1、1第一章 摄影工具的选购与使用1.1 数码相机的选购随着数码技术的飞速发展，数码相机作为大众消费类电子产品已开始进入普通百姓家庭。数码相机记录的影像，不需要进行复杂的暗房工作就可以非常方便地由相机本身的液晶显示屏或由电视机或个人电脑再现被摄影像，也可以通过打印机完成拷贝输出。目前，数码相机已有近百个品种。面对众多款式各异、功能繁多、档次价位不一的数码相机，消费者该如何去合理选择呢？一、首先应从成像质量上选择 数码相机的成像质量，除镜头质量的因素外，很大程度上取决于成像芯片的像素水平。芯片上的电荷耦合极点被称为像素点，像素点数目越多，像素水平就越高，图像的分辨率也就越高，被摄画面表现也就越细腻、
2、清晰、层次分明；反之，画面就越显得粗糙。像素水平和分辨越高，相机的档次与价位也就越高，成像质量也就越好。在选购数码相机时，在财力允许的情况下，分辨率越高当然越好；但也不要一味追求高分辨率，而应根据使用用途量力而行。一般来说，你拍摄是用于在电脑屏幕上显示，或应用在网页上设计，那么选择如 640480 等分辨率的经济实用型相机就可以了；如果你想输出影像，要求照片相对清晰、逼真，则应选择中档以上分辨率的相机（如 1024768）机型；如果你是专业摄影师或编辑记者，对图片质量要求较高，则应选择高分辨率的（如 16201200 型）相机。 二、存储媒体（可拍张数）的选择 数码相机存储容量的大小决定你所能
3、拍摄的张数，在经济条件允许的前提下，存储量越大越好。目前，多数相机可配套使用移动式存储卡， （机身有 PcmcLA）插槽，它给容量的扩充带来方便，能像底片一样，拍完后换上另一个存储卡继续拍摄，大大增加可拍张数。 三、自动变焦功能 近年来越来越多的数码相机采用了 CCD、TTL 自动聚焦方式，进一步提高了聚焦精度，使画面质量有了较大的提高；在曝光模式上，快门先决式自动曝光、光圈先决式自动曝光、手动曝光模式均有，消费者可根据习惯爱好及自身摄影技艺而选择。CCD 类型数码相机又可分为面 CCD 型和扫描线性 CCD 两类。CCD 面型数码相机具有拍摄速度快的优点，对拍摄活动景物和闪光灯使用无特殊要求
4、；线性 CCD 型相机分辨率极高，但曝光时间较长，无法拍摄活动景物，也不能进行闪光摄影，因此，扫描线性相机只能用于静物拍2摄，选购时要据使用用途而定。 四、镜头的品质 目前大多数数码相机都采用了内置变焦镜头，并在镜头中使用了非球面镜片，光圈的档位数也由 23 档提高到 6 档左右；镜头的口径也明显加大，变焦镜头已有多种产品，使拍摄的灵活性和成像质量有了较大提高；有的相机还具有电子变焦功能，可提高超远拍摄能力，对野外科考人员特别适用。 五、液晶显示功能 具备液晶显示功能的数码相机，可以让人方便地浏览编辑照片，还能使你在拍摄前预览并先行检视拍摄对象，删除不想要的部分，以便在下载到 PC 前，充分利
5、用相机的有限存储量。目前，显示器的显示方式有放大显现、幻灯显现、连续播放、多幅同时显现等方式；显示屏通常为 1.8 英寸和 2 英寸，有些产品已达到 2.5 英寸。显示屏窗口越大，应该说越好。 六、特殊功能 目前，有些数码相机产品已有声音记录功能，微距拍摄功能、影像处理功能、高速连拍功能等辅助功能，给消费者提供了更为广泛的选择空间。1.2 数码相机的使用方法与技巧数码相机与普通照相机一样，要拍出一张好的照片，并不是一件容易的事，往往需要满足良好的光照度、正确的曝光量、合适的分辨率、良好的取景和准确的调焦等条件。本文就上述问题重点介绍数码相机的使用方法和技巧。 1 设定数码相机的参数数码相机在其
6、设置菜单中，一般都提供多种设定参数，其中包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等。对于数码相机来说，最主要、最常用的是图像分辨率的设置。大多数数码相机都提供了多种分辨率选择，如EPSON Photo PC800Z 数码相机就有五种分辨率设置，分别是640480dpi、1024768dpi、1280960dpi、16001200dpi、19841488dpi。由于数码相机有多种参数设置，因此，每次拍摄之前，必须检查相机的设置菜单，以确认分辨率、快门等参数是否设置正确。否则，拍出的照片可能达不到预期效果。设置数码相机的分辨率，应尽量使用最高分辨率这一档。2 尽量使被拍对象主体充满取景框使用数码相机时
7、，为取得更好的效果，应尽量选择最高分辨率，并使被拍对象主体充满取景框。对于传统相机，拍摄时主要考虑的是取景，构图、对焦。对于数码相机，所有的摄影基本原理同样适用。但是如果只是3拍摄一个单独的对象，例如一个手术部位，一个标本，这时应将被拍对象主体充满取景框，至于照片的构图，可以不作重点考虑。这样只是为了将最大分辨率用在所摄对象主体上。3 正确运用光照度和闪光灯由于数码相机是由内置图像传感器(CCD 芯片)拾取图像的，因此，只有在合适的光照条件下才能拍出好的照片。在拍照之前，应尽可能创造出好的光照条件。常规的胶卷虽然也受光照度影响，但是曝光稍不足的底片，可在后期制作中校正，其色调和色彩质量则较少依
8、赖光照强度。由于 CCD芯片的特点，数码相机是完全依赖光照条件的。如果光照太强，数码相机拍出的照片会受到难以消除的带状干扰。另一方面，由于 CCD 芯片有一定的感光阀值(敏感度)，如果光线太暗，达不到数码相机要求的最低光照度，拍出的照片效果极差。即使光照度满足数码相机的最低要求，但也会严重地影响数码照片的清晰度。数码摄影与传统摄影一样，不同类型的照明灯光，会对照片产生不同效果的影响，但是由于两种相机的感光性质不同，相同的光照条件对数码相机的影响和对传统相机的影响是不同的。例如光谱不连续的日光灯会对数码相片产生亮度和色彩方面的影响。由于数码相机的图像传感器(CCD 芯片)与摄像机的传感器(CCD
9、 芯片)相同，为了取得最佳的光照效果，可以使用拍电视的新闻灯。对数码相机来说，自然光也是最好的光源。利用日光拍摄时，要避免直射的太阳光线，完全或部分云遮的日光(散射光)是数码相机的理想光源。大部分数码相机都设内置闪光灯，一般有四档：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光。自动闪光这一档是由相机对被拍对象光照度的检测，决定是否需要用闪光来补充光线。闪光灯不像其它光源那么容易控制，闪光灯射出的光线容易被周围附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的光斑。因此，使用闪光灯极有可能会破坏一幅完美的照片。在室内拍摄时，应尽量关闭闪光灯并提供足够的光照度。4 色温的调节我们都知道彩色胶卷有日光型和灯光型之分，目
10、的是为了适用于不同光源的光照环境，日光色温是 5400K，灯光色温是 3200K。数码相机用 CCD芯片作为传感器，没有光源类型之分，为了适应不同的光源环境，采用白平衡调节方法校正照片的色温。数码相机的白平衡调节分为手动和自动两种模式，手动调节具有更多的灵活性，能创造出意想不到的艺术效果，令数码照片的白平衡更加精确，但手动调节比较难掌握。自动调节可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造出特别的艺术效果或精确的白平衡。光源的色温对数码照片的影响很大，用数码相机拍摄时，必须针对不同的摄影环境调节好白平衡。5 把拍好的照片下载到电脑硬盘上数码照片一般以 JPEG 格式储存在储存卡内。在删除照片之前
11、，应将原4始照片下载到电脑的硬盘上，并从电脑上观看，然后再决定照片的取舍。6 修饰原始图像及应用把数码照片保存到电脑硬盘上，我们就可以通过图像处理软件包，如Photoshop，PhotoImpact，Photo-Deluxe 等，对数码照片进行系统处理。这是一项极其细致的工作，首先仔细检查照片，看看存在什么缺点，然后针对这些缺点逐一进行修正，直到效果满意为止，然后将其保存下来备用。经过修正了的数码照片就可以直接用来制作幻灯片、多媒体课件了。思考：1、选购数码相机时，应注重哪几方面性能参数？2、数码相机为什么需要白平衡调节？5第二章 摄影基础知识2.1 常用摄影名词光圈：控制镜头有效通光口径的装
12、置。通过改变内口直径、控制通光力、光速直径（5.6 和 8 差一级） 。光圈的功能： * 与快门相配合，控制曝光；* 与镜头焦距、物距配合，控制景深。快门：快门是装在镜头中间孔径旁或胶片平面的前部位置的用以控制曝光的装置。 （1/30 秒和 1/60 秒差一级） 。快门的功能：* 与光圈配合用来控制曝光量；* 在拍摄动态物体时，控制其被摄动态物体的虚实。焦距：焦距，既“焦点距离”的简称。焦距决定着被摄体在胶片上所形成的影响大小。焦距越大，在胶片上形成的影像越大。焦距的功能：* 可以在拍摄位置不变的条件下，通过改变镜头焦距改变被摄体在胶片上的影像面积；* 可以随着焦距的改变，压缩或加大被摄体之间
13、的物距；* 可以改变画面的景深；感光度：表示感光材料感光快慢的数值。负片：摄影中所使用的能够获得负性记录的感光胶片。反差：黑白（或色彩）对比关系的差异程度。感光度越高，反差越小；感光度越低，反差越大。灰雾：显影后均匀于整个画面上的雾状银粒。造成灰雾的原因是：胶片感光度高、冲洗胶片时的显影温度高、胶片（或相纸）超过了使用期限、照相机（或胶卷暗盒、相纸暗盒）有漏光现象、冲洗胶片（或相纸）的化学药品不纯或失效。层次：照片中从高调到暗调这一范围内密度变化的速率，也就是连续影调中包含阶调的多少。宽容度：感光材料在正确再现景物亮度差异前提下允许曝光量变化范6围的数值。也就是“允许曝光误差”的可接受程度。宽
14、容度大则允许曝光误差的氛围大。偏光镜：能够将非偏振光改变成为偏振光的滤光镜。可以消除或减弱景物表面的反光、提高色彩饱和度。柔光镜：这是一种“效果镜” ，它的作用主要是：柔化物体的高光部位，从而给予画面一种“梦幻”效果。景深：景物清晰的范围。影响景深的因素：光圈大小、焦距长短、物距远近。前景：是照片中位于被摄主体前面的景物。它的艺术作用：引导视线、陪衬主体、充实画面、表达空间。背景：背景是照片中位于被摄体后面的景物。它的作用是：烘托主体、证明环境、表现空间、平衡画面。多次曝光：在一张底片上进行两次以上的曝光，造成一种重叠繁荣、奇特的视觉效果的拍摄技法。追随摄影：在快门开启的瞬间，摄影镜头随着物体
15、运动方向摆动，动体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰的影象，而静止的背景形式变成模糊的动感影象。变焦距摄影：在按动快门的同时，变动“变焦距镜头”的焦距。主体清晰，而背景模糊，形成强烈的动感效果。晃动相机摄影法：面对静态景物，在按动快门的同时晃动相机，使画面中的静态景物产生有规律的线状虚动。慢速摄影：使用 1/30 秒以下的快门时间拍摄，被称为慢速摄影。高速摄影：选择 1/250 秒以上的曝光时间，被称为高速摄影技法。线条：线条，是摄影造型的重要因素，是完成美的形式效果和表达主题的重要造型手段。线条的作用：* 引导视线、增强透视、完整构图、图案形式影调：是一幅作品中的“黑、白、灰”艺术表现形式，
16、是摄影造型的重要因素之一。是照片中由密度和密度差表现出来的明暗关系。 色调：照片中颜色的结构和不同颜色在画面中的相互排列和相互联系，主要颜色协调、和谐或形成一定的对比关系。色纯度：色彩的鲜艳程度（颜色中所含灰的量越大，色纯度就越低，反之则高。 ） 。也称色饱和度。色反差：不同的颜色放在一起产生对比，特别是当它们的颜色都很饱和，同时互为补色或在黑白的衬托下，对比更强烈。对比：在照片中把两种不同的事物或两种存在差异的形式并列、互为影响的一种表现形式。也称之为：反衬。重复：将两类相同或相似的物体安排在一个画面中，更加强调这个形7状、线条、影调、色彩。在重复中使欣赏者加深对主体物的认识和理解。 夸张：
17、运用摄影技术或暗室加工技法使影像失真或变形，从而达到突出某种事物的表现方法。平衡：平衡是将画面中不同对象的色调、形状对比用杠杆平衡原理组织起来。框式构图：利用框式前景美化画面的构图形式。水平式构图：景物或影调变化呈水平线出现的构图形式。顺光：由拍摄者方向射向被摄体的照明光线。逆光：由照相机镜头相对方向投射来的照明光线。顶逆光：由被摄体后部较高的位置上射向被摄体的照明光线。散射光：在物体上产生最小阴影，几乎没有反比和立体感的照明光线。阴影：光源照射到景物后，其被照射景物所产生的影。阴影的作用：增强画面立体感；衬托画面的色彩；展示画面的环境；丰富画面的影调。新闻摄影：一种运用摄影技术、技巧进行新闻
18、报道的宣传形式。要求迅速、及时、真实再现社会事件、生活状况及有代表性的人物活动。纪实摄影：以忠实记录现实生活并评论生活现象作为主要创作方法的摄影手段。摄影构图学摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图
19、的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。 2.2 构图的概念 1、什么叫“构图“ 构图一词是英语 COMPOSITION 的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中，谈到“构图“为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法“或“布局“。这个术语中包含8着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作
20、者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠“。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配
21、合。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 2、构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审
22、美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。“；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。3、构图的性质构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的
23、原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思9想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅“，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势“中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的
24、组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法“，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律“，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色“等都是有关构图规律精辟论述
25、。在中国传统绘画中把构图结构称为“章法“或“布局“，“展纸作画章法第一“。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头
26、脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观察的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇
27、特而高涨的激情形式。因此有些人把10这种激情称作为“灵感“的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之“，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美“。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有
28、情感的人才能发现它“。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先“是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。2、主题与构图的关系主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地
29、把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机“物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深入主题的过程。每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，*眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能用文字达意，用标题说话，用人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，
