中国水墨画的意境美摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。关键词：水墨画；意境美中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。一、意境的起源与发展意境一词最早见于唐代王昌龄的诗格，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在诗式中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在二十四诗品中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在存余堂诗话中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在人间词话中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。
