它就是线条、色彩和构图；在音乐艺术中，它就是节奏、旋律、和声、复调等；在文学中，它就是文字符号、句式、抒情方式、叙事方式等；在戏剧、影视等综合艺术中，它就是对以上几种艺术语言的综合运用。3.解释“狭义的艺术” 。狭义的艺术即美的艺术，指那些具有美的形式、表现人的情感的艺术，它具有审美性和情感性，和现实生活拉开一定距离，具有独立性和自足性。4.你认为艺术的本质是“客观精神”还是“ 主观精神”，为什么？（自己总结）客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“ 宇宙精神”的体现。其代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国哲学家黑格尔。 （举例柏拉图、黑格尔、刘勰）主观精神说认为艺术是“自
5、我意识的表现”， “是生命本体的冲动” ，其代表人物是德国哲学家康德。 （举例席勒、尼采）6.你怎么理解艺术与人生的关系？艺术是人生感悟的形式化。所谓艺术，一方面就是人生的情感、体验和领悟，一方面就是赋予这种情感、体验和领悟以恰当的形式。体验和感悟，把艺术和艺术家、世界和欣赏者联起来，恰当的形式表达则保证了这种体验和感悟成为艺术。没有感悟和体验，就没有艺术；同样，没有恰当的形式，也没有艺术。1.艺术起源的几种观点：模仿说、巫术说、劳动说、游戏说、表现说。模仿说：代表人物在西方有德谟克利特、亚里士多德游戏说：代表人物是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞。巫术说：爱德华 泰勒
6、、弗雷德、希尔恩、李泽厚劳动说：俄国普列汉诺夫、恩格斯表现说：代表人物是 19 世纪末 20 世纪初的意大利美学家克罗齐和 20 世纪英国史学家科林伍德。2、怎么理解：艺术发展中继承与革新的关系。艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的。艺术的历史继承性对本民族艺术遗产的吸取和接受对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳继承艺术遗产的原则是取其精华，去其糟粕革新是艺术发展的必然规律艺术发展过程中革新的表现从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不
7、同艺术风格转变中的革新1、你认为艺术体制在艺术活动中的作用有哪些？体制对艺术的影响，一是对创作，二是对杰作产生后的传播。一个艺术家受到官方的艺术体制或商业体制的赡养，便可不必为稻粱过度付出尊严及损耗从事艺术的精力。大部分艺术人难免要为稻粱谋付出一些自由、尊严和不能专注艺术的代价，前提是不要过度牺牲自我。任何一种体制，包括一对一的赞助，均能助力艺术的创造。但体制不是万能的，不论官方、民间及商业体制，体制不能保证出大师。大部分的艺术创造是在体制外的边缘生态中完成的。当然，亦有在体制内供职的艺术人完成了杰出创造，但这个比例在艺术史上并不高，且其艺术创造之大成，与体制并无直接的必然性。艺术的自由创造，
8、体制的作用是有限的;没有体制支持，亦能产生伟大的艺术创造，此在艺术史上不乏其例。体制对艺术的主要作用，在于艺术的传播阶段。一旦大师之作产生，艺术杰作要放大为社会和历史影响，最终进入艺术史受人瞻仰，这个作品的传播及历史化过程非由体制助力不可。2、简述你对视觉文化的理解。视觉文化并不等于对通俗图像与大众传媒的研究，它并不单纯是客体或对象导向的研究。实际上，视觉文化以视觉性为中心议题，在观看对象艺术、图像、广告、肥皂剧之外，观看行为、看的过程、视觉性与视野等，更是视觉文化的关切重点。米歇尔在其研究中强调视觉经验和观看方式，认为视觉性是先于艺术作品或图像的。观看风景、逛街、都市游逛、旅游等并不是图像，
9、但却是视觉文化的合理对象。比起对单个对象作品的研究，视觉文化研究更强调对整个视觉和观看系统的研究。3、简述：艺术与“ 常识”之间的关系，举例说明。常识实际上只是一种历史的建构，我们以为亘古如此因此天然，但实际只是某一特定历史阶段服务于某种需要而产生的观念，比如审美自律、纯文艺。而艺术则是艺术家们对这种束缚与局限的打破。正如海德格尔所认为的，艺术就是对遮蔽的敞开，使存在者进入存在。“艺术作品以自己的方式开启存在者之存在。这种开启，即解蔽，亦即存在者之真理，是在作品中发生的。在艺术作品中，存在者之真理自行设置入作品。艺术就是自行设置入作品的真理。 ”此外就艺术的发展来看，艺术也是不断革新的。继承与
10、革新，二者相辅相成，在继承的基础上革新，新的元素又为此添加新的活力，使其更具独特魅力与鲜明活力。艺术的精神功能，包括宣泄功能、补偿功能、进化功能艺术的实用功能包括 一、商业功能：艺术实用功能的重要表现二、艺术的商业功能与文化产业三、日常生活的审美化：艺术商业功能的扩展艺术的审美娱乐功能：艺术的审美娱乐功能是艺术的本质功能1.含义：主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。2.艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏文艺使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。艺术的审美认识功能：以美启真1、表层认识功能：为
11、接受者提供历史的、现实的或想象的生活图景，在一定程度上弥补知识不足。2、深层认识功能：向接受者形象地揭示生活的某些规律性方面，使接受者获得智慧的启迪。艺术的审美教育功能：寓教于乐指艺术作品可以使接受者加深对真、善、美的认识，坚定对真、善、美的追求，并进一步把这种追求付诸人生与社会实践活动。1.你怎么理解艺术作品内容与形式的关系问题物质媒介只有按照一定的形式规律组织起来，才能形成艺术作品。单纯的物质媒介并没有意义，当物质媒介按照一定的形式规律组织起来时，意义就产生了。虽然是同样的物质材料如果其形式组合及其结构不同，也会使作品的面貌产生很大差异。西方自近代以来，在对艺术作品所进行的分析中所盛行的就
12、是内容与形式的二分法。内容是作品的内在方面，是作品所表现的东西；形式是作品的外在方面，是为表现内容服务的。这方面作出深入探讨的是黑格尔，在他看来，艺术就是理念内容与感性形式的统一。 （理念的感性显现）2.简述对艺术形象层的理解物质媒介经过一定的组织就固定为具体的艺术形象。它是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，同时又是具有一定内在意蕴的形象，它处于艺术语言和艺术意蕴的中间地带，是极为要的中间层次。它一方面传达着深层意蕴，一方面又制约着表层语言的处理，因此艺术形象就成为艺术作品表现的中心。它有三个特征，分别是：艺术形象是主观与客观的统一；是个别和一般的统一；是感性形式和内在意蕴的统一。3.简述对艺
13、术意蕴层的理解。所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神；就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍；它有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白；而且他并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。人类文明史的
14、演进A.原始文化时期B. 高级文化时期C. 轴心文化时期 D.现代文化时期中国特色的文化在原始文化中孕育，在高级文化中显豁，在轴心时代定型，在整个轴心时期的漫长岁月中发展、演化、繁衍。中国艺术之所以会呈现出如此的面貌，显示出自己不同于西方艺术的特色，归根结底需要从文化上来解释和说明。道是什么。道是一种法则和规律的具体体现，按照中国的整体直观思维，道就是规律本身，是通向规律之路，是规律的具体运行。在这三层含义的合一上，道就是宇宙的根本规律。太极图。太极图所蕴含的就是道，太极图所表现的，就是不可道而又确实存在的无，是具体可言的理，是千变万化的易，是天人合的一，是包含着宇宙整体性的气。龙。龙体现的是
15、中国文化的一种秩序和结构观念，或者说是中国文化秩序结构的图像化。礼的四个方面。分别是礼（行礼之器） 、文（行礼之人） 、乐（行礼过程） 、中（行礼地点）京城模式的特点： 第一，居天下之中的宇宙胸怀； 第二，以宫殿为中的帝王气象；第三，天下样板的建筑法度。焦点：美的比例是从人的眼中来看的，而且是从人站在一个理想的定点来看的。这样的点是人眼视阈的张开点，即为焦点。焦点审美，意味着一个固定点，人在一个固定点，能更好地看清一些东西，但同时又看不清另一些东西。一个定点使人对看见的看得更清楚，对看不见的则看得更模糊。美的比例和焦点审美是西方造型艺术的基本法则，其核心是和谐。西方对立斗争思想包括三个内容：第一，对立面的斗争是事物发展、社会发展、历史发展的内在动力，因此西方最讲究“斗争”；第二，划分对立面的方式是几何学式的，清楚分明，这与中国的阴阳二分大不相同。第三，斗争构成和谐有机整体，因此这整体是因内在矛盾双方的力量变化而不断化的。西方思想中的和谐与其他文化的不同表现：一是，人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐；二是，焦点构成了人在存在与虚空宇宙的审美视点；三是，他所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。光与色构成了西方模式的最光耀的特色，是焦点的深入展开。交响乐的独特性在于两点：一是它发挥和丰富了古希腊以来的“音乐 数学宇宙”一体的思想；二是它代表了一种近代哲学思考和现世精神。
