1、浅谈陈洪绶人物造型艺术的变形和夸张 摘要： 关键词： 中国绘画史上，人物画一向是重要门类，其发展至唐代达到巅峰。不过，自唐以下，人物画受重视的程度降低，纯粹以山水或花鸟主题的画作大行其道。山水画取代人物画成为中国画坛的新宠，而人物画虽未消声匿跡，发展上却停滞不前。这样的情形到了明代有了改观，明代出现很多优秀的人物画家，陈洪綬就是晚明时期人物画复兴的重要画家之一。 陈洪绶 (1599一 1652)，字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。以笔法古拙挺秀，造型富于奇特变形而著称。善诗文书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高，与崔子忠齐名，时有 “南陈北崔 “之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称 “明
2、末四大怪杰 “。 陈洪绶人物画的创作题材十分广泛，仕女、圣贤、佛像、罗汉、观音 .无所不能。其人物画既强调形体的夸张与线条地运用，又注重神情的含蓄表达。虽不拘于形似，却突出了内在的意韵。他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古，成为中国传统人物画法的宝库。陈洪绶所画佛教人物线条如屈铁盘丝般刚劲有力，具有节奏感、韵律感和金石味。在艺术形式上，以一种怪诞的倾向，显示出独特的绘画风格。陈洪绶主张绘画既要汲取古人长处，又要师法自然，并强调独抒性灵，不求形似。他用篆籀法画人物，力量宏深，渊雅静穆，所写题材大多为民间版画，如博古叶子和鸳鸯冢、西厢记
3、、水浒人物，深为百姓喜闻乐见。尤其是图中人物的衣着发式，展现汉唐传统衣冠，寄托着深挚的民族情感，意在画外。陈洪绶 12 岁作龟蛇图，结构严谨而匠心独运。 18 岁 作无极长生图，古拙的人物造型已可看出日后成熟的人物夸张变形的典型作风。 19 岁作水浒叶子白描人物 36 张，极见功力。同年作九歌图 11 幅，自创形象，无依无傍，用笔精谨，一丝不苟，屈原造型用夸 张手法传神达到人物精神与形象的统一。他尊重传统而又敢于突破传统，即从师古进而创新再进而成为晚期 “变形主义 “画派主将。 36 岁作水浒叶子四十幅付刻，每个英雄的个 性和精神世界都是通过对人物的夸张变形来表现，夸张的人物造型基于深刻的精神
4、气质性格特征，他的想象力在此显示出极强的表现性，以宋江的人物造型为证，宋江的身体被拉长，显得高大威武，有头无颈，标准的中国古代武士的形象，彰显宋江的勇武。再用鲁达为例，鲁达被描绘的慈眉善目，大耳垂肩，脸上笑容可掬，深刻的揭示鲁达虽然嫉恶如仇的个性但是实际上却是一颗慈悲之心，鲁达 的袈裟被描绘的好似老树年轮一般具有韵律感再配上鲁达伸出的手掌突出了鲁达的悲天悯人的胸怀，说明陈洪绶对鲁达的个性有深刻而准确的把握。 思想汇报 陈洪绶 54 岁作博古叶子四十八页，选用自春秋至秦 17 人、汉、 22人、晋唐 9 人共 48 个著名历史人物故事，其主题是贫富与人格的交互关系，其表现的哲总理融合了司马迁的延
5、家客观思想和孔门儒家主观思想，借用内中极其丰富的人生百态，使他藉以流露一生中无限的感慨，这是他去世的一年前的总结性作品，极尽造型用笔之妙。纵观各家对陈洪绶作品的赞语，常用的形容词是 “古 “、 “奇 “、 “高 “，也就是说他可以上与古人为伍，达到继承传统的最高功力，又能创新出奇，格高高雅，超凡其脱为俗。实际上这 “古 “、 “奇 “、 “高 “讲的是陈洪绶学习了古人描绘人物身体比例上以及人物面部和身体结构的不准确，这 “不准确 “突出了所描绘人物的个性和精神内涵，是刻意为之的产物，并非不懂比例和解剖，这 “不准确 “有着深刻而丰富的寓意，反映了作者对于人物的理解和艺术表现上的深厚底蕴，是深宏
6、博大，丰富强烈的作者个人精神世界的外化产物。陈洪绶所画佛教人物也可以为证如无法可说图画一罗汉，高鼻深目，面颔奇异，手把藤杖坐在顽石上。 罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，似乎正在向面前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇异，神态专注而虔诚。陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。 观音像（观音像纵 72.5 厘米，横 34 厘米，绢本，设色。现藏上海博物馆）是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓 “躯干伟岸，衣纹细劲清圆 “。这些佛教绘画中人物造型的夸张和变形体现 了陈洪绶对于佛教人物特殊理解。自宋以来，画家多有观
7、世音菩萨像的佛画传世，如宋代精于绘观音的头光、宝冠、 化云、莲踏，以显示观音菩萨凌驾众生的 “圣格 “；而明代则一脉相承地画观音菩萨的发髻、水杯、净瓶、杨柳等持物，显露出凡俗女子的娴雅清净、洒脱飘逸。观世音菩萨渐渐被人性化了。然而陈洪绶却精心绘制了一幅男相观世音菩萨像，这在当时很少见。图中的菩萨慈眉细目，略有胡须，方面阔耳，躯干伟岸，身上衣纹则以坚挺圆润的细笔勾勒，典型的陈老莲人物画的风格。画面的上半部以行楷工致地书录心经，末署 “云门僧悔病中敬书 “，反映他此刻心中有着特别的祈求。 思想汇报 纵观陈洪綬的一生，他身处在明末政治腐败、社会动荡的时代，然 而城市的生活品质与文化发展，却因工商业的
8、发展而有了进步，文人参与书籍出版与书画买卖，使得整个中、晚明社会的文化水准及艺术品味提升。身处晚明一个复杂、矛盾的时代背景下，文人往往带有古怪、异常的个性与表现，其中陈洪綬的特别不仅仅表现在他的思想、行為中，也反应在他的艺术创作之上。陈洪綬虽为文人阶层，然而他的绘画风格却同时呈现文人画与职业画匠画的特色，他学画的过程中，并不拘泥于一家或一代，而是带著历史宏观的角度去多方汲取众家之长，因此他的绘画风格相当丰富，并且能从前人的影响中脱颖而出，创造个人的风格。尤其就人物画来 说，他是一个由明代过度到清代的关键人物，代表了明代人物画发展的总结，也对清代初期的绘画造成影响。 陈洪绶左右画坛至今不衰，传承于他的画坛名家数不胜数，王树谷，华新罗，后出现 “三任 “-任熊、任熏、任颐，师法老莲，风靡一时，仅到清末，直接或间接由陈派画宗再传三传而得其法的著名画家不可胜数；流风余韵，又泽及现代画坛，如现代艺术大师徐悲鸿的人物画，就运用了陈画朴质有力的特征和水晕黯章的技法；近代艺术大师齐白石的人物，也吸收了陈老莲善于传神、善于夸张的手法；当代名画家程十发更进一步把老莲独到之处引入唯美艺 术及民间艺术的各角落。今天仍旧有无数的画坛后辈在不断吸收陈洪绶的绘画精髓。
