1、馬戲團起源唐宋時代，馬戲團專指馴馬和馬術的表演。現在已成為各種馴獸或雜技表演的通稱。其形式多為馬術及各類動物的技巧動作表演並穿插丑角表演。（大部份還是空中換繩 踩球 這種比較多“）第一種說法：一七六九年於英國倫敦所創立的菲利普艾特雷馬戲團(Philip Astley School)。第二種說法：馬戲團起源于古羅馬時代的角鬥士鬥獸場第三種說法：英國的馬戲團巨擘察理斯修斯（Charles Hughes） ，在聖彼德堡成立了俄羅斯第一個馬戲團1. 馬戲團起源: 史上第一個馬戲團誕生於十八世紀，官方史上記載的第一個馬戲團是一七六九年於英國倫敦所創立的菲利普艾特雷馬戲團(Philip Astley Sc
2、hool)。其實早在菲利普艾特馬戲團創辦前，各項現今馬戲團上演的戲碼都已經有最雛型，只是並未有人將它整合規劃成一個完整的演出，直到被奉為馬戲團始祖的菲利普艾特的出現，才有一個整套且較為緊湊的演出，而不再是各自為政沒有組織的單一節目表演。菲利普的馬戲團也是第一個將場地建造成圓形，不僅讓觀眾可以從任何一個位置上清楚看到演出者的表演，同時他還為馬戲場加蓋了屋頂，馬戲團的發展也堂堂進入了現代史，三百年後的今天馬戲表演加入更多現代元素，尤其是在環保意識抬頭下，一般聽到馬戲表演即聯想到的動物表演已漸漸式微，同時現代娛樂活動的多元發展，如何以新的表演內容吸引觀眾成了現代馬戲團最大的考驗。2.馬戲團起源于古羅
3、馬時代的角鬥士鬥獸場，非常血腥殘酷。當時有“只有麵包和馬戲” 才能使羅馬人快樂的說法。在英文裏，馬戲團叫做“Circus” ，源自拉丁文“圓圈 ”的意思，指圓形露天競技場。現代的馬戲團也在圓形場地中演出，因此演變成爲“ 馬戲團 ”的意思。從馬術雜技開始，馬戲團的節目逐漸包括了高空秋千、高空鋼絲繩、飛刀表演和吞火表演等驚險、刺激的節目，現在的馬戲不僅是小丑、空中飛人、獅子老虎的表演場，也需要音樂師、技術人員和美術師的大力配合，馬戲成爲一種綜合藝術。當然，最受小孩子歡迎的還是雜耍小丑。3.俄羅斯的馬戲團起源甚早，大約一七九三年時，來自英國的馬戲團巨擘察理斯修斯（Charles Hughes） ，在
4、聖彼德堡成立了俄羅斯第一個馬戲團，得到凱薩琳女皇的賞識，受邀到俄羅斯皇宮演出，從此，馬戲團在民間形成一股風潮，創立於一八八年的尼庫寧馬戲團，則爲莫斯科奠定了在俄羅斯馬戲發展史上的龍頭地位。 由於馬戲表演無礙於語言與種族隔閡的問題，也不受年齡或階級的限制，二十世紀初，經歷過俄羅斯革命之後，當權的共産主義政府更積極培養馬戲人才，不僅在莫斯科建立全球第一所馬戲學校，還在二十世紀中跨上國際舞臺，遠赴歐美各地表演。 長久以來，無論政治經濟如何動蕩，都無法動搖馬戲團在俄國的地位，馬戲學校的學生更加堅持他們的訓練，除了平衡專案、空中飛人、小丑、雜耍、體操等馬戲特技，還須研修音樂、戲劇、舞蹈及藝術發展史。 所
5、有馬戲學校畢業的學生都是馬戲界的佼佼者，在俄羅斯境內七十餘處馬戲表演場地，及近五十個在全球巡演的馬戲團體，都使俄羅斯的馬戲表演，成爲古典芭蕾及歌劇之外的俄羅斯三大藝術瑰寶之一 參考資料http:/.tw/search?q=cache:tz-SK5aKAtUJ:.tw/event/bigtop.htm+%E9%A6%AC%E6%88%B2%E5%9C%98+%E8%B5%B7%E6%BA%90 第二小丑是愚蠢的男僕人, 他經常被第一小丑戲弄, 而成為他惡作劇下的犧牲品; 空想小丑是柔弱的女僕人, 她是在故事中參與和分享那些詭計的成果, 及提供浪漫的人.小丑藝術是經過不斷創新和演變的成果。最初，H
6、arlequin 只是第二小丑( Second Zany)，常受 Brighella 作弄，但後來扮演 Harlequin 的演員逐漸將角色塑造成一個聰明的傢伙，最後更取代了 Brighella 的位置。在英式啞劇(English Pantomime - 一種源於即興喜劇的劇場形式) 中，約翰里奇( John Rich)更將 Harlequin 提升至主角地位，而原來由 Harlequin 負責的笨蛋角色，就由其他新角色取代，其中一種就是白臉小丑(whiteface clown)。 莎劇小丑-威廉肯普(William Kemp) 和羅拔雅明( Robert Armin)在伊利沙白女皇時期，英國
7、的小丑表演基本上是一種劇場藝術。當時莎士比亞是錢德勒劇團(Lord Chandlers Men acting troupe)的編劇，在 26 個莎劇的主要演員中，有兩個是小丑，他們就是威廉肯普(William Kemp) 和羅拔雅明( Robert Armin)。威廉肯普是首個在該劇團出現的小丑，他在劇團中地位舉足輕重，是該劇團和大地劇場(Globe Theater)的合夥人之一，專門扮演鄉下佬的角色，後來這類角色被稱為 Auguste(馬戲團小丑)。.肯普離開劇團後，他的位置由羅拔雅明(1568 - 1615)取代。他擅演宮廷弄臣，更撰寫了一本關於著名弄臣的書，這部作品是其中一本最早出版的小
8、丑史書。當雅明取代了肯普後，莎士比亞的劇作風格即有明顯的轉變，相信是因為他根據小丑本身的風格和能力來度身訂造劇本所致。有學者指出，部分現存的劇本實際上是當時小丑的即興台詞，到了演出大受歡迎後才給寫下來。在哈姆萊特(Hamlet) 一劇中，主角命令小丑只可唸劇本上的台詞，這儼然是莎翁對肯普不按本子演戲的嘲諷。首位馬戲團小丑馬戲團最早的真正小丑-或是說是他們當時被稱為樂人(Merryman)-才開始在表演時取悅觀眾.在 1768, 在英國的蘭比斯曠野, 菲力亞斯特里(Philip Astley)創立了馬戲競技場, 與此同時他亦創造了首位的馬戲團小丑, 稱為比利小丑(Billy Buttons),
9、當時他是26 歲 .丹賴斯(Dan Rice)丹賴斯(Dan Rice) (1823-1901) 是內戰時期的小丑，像威爾羅杰斯(Will Rogers)和卜合(BobHope)一樣，他愛以幽默的手法諷刺時弊。他也是作曲家，曾創作多首與時事有關的流行曲。扎卡里泰勒(Zachary Taylor)競選總統時，賴斯曾為他助選。當時，賴斯請泰勒登上馬戲團花車參加巡遊；其他的政客都嚷著要上花車，希望從中沾光。人們都說：看誰在泰勒的花車上！(Look whos on Taylors bandwagon!)這句話後來變成一句有名的成語：jump on the bandwagon ，意指趕浪頭支持勝利在望的
10、候選人。賴斯長著山羊鬍子，常穿像美國國旗的愛國服飾。政治漫畫家奧登納什(Ogden Nash )根據賴斯的模樣創作了著名的漫畫人物森姆叔叔(Uncle Sam)。丹賴斯也是多才多藝的馴獸師，善於訓練豬隻和騾子，然後賣給其他小丑。他曾與犀牛同台表演，亦是馬戲表演史上唯一有本事訓練大象走鋼絲的人。在某幾年裡，他甚至是全美國最高收入的人，比他的好朋友林肯總統(Abraham Lincoln)還賺得多。不過，他並不吝嗇，常捐錢給慈善團體，並為在內戰中捐驅的軍人樹立第一座紀念碑。歌唱小丑(Singing Clowns)19 世紀中葉，留聲機和收音機尚未發明，流行曲得靠穿州過省表演的歌唱小丑傳揚開去。每場
11、表演完畢後，小丑都會在場內兜售歌詞和音樂。他們在美國的音樂文化中扮演著重要的角色。馬戲團小丑的起源(Origins of the Auguste character)這是一個有關馬戲團小丑起源的傳說：在 1869 年，美國雜技演員湯姆貝林(Tom Belling)為德國一個馬戲團表演，有一次他失手，被班主困在更衣室作為懲罰。他心有不甘，於是穿起不稱身的衣服，醜化班主來娛樂大家。這時班主突然走進更衣室裡，貝林二話不說，拔腿就跑，結果闖進表演場裡。他又急又惱，一不小心跌在圍欄外。觀眾見狀，大叫：Auguste!(德文的意思是：傻瓜)。班主見觀眾反應如此熱烈，便命令貝林以後都要以Auguste的身分
12、表演，而Auguste也逐漸演變成 馬戲團小丑的同義詞。大部分嚴謹的歷史學家都質疑這個傳說的真確性，其中一個疑點是：Auguste這個字要待馬戲團小丑大受歡迎後才在德文裡出現。另一說法是，貝林去俄國欣賞馬戲團表演，回國後模仿該國紅髮小丑(Rizhii clowns)的造型。事實上，像 Auguste 這種角色在貝林之前早已有之，不過，無論貝林是不是第一個 Auguste 都不打緊，因為他的演出並不出色，而且他不久後更離開了小丑界去當魔術師。富特(Footit )和卓克力(Chocolat)其中一位最早成功演活 Auguste 的表演者是卓克力 ( Chocolat)(拉斐爾帕迪拿 Raphae
13、l Padilla，? -1917)。他是一名在古巴出生的黑人孤兒，被賣予一個歐洲人當僕人，後來為一位白臉小丑東尼格斯(Tony Grice)當家庭傭工，更在格斯的小丑表演中扮演 Auguste。可是，直至他與英國白臉小丑佐治富特(George Footit， 1864-1921)合作，他才開始大紅大紫。這對拍檔充分表現出同類表演獨有的喜劇感，富特扮演傲慢專橫、有暴力傾向的小丑，卓克力則扮演又懶又笨，卻異想天開欲充闊佬的傻瓜，常常受白臉小丑欺負卻沒哼一聲。二人以格斯所創的火車站作布景，也會做一些傳統的表演，不過他們最為人津津樂道的是他們自創的諷喻台詞。由於他們的表演十分成功，結果引來很多表演者
14、爭相仿傚 Auguste 的角色。卓克力不愛化妝，他黝黑的皮膚正好與富特的白臉形成強烈的對比。早期的 Auguste 小丑都愛以 真面目示人，就像在街上閒逛後直接跑進馬戲團來表演似的。今天的馬戲團小丑都塗上誇張的化妝，是由艾伯費特里利(Albert Fratellini)所創的。流浪小丑的起源(Origins of the Tramp Character)占士麥金泰(James McIntyre，？ - 18/8/1937)和湯姆希思(Tom Heath，？-19/8/1938)在 1874 年創造了流浪小丑這個角色。他們扮演在內戰時流離失所的美籍非洲人，靈感來自黑臉流浪樂師小丑，後來的流浪小
15、丑都沿用二人黑臉白嘴的造型。為了演活角色，他們不惜下苦功研讀非籍美國人的文化，麥金泰更因將這些人的單人踢躂舞(the Buck and Wing)帶入美國舞台而大受讚賞。後來這種舞蹈被稱為踢躂舞(tap dancing)。伯特威廉斯(Bert Williams)早期的雜耍表演深受種族隔離政策之害。麥金泰和希思的傳人，黑人流浪小丑伯特威廉斯(Bert Williams， 12/11/1874-4/3/1922)卻衝破了許多種族障礙。他是第一個在電影裡演出的黑人，他與佐治沃克(George Walker)也是最早灌錄唱片的黑人。他為黑人在雜耍界和百老匯表演開創先河，將由白人說唱團演員所創的漫畫人物
16、演活，令其他黑人說唱團演員有機會演出這類角色。1893 年，他與佐治沃克合作，被公認為雜耍界最佳喜劇搭檔。1898 年，二人成立一家黑人製作公司，製作了 A Lucky Coon、 Senegambian Carnival、 The Policy Players、In Dahomey, Abyssinia, and Bandana Land 等劇目。米路沃金斯(Mel Watkins)說：由於威廉斯和沃克的演出空前成功，令百老匯和雜耍界開始接受黑人演員。1908 年，沃克與世長辭，威廉斯獨挑大樑，演出揉合獨白、歌唱和形體表演的劇目。他最為人津津樂道的形體演出是一個牌局，在牌局中，他一人分飾多個
17、角色，一時是發牌的莊家，一時是下賭注的賭客，一時又是偷看別人手上啤牌的騙子。兩年後，他轉投齊格菲福爾斯(Ziegfield Follies)的旗下，直至終老。威廉斯被同時期的人視為當代美國最偉大的表演者。他的成就十分高，連著名的黑人科學家布克T華盛頓 (Booker T. Washington)也不禁稱道：威廉斯比我對黑人社群有更大的貢獻，他的笑容打開了每個人的心扉。這句話充分反映了他偉大的人性。可是，儘管威廉斯在台上贏盡掌聲，在台下仍要面對種族主義的折磨。他在 1900 年紐約的種族暴動中被捕。雖然他在雜耍界中享負盛名，但在旅途上仍得下榻環境惡劣、專供黑人入住的酒店。難怪 WC菲爾茲(W.C
18、.Fields)形容威廉斯是他認識的人之中最有趣卻又最不快樂的人。中式小丑在舞台上的表演型態來說, 男性扮演的稱丑, 女性扮演的則稱彩旦. 性格上, 忠厚與奸詐兼寫 ; 語言、動作、表情全帶著滑稽性, 是貫串全劇的靈魂人物; 身份、年齡都不拘. 戲劇中常以丑來嘲笑人生, 同時在悲劇中常用丑角沖淡憂傷的氣氛.中式小丑概括來說分為五大類 : 文丑、武丑、方巾丑、彩旦、丑婆子 文丑-大多代表淳樸的市井小民, 重對白, 而且口語化 . 談吐幽默、動作輕快、滑稽逗人, 卻足以產生游離作用的戲劇效果.方巾丑-代表知識份子,雖是讀書人 , 但代表現讀書人的迂腐 , 往往在戲中做了許多愚蠢的事, 還自嗚得意.
19、 另有一種刻劃陰險卑鄙的小人嘴臉, 一派斯文卻不時流露猥瑣的滑稽像. 這類角色著重韻白及身段, 不以插科打諢取勝.武丑-代表著有武藝而又機智風趣的人物, 行動矯健靈巧, 口齒伶俐而清脆, 發言滑稽. 在武戲中產生跳躍性的輕快感, 所以基本武功要深厚, 雖然不必飛簷走壁, 卻要身輕如燕.彩旦-代表滑稽的女性, 但大多由男角扮演, 才能顯出人物造型上的諷刺感和滑稽感, 揭露人性的虛偽與真實. 多數人分不清彩旦與丑婆子有什麼不同, 若簡單的以外貌區分, 彩旦就要撲粉塗脂、描眉畫唇, 還可戴頭飾, 丑婆子只要隨意強調眉、眼即可.丑婆子-代表三姑六婆之流, 把中下層階級人物的粗魯、滑稽、虛偽和窘態全部流
20、露出來, 這類型角色亦由男角來扮演.參考資料http:/61.92.42.40/clown_history.htm 魔術簡史正確的魔術起源時間無從考據，推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰。在古代，人們相信自然界中所有的事情，都是因為有精靈或神靈操縱，因此巫師或祭師利用人類迷信的心理，利用人們所不知道的原理製造神績，讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的，藉由魔術強化宗教的儀式，信眾們更加確認他們的信仰。歷史上最早的魔術紀錄是在埃及，大約是在西元前 2600 年，也就是距今四千多年前。1823 年發現的威斯卡手稿，文獻上記載了一位名叫德狄的魔術師，受召為法老王進行表演。他能將
21、鵝的頭砍下，而斷了頭的鵝依然能走動，最後再把頭接回去恢復為原本的鵝。該紀錄描述了這名魔術師對鵜鶘和公牛也進行了相同的戲法。但法老要求他也對犯人施行相同的戲法時，他拒絕了。古希臘的神殿也利用了魔術的原理。例如祭師打開神殿大門時，風箱會吹向地面，祭台上便出現了火焰。還有應用風管製造的會說話的神像。而最早的戲法紀錄則是杯與球戲法（Cups And Balls），這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中（Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500）如附圖也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追朔到西元一世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎，被魔術師們廣泛表演於市集中
22、。當時的魔術師被稱為雜耍者（Juggers）。這些四處旅行的表演者與樂師、詩人、特技表演者到村莊的空地上以簡單的戲法娛樂村民。到了中世紀末期，魔術師的苦難開始了。歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象，在這迷信的年代中，任何未被教堂所認可的魔法，就會被認為是黑魔法。只要一個人指證，魔術師就被會面臨審判。釵 h 魔術師都遭到指控，被指証他們與惡魔結盟。儘管受到迫害，魔術師依然是個既危險，又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處游走表演的魔術師，只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍，需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴
23、靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。近三百年前，宗教對於魔術的迫害逐漸加深，在英王亨利八世統治期間，表演魔術的懲罰是死刑。到了 16 世紀末，對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑，釵 h 魔術師都受生命威脅，若不分享魔術的秘密，恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生，1584 年的巫術探索?（The Discovery Of Witchcraft）。該書作者雷吉諾史考特的目的，是為了要拯救魔術師的性命，為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分，在書中揭露了不少魔術秘密，以證明這些看似奇蹟的神蹟，事實上是由一些自然的技巧來達成，而非藉助於邪惡的力量。而他的作品，的確避免釵 h 的魔術師脫離被燒死的命運。
