2017秋人教版美术八年级上册第二单元书林漫步word教案3

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2、思考并回答问题 二、发展阶段 1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。
中国的雕刻文字，始于殷 的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石” ，其字体 多为篆书，故称篆刻。
篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。
广义：泛指一切雕琢技法。
狭义：专指后人所谓的治印之学。
别称有“治印” “铁笔” “刻印” “图章” “印信” “押” “戳子”等。
2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。
无论官印、私印，主要以铜质为主。
有印家谓：“史在官印，艺在私印” 。
即官印史学价值高，私印的艺术价值高。
将军印：又称“急就章” 。
将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影 响。
肖形印：只有图像并无文字的印章。
3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出 结论：一个字是白的，一个字是红的。
什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻）刻字 朱文（阳刻）刻背景 学生欣赏并构思。

3、纹样的基础知识。
发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
教学重难点： 纹样的构图和组织形式。
教学环节与设计： 一、课前导入。
今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。
（多媒体播放纹样视频） 刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。
在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。
它是艺术与生活 密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。
纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味 性和规律性。
之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。
纹样最终目的不是图稿的 直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之 内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样 思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你 都在哪里见过它们？ 二、探索学习。
1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型 以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样。
2、适合纹样有多种组织形式，请大家自。

4、能体会设计刻制藏书印的乐趣，锻炼创造能 力和动手能力。
教学目标：了解藏书印的历史并能够欣赏藏书印；学会制作藏书印。
教学重、难点：藏书印的文化历史；藏书印的制作技巧。
教学准备：磨砂石、刻刀、石章、印泥等。
教学建议： 本课的教学步骤可这样安排：“藏书印的发展沿革分析欣赏藏书印之美如何进行 藏书印设计如何掌握刀法” 。
通过电教手段及教师的示范教学，学生在 分析的基础上进 行设计制作。
引导学生进行印面设计时应尽量做到有个性，尝试不同刀法，体会艺术创作 过程中的苦与乐，体会“艺无止境”的含义。
教学过程： 1、 了解藏书印的发展历程 师：大家知道藏书印吗？对它了解吗？ 生回答，师进行补充。
展示事先做好的 PPT，展示藏书印的历史并展示各种不同类型 的藏书印，带领学生感受它的美。
2、介绍本课工具：砂纸、石章、印泥和刻刀，并解释使用方法，从而引出篆刻刀法。
示范：冲刀法，刀刃向前，一路直冲过去。
教师示范： 五指执刀法 握拳执刀法 切刀效果 小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿地刻成线条。
学生体验制作过程： 3、 布置作业 制作藏书印。
老师在旁边指导。
4、 进。

5、入。
通过欣赏，感悟纹样的魅力。
1、教师：老师搜集到了一些图片，请同学们一起来欣赏。
说一说你的第一感受。
（多 媒体播放图） 。
（欣赏时，学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇” “太漂亮了” ，并讲述自己的切身感受： 发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多， 如菜肴拼盘、体操等形式） 2、揭题：漂亮的纹样装点了生活，带给赏心悦目的视觉感受。
只要善于观察，就会发 现生活中的美无处不在。
今天，让我们一起走进纹样的世界，感受纹样的精彩魅力。
（板书： 设计纹样） 生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上因为它的普遍，常常被学 生的眼睛忽略，因此在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。
三、合作交流，自主探究。
欣赏教材上的纹样设计，并分组讨论。
每组同学汇报讨论结果，并积极帮助其他小组思考问题，加上教师的适当提示，共同 总结出适合纹样的设计方法及规律。
1、外形各种各样，以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。
2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
3、两种不同形式：（多媒体出示） 适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排。

6、学重点： 让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？ 教学难点： 让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏 中去。
教学过程： 一、导入新课 我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本 的都是有哪些东西组成？ 我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符 号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现 方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课 活动一： 教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？ 不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的 不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出 4 种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同 的感受。
分析朝元仙仗图中线条的作用 作者运用长垂流畅的。

7、感和表达思想 2、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力 的诠释。
教学过程 一、导入： 色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的 心情和不同的心理感受。
诱人的小炒肉 （鲜艳、爽朗的对比色） 舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色） 精美的服装搭（ 配青春、 纯洁的糖果色 ） 美丽的枫叶（自然、真实的自然色） 刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸 视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。
本课我们将通 过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的 经历。
王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。
千里江山图后 在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。
大青绿设色绢本，纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米，气势辽阔超凡。
色彩匀净明丽，富 于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的。

8、解手工书 师：什么是手工书？什么是书籍？传统的书籍包括哪些要素？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设 计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的 手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么 外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、 封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、手工书的内页设计 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以采用电脑打 印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
三、体验实践 制作手工书。
四、评价总结 作业展示、学生互评、教师点评。
小结，手工书不仅要用眼睛看， 还要用手摸，更要用心去感受。
要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
。

9、教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解 的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。
教材分析： 本单元属于“欣赏评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。
教学重点： 视觉展示的概念及特点。
教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。
教学过程： 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
（音乐，图片） 二、导入新课 1.演示课件。
2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。
三、讲授新课（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的 设计。
2.讲解视觉展示设计基本种类。
（演示相关作品） 3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统一、时间与空间要多样有序、展 示设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。
（结合相关作品作以讲解和说明） 四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据 学校的工作设定主题） 2.组织同学讨论设计方案。
五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。

10、整洁的学习态度和习惯。
激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。
提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。
学生思 考并回答。
总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
发展阶段 一、 了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设 计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
二、 了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的 手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
1、 手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、 封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
2、 手工书的内页设计 欣赏课本图例。
提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以。

11、个 协调的完整的画面称为构图。
构图概念其内涵丰富，它包括： 2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。
（2）艺术形象在空间大小的确定。
（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
（6）运用的形式美法则和产生的美感。
二、常见构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S 形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感） 6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） 三、构图原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
平均虽是稳定的，但缺少 变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
黄金构图法：“品”字形和三七律。
2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为 了。

12、大枝干小枝干 以及梅花花瓣具体的画法。
教学重点：写意梅花的示范过程以及讲授作画步骤。
教学难点：写意梅花的枝干以及花瓣的画法。
教具准备：教具-课件、范画、宣纸、毛笔、中国画颜料（朱磦 朱砂） 、碟子、水瓶、 抹布、课本。
教学过程： 一、导入： 1.利用多媒体向学生展示梅花图片，吸引学生注意力。
2.初步介绍梅花的特性，生长时节，以及梅花在生活中的作用。
3.导入关于梅花的两首诗，王安石的梅以及毛泽东的卜算子 咏梅 ，利用这两 首学生学习过的诗词勾起他们对梅花的记忆，然后提问学生，梅花在他们心目中是什么样 的一个印象，然后再作总结。
讲述梅花的特点、品性、精神内涵：梅花神姿卓越，暗香疏 影，开放在严寒风雪当中，更显得品格清奇，为历来画师所倾倒。
中国历代画梅的人不绝 如屡，大概是因为梅花的形象，性格有一种坚贞不屈，遗世独立的精神，画梅的人和看画 的人，也多是醉翁之意不在酒，而是以梅花品格寄托志向，砥砺节操，以梅花“人格化” 的魅力，引起具有东方哲学精神的人的强烈共鸣。
4.多媒体展示梅花图片： 二、讲授新课： 1.欣赏古人画梅的作品，讲述其作品的构图以及笔法、技法。
王冕。

13、己的创意，提高学生的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。
3、培养学生团结协作的能力，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创 造美的愿望。
教学重点： 如何将举办画展的各个环节与学生趣味性相融合。
教学难点： 引导学生实践与展示设计制作过程，即能运用生活中易得的材料为不同的美术作品装 裱美化，设计海报、请柬以及为画展做准备的布置与分工。
课前准备： 师：可提供画展用的场地位置图，一般展览的策划书样本。
找一些参观展馆或画廊实 录影象作为资料。
生：绘制展览平面图和制作策划书的工具。
收集各种画展的电子资料图片。
教学过程： 一、引入 我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？ 二、讲述新课 1设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些 事情呢？ 教师介绍办画展的知识。
2小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程： （1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型） （2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等） （3）整理作品（挑选、评价、作品分类等） （4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地。

14、花鸟三大类。
山水画在表现自然风貌上有其独 特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。
让学生畅所欲言。
二、技法讲解，突破难点： 山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1、教师笔墨演示，综合讲述。
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。
先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨 色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。
画岩石的运 笔方向可自 上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用 短笔、短线条染以表现岩石的体积感。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。
（1）勾线法 （2）点垛法 2、小结： 石分三面生阴阳， 干湿浓淡要变化， 山有高低写好峰， 上实下虚自然成。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
三、作业要求： 分组练习，注意灵活用笔、用墨。
四、学生作业，教师指导： 合作练习，教师巡回指导。
五、作业展评 自评、互评、师评结合。
作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。
让学生运用所学的 美术知识大胆地。

15、某爱书”等字样，并且刻 有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS” 。
（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠” 。
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征。
课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣 赏、交流学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行 观察。
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识，老师指导学生欣 赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用 什么方式进行制作的？学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早 的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思。
3、老师讲解示范藏书票的制作步骤。
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上 颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文。
4、学生设计初稿，老师巡视指导。
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。
5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见， 展示设计有创意的作品，针对部 分作品要求学生说出修改意见。
3、老师强调这节课要求。
注意确定好需。

16、篆刻 技巧，同时还要提供一些优秀印章，引导学生掌握印章的篆刻方法；也可从学生的创作中 发现优秀作品，引导学生互相分享创作经验，使学生了解更多的篆刻方法和技巧。
同时， 强调篆刻方法不是一成不变的，学习者在参考这些方法的同时也可大胆创新，最大限度地 提高审美修养，陶冶审美情操，培养爱书、藏书的兴趣。
活动一 欣赏与研究 通过赏析和评述著名的藏书印，了解我国藏书印的发展沿革与书法、篆刻艺术之间的 关系。
尝试从书法、章法、刀法的角度评鉴一枚藏书印。
活动二 设计与制作 学习藏书印的制作方法，查阅篆书字典，为自己设计并尝试刻制一枚藏书印，并钤印 于所藏的图书扉页上。
教学过程： 一、篆刻是一门怎样的艺术？ 展示 2008 年奥运会会徽中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？ 提问：同学们还记得它吗？ 2008 年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中 国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀 的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧。
学生欣赏并回顾 2008 年奥运会的盛况，体会以篆刻形式设计标志的。

17、H3-hV Db D NcİPK!=word/_rels/document.xml.rels ( ”N0EHC=qZ Ei7- vqx“cZ%M7YZh-2G XLH5beWB,9/- lA%?tjA _P。

18、爱藏书的文化价值观。
课前准备： 教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件。
按照顺序排好，拷贝在电脑里。
做好 PPT 文件，学生每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。
教学过程： 1、 引导。
当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？ 学生回答。
出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。
”由此看来，书籍的 装帧设计很重要。
我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的 呢？从下面的讲解中寻找答案吧。
先让我们一起了解一下中国的古籍设计。
每组讲完后其 他组有一次机会提出问题。
第一组主讲同学上台。
2、发展阶段。
教师倾听。
引导其他小组同学提出问题。
第三组讲完后，教师上台，感谢三组同学带 给我们的中国古籍设计知识。
可以看出，中国古籍设计平实质朴。
同学们仔细看看，更多 的设计变化体现在哪一方面？ 书籍材质和装帧形式这两方面。
下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设 计有什么不同。
有请第四组同学。
师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧 华丽，设计精美。
造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民 众享用文。

19、发展，种类，结构。
教具：多媒体课件。
教学过程： 一、引导阶段 当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？ 学生回答。
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值 不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的 书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
二、发展阶段 1、讲解简册，叶子，梵夹装这三类书籍设计形式。
学生提出问题。
2、讲解卷轴装，经折装，旋风装这三类书籍设计形式。
学生提出问题。
3、讲解包背装，蝴蝶装，线装，书函及书盒这四类书籍设计形式。
学生提出问题。
4、讲解纸莎草纸书，卷轴羊皮书， 拜占庭圣经这三种书籍设计形式。
学生回答问题。
5、讲解乔叟著作集俄罗斯构成主义书籍设计，德国包豪斯杂志这三类书籍设计。
学生提出问题。
讲解呐喊 中国记忆这两套书籍设计。
学生提出问题。
三、总结评价 第一组有我国最早的书籍形态简册。
第二组有历史上应用最久的书籍形态旋 风装，经折装。
第三组有包背装，蝴蝶装，线装。
第四组有呈卷轴纸莎草纸书，卷轴羊。

20、 1、书籍的结构。
2、设计的不同形式。
3、进行分类。
教学过程： 一、自主学习 1、书籍的演变：中国的古籍设计形式有哪些？ 2、国外的书籍设计形式有哪些？ 3、走向世界的中国书籍设计是什么样子的? 学生看书，分组讨论以上问题。
二、展示交流 1、小组总结：每组代表就以上问题发言，其他小组可以补充，或是有不明白的问题继 续反问。
2、教师总结。
对学生未设及的问题进一步总结一下。
简册、叶子、梵夹装 纸沙草纸书、卷轴羊皮书 出示图片 教师串联书籍设计的发展，同时将中国明代以前和早期欧洲书籍形式相对应，将近现 代中外书籍形式相对应，使学生在脑海中较为清晰的理顺书籍的变迁过程。
三、教师点拨 更多的设计变化体现在哪一方面呢？（书籍材质和装帧形式）教师鼓励学生抢答。
1、国外早期的书籍与中国的设计有什么不同？ 2、你自己的书籍是怎样分类的？ 学生对自己了解的知识进行回答，促进学生在平时积极探索的良好习惯。
四、课后拓展阶段 1、对自己收藏的书籍学会分类、分形式摆放。
2、去附近的书店观察书籍的不同设计形式，为下一节课设计书籍做准备。
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