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马派相声在西安的发展研究.doc

1、1马派相声在西安的发展研究【摘 要】 本文概述了马派相声的艺术特点,介绍并分析了马派相声在全国尤其是在西安的传播与发展过程,提出了在西安更好地传承与发展马派相声的对策。要坚持推出新人新作;保持自身的艺术特点;注重结合地方文化;建立产业文化链条。 【关键词】 西安;马派相声;发展;保护 马三立是我国相声表演大师,在长期的艺术实践中潜心探索,创立了独具特色的“马派相声” 。抗日战争爆发时期,马派弟子、天津相声演员张玉堂等一批京津一带曲艺艺人陆续内迁来到西安,最初从街头卖艺开始。原本的两派相声京派“帅”和津派“怪” ,结合了西北民风、民俗,逐渐形成西北派的“迈” (豪迈) 。到解放前夕,西安民乐园、

2、东五路一带曲艺茶园多达几十家。经过几十年的发展,马派相声弟子已经在西安生根发芽,目前已成立了数十家相声专业、业务团体,在艺术风格、创作改编、表演方式上逐步形成了自己的特色。本文试从马派相声传入西安起入手,逐步还原马派相声在西安的传播和发展历程,并对其今后发展和保护提出意见和建议。 一、马派相声的艺术特点 马派相声以“冷面滑稽” 、 “外松内紧” 、 “有条不紊” 、 “表演细腻” 、“含蓄隽永”等特点著称。本色、自然,丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象,艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主,自成一2家,别具一格。 1、语言清晰连贯 相声是“说”的艺术,属于“以词叙事”的说唱艺术,而有别

3、于“以身代事” ,进入角色的戏剧艺术。这种表演方式密切了演员和观众之间的关系,缩短了舞台上下的距离。 “说”是相声最重要的表现方式,也是幽默的载体。相声作品中,许多是以说见长的。 “说”是相声演员的基本功,要求口齿伶俐,语速流畅,吐字清晰,一气呵成。马三立自小就打下了扎实的基本功,对于“贯口活”可以说是达到了信手拈来的境界,并且对已有的老段子加以充实,通过增加其难度进一步提升观赏效果。值得一提的是,因为马三立是回族,因此他改编的报菜名不仅丰富了内容,还将一些民族忌讳的菜品进行了更换和代替,提升了相声的民族性和广泛性。 2、善于刻画人物 以丰富想象塑造人物是小说、戏剧、短篇小说作者的基本技能。一

4、个成功的相声作品,往往都会出现一两个令人记忆深刻的人物。马三立在相声艺术表演过程中,非常善于刻画人物。虽然有的夸张至极致,但总令人印象深刻,余音绕梁。 3、坚持艺术创新 马三立在艺术方面非常善于吸取别人的经验,每次看青年演员的表演,他都能找出其优点和可取之处来。别人问他段子的表演方法,他也会毫不保留、一遍一遍地说给对方听。他创作、改编并演出新的相声节目约有六、七十个。如买猴 十点钟开始 偏方治病 猜戏名等。3二、马派相声在全国的传播 旧社会的相声艺人大都没有什么文化,相声的传承主要靠口传心授。根据相声师承关系表,马三立的徒弟有:阎笑儒、张笑勤、张笑非、金笑天、班德贵、连笑昆、常宝华、高笑临、谌

5、笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、于宝林、常宝丰等。 相声行业收徒有着自己不成文的规矩。一般可分为“引师、保师、代师” ,简称“引、保、代” 。所谓“引师”是将徒弟引荐给即将收徒的师父;“保师”就是要向师父及观众保证徒弟的人品;“代师”是由于某种原因师父无法继续传授技艺给徒弟时,可由代师来代替师父。徒弟又分拜门、授业两种:拜门是带艺投师,只是为了入门后取得艺人资格,一般一年业满。授业是正式开蒙学艺,三年零一节才能出师。所以,师傅不一定真的去带徒弟,有可能只是给徒弟一个“行业准入证” 。比如说常宝华明显是不算马派风格的,他基本承继了常派相声的特点。再如马三立之子马志明,虽然拜相声大师侯宝林为

6、师,但算是侯宝林的代收师弟,其相声风格不属于候派,而是地地道道的马派。 马三立拥有众多弟子,他们犹如雨后春笋一般,让马派相声在全国生根发芽。 三、融入古城的苦与乐(抗日战争内迁到文革前期) 抗日战争爆发时期,一批京津一带(如张玉堂等)曲艺艺人陆续内迁来到西安,最初从街头卖艺开始,逐渐把“京津相声”与陕西地方特4色相结合,开创了“马派相声”的新天地。 此阶段艺术风格的创新主要体现在:一是把传统曲艺改编为相声。相声与其他曲艺是密不可分的。著名曲艺研究家吴文科提出并强调“曲艺是以口头语言进行说唱的表演艺术”这样一个基本理论观点,在对中国曲艺曲种进行梳理和分类观照的基础上,按照审美创造的功能特点,可分

7、为说书、唱曲和谐虐三个大类,按此分类相声应属谐虐类。民国时期,相声和各种曲艺更是有着不解之缘。首先,在同一场演出中,相声就与“大鼓” 、 “三弦” 、 “单弦”等各种曲艺形式混搭,共同组成一次演出。其次,很多相声艺人是一专多能,或是学过京剧,或是会弹三弦。同时,各曲艺类别的艺人之间也有着很深的交流,常常把彼此的素材进行共通互用。二是加入了西安地方特点。心理学上的“多看效应” 对越熟悉的东西越喜欢的现象,不仅是在心理学实验中才出现,在生活中我们也常常能发现这样的现象。为了让相声这种外来艺术更好地融入陕西,张玉堂等相声艺人将相声加入更多的西安地域元素,使其更加容易被接受和喜爱,体现在:在地理认知上

8、贴合西安实际;在方言使用上结合陕西特点;在戏曲应用上突出秦声特色。随着西安相声的发展,一批生在旧社会、长在新社会的年轻演员逐渐加入了西安相声队伍,将马派相声在西安发扬光大。 在大众文艺创研会所建立的、表面的文化认同之下,存在着种种矛盾和冲突。如历史学家洪长泰先生曾说过,即使在同一社会中文化符号及制成品都为一般人所认可和接受,也并不意味着此种文化系统是连贯和一致的。因为文化系统内部具有复杂性,此系统中不同单元之间存在5冲突和矛盾。 文革时期,首先受到冲击的是一些相声艺术家,侯宝林、刘宝瑞、何迟等被污蔑为“黑线人物”和“反革命分子” 。一些曲艺团体和相声组织被强行解散,一些相声演员被打成“牛鬼蛇神

9、” 。江青、康生等人污蔑相声“庸俗低级” , “耍贫嘴” ,勒令禁演。 在西安,相声也受到了巨大的冲击。比如,西安曲艺协会解散后,郑文喜就被迫在西安一家粮店工作,几乎脱离了相声表演。很多相声演员还被下放农场劳动,导致了相声人才的流失、断代和创作的停滞,给相声的发展带来了灾难性的打击。 四、成熟发展的喜与悲(文革后期到电视相声的衰落) 1、相声复苏 相声艺术的真正复苏在二十世纪七十年代初,以侯宝林、马季从河南“五七”干校返回北京为标志。在此时期,以友谊颂为代表的歌颂类相声体现了传统与创新的有机结合。西安的曲艺团,也于 1976 年后,在张玉堂的弟子包松年等人的努力下恢复了。 八亿人民齐欢笑是以粉

10、碎“四人帮”为题材的相声剧,又一次让“西安的相声”轰动全国,引得一批相声界大腕专程赶来观摩学习,从此在全国演出不断。 2、电视相声的迅速发展 电视相声早在上世纪 50 年代末就已开始。当时的北京电视台(中央电视台的前身)就设有文艺节目播放相声。60 年代曾在电视上举办了两次“笑的晚会” ,都以相声为主。80 年代初,随着电视的普及,各类电视节目也逐渐增加,中央电视台春节晚会每年都有相声。1986 年,中央电6视台还举办了“部分省市电视相声邀请赛” 。 “相声走上电视,观众队伍得以空前拓展。旧时代撂地作艺,观众数以十计;后来进入茶馆,观众数以百计;及至进入剧场,观众数以千计;一旦走上电视,特别是

11、一年一度的春节联欢晚会,观众当以亿计。这种变化迅速地扩大了相声的影响。 ”西安也不例外,不少相声演员登上电视舞台,穿着西装打着领带,引领了一种新的时尚。 3、电视相声进入瓶颈 (1)相声作品数量逐步减少。经过上世纪 80 年代的到 90 年代中期的辉煌后,相声经过了一个由极度繁盛滑向衰落时期。 (2)相声表演逐步小品化。在相声与小品博弈的过程中,不少相声已经有了小品的特点。这其中,以冯巩的“相声剧”为代表。从 1986 年开始,冯巩便是春节联欢晚会上的常客,从与马季合作的群口相声五官争功 ,到与牛群搭档的拍卖 、 点子公司 、 最差先生 、 明天会更好等,冯巩把传统相声改良创新,形成了独特的自

12、身风格。但相声的滑落也引起了冯巩等相声演员的反思。以冯巩为例,其表演形式从2003 年开始几乎是一年一变,直至 2008 年才将其确定为相声剧。期间的形式变化可概括为:复合相声情景相声化妆相声相声相声剧。正是通过这段期间的反复探寻,最终确定了他的相声剧表演形式。冯巩对相声剧的探索与发展源于对传统相声形式的革新,从某种意义上说是延展了相声这门艺术的外延,创造出一门崭新的艺术形式。时至今日,他依然以相声演员自居。但不可否认,相声剧在整体上具备线形发展的戏剧情节,并由演员表演完成,同时在大的故事框架套上数个并不是发7生在当下的小故事,这些小故事则主要是由演员讲述出来。从这个角度来讲,相声剧与演小品越

13、发接近了。 五、重回剧场的梦与醒 郭德纲的“德云社”和“周末相声俱乐部”的走红不仅点燃了新一轮的“相声热” ,也带火了相声小剧场, “让相声回到剧场、回到茶馆”的呼吁此起彼伏,姜昆曾携一众笑星创作相声剧明春曲走进剧场在全国巡演。各种相声剧社、俱乐部在北京、上海、天津、湖南等地遍地开花,花 20 元就可以进茶馆、进剧场。听一场相声的形式逐渐成为人们的一种消费习惯,这在一定程度上改变了传统相声依靠广播电视发展的形态。而像德云社、嘻哈包袱铺等团体更是将影响扩大到了全国。 著名曲艺理论家薛宝琨先生说:“郭德纲的历史功绩就是复归相声的本性, 复归了相声在小剧场的表现形式” 。十年磨一剑, 当观众已经习惯

14、守在电视机前时, 郭德纲却始终走着剧场相声的道路, 他认定剧场才是相声的大本营, 才是相声的真正归宿。西安有着良好的文化基础。一方面,千年文化积淀和城市商业发达让相声回归剧场有了市场;另一方面,老艺人和中青年曲艺家汇集于此,梦想重新回到相声最初的模式台上台下的互动。西安第一家相声剧场珍友社成立于 2007 年 9 月,也是中国西北地区第一家民间相声社团。相声社开办之初,既有郑文喜、郑小山这样的老艺术家,也有衡小珍、周春晓这样的中生代力量,更令人欣喜和宽慰的是,一群 80 后、90 后的年轻人也加入了相声团体,为西安相声注入了新的活力。 相声的复兴需要社会的参与,需要群众的支持。一方面,集社会之

15、8力关注相声能让这门古老的艺术拥有更多的时代气息,有利于资源的倾斜和规模的发展。另一方面,在市场经济下,给予相声更多的物质支持,才能为相声发展提供必要的物质保障。随着德云社让相声重回剧场给全国带来的“相声热” ,西安各个相声团体如雨后春笋一般应运而生。 六、如何在西安更好地传承与发展马派相声 马派相声已有上百年的历史积淀,在西安也走过了近 80 年的风雨历程。怎样更好地传承和发展西安相声,让其不成为文化消费的快餐,而成为一种新的经典,是我们要重视和思考的问题。 1、坚持推出新人新作 创新是艺术发展的灵魂,本源是艺术的根基血肉,片面地重视单一方面,而忽略另一方面,任何艺术是不可能持续发展的,有些

16、进步也只会是昙花一现。 首先,在当代相声表演的创新层面上应 “返璞归真” 。这里的“返璞归真”并不是恢复过去相声中一些低俗的表演方式,也不是否认已经成功的表演革新,而是要掌握观众的心理,体会观众的情感,把握观众的脉搏,适应观众的审美习惯,与观众互动形成一片,把“演相声”变为真正的“说相声” 。 同时,要注重作品的创新。创作者要有敏锐健康的思想嗅觉,独到地去发现生活中好的题材。相声的题材要具有强烈的喜剧性、富于生活情趣的生活事件或生活现象,这才是选材上的本体。只有在这样一个题材的基础上,再加上一个健康的主题,才能够创作出好的相声作品。 再者,培养相声演员的新一代接班人。如今是一个大师缺失的时代,

17、9过去的西安相声群星荟萃,但是随着老艺人的逐渐凋零。西安相声演员在全国并没有“数得着的” ,这与近年来人才培养体制有关。专业团体受编制和经费影响,没有专门招收相声演员或者进行精心培养;商业演出过多让很多相声艺人无法专心研究相声或者培养人才;新入行的 80、90后演员都是半路出家,在表演中学习缺乏系统指导,存在急于求成的现象。为了解决这些问题,要做好传统方式与现代方法的结合。一方面,发扬相声“口传心授”的优良传统,用其中科学的方面继续培养年轻人。另一方面,要把艺术教育的“小作坊”经营成“专业化”教育,通过现代教育科学的、有机的教材与教法,针对不同学生的特点,因才施教,安排艺术家对学生进行专业课指

18、导。让西安相声界有新作品、出新大师。2、保持自身艺术特点 通过之前的分析不难看出,马派相声之所以在西安能立住脚,除了老艺人们的努力,还有其自身特点善讽刺、接地气。正是基于这样的特点,上到达官贵人,下至普通百姓,才会迅速接纳相声,营造了相声发展的广阔空间。马派相声想更好的发展,也必须拥有这些特质。 3、注重结合地方文化 中国地域广阔,曲艺品种繁多,具有悠久的历史和浓郁的地方特色。相声源于京津,在不断发展的过程中融入了各种地域特色。相声的地域特征首先表现在语言上。有的用普通话表演,有的用方言表演,如山东二黄等,就是通过方言达到“包袱”的喜剧效果。方言,它独特的魅力在于是某个地域所专有、只反映某一地

19、域的文化与环境。方言在地域上的区别有时能体现出文化发展在时代上的差异。中国自古就有“十10里不同俗、百里不同语”的民谚。方言与地域文化能够突出一个地区独特的文化形象,从而使该地区具有区别于其他地区、独特的魅力。再从内容上说,相声的题材相当宽泛。许多相声借用历史事件、历史故事、历史人物说事,常常将典籍、名著、名家、名段、传奇、演义、故事等引人表演内容用典、阐述和演绎力求精准明确。虽有插科打浑,但绝不以讹传讹。西安有着悠久的文化历史,周秦汉隋唐五个朝代留下了许多故事,西安相声完全可以将其应用到相声内容中,让古城观众身临其境感受历史文化。 4、建立产业文化链条 调研发现,目前的西安相声剧场主要依托于

20、茶楼营业,主要靠门票、零食茶点和以各种形式插入的广告(如在营业场所门口摆放企业广告宣传单、在舞台两侧以 LED 形式播放一句话广告)等作为收入。其中,门票收入占份额最大的一项收入,每张门票均价在 50 元左右,每场到场人数平均在 50 人左右,一场门票收入在 2500 元左右。除去每位演员每场50-100 元左右的收入,演出场所营业者的收入其实也不太高。总体而言,当前相声剧场的产业赢利水平并不高。相声艺术的发展不能只靠热情和热爱,要想进一步发展,必须建立文化产业链条,要用新的思路传承和发展这门古老的艺术。 第一,要打造相声艺术演出的品牌,实现品牌效应。在以后相声艺术产业的发展中,应遵循品牌经营的基本规律,通过人们的口头传播、网络传播、媒介推广来打造自己的品牌,在提升相声艺术作品的创新性、增强其品牌竞争力的同时,实现品牌带动产业发展。

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