1、气息在民族舞蹈中的运用评析摘要：呼吸给人的是生命,给舞蹈的是生命力,舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用气息控制身体来帮助四肢完美地做出各种舞姿,从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。本文对气息在民族舞蹈中的运用进行了探讨。 关键词：气息；民族舞蹈；运用 中图分类号：JO 文献标识码：A 一、气息在舞蹈中的重要性 对于一个舞者来说，如果他的舞蹈只是单纯的完成肢体步骤，那么他的舞蹈是不包含任何生命色彩的，既表达不出人物的内心世界，也挖掘不出音乐的内涵，也就自然而然不能和观众产生情感互动。而我们在欣赏那些舞蹈艺术家的表演时，往往会感受到一种强有力的情感力量，情绪会情不自禁跟随艺术家上下起伏
2、，或刚或柔，或喜或悲，总是令人回味无穷。这其中的缘由除了他们具备扎实的基本功外，也和舞蹈中的气息运用分不开，舞蹈艺术家以气息、意念引导肢体动作，再通过剧情、角色的特定需要给动作注入感情力量，进而给观众烙下深刻的印记。气息也可以指呼吸。人在舞蹈动作中的力量、质量及肢体的灵活性、伸展性主要取决于呼吸的流畅度，呼吸的独特作用就在于它能让舞者的肢体与神经系统得到充分的调节，以达到气韵贯通的效果。 二、气息和呼吸的关系 呼吸，简单的来讲就是指人们在日常生活中运用肺部进行氧气和二氧化碳的交换并维持生命特征的一种生理活动。在整个舞蹈当中舞者们离不开呼吸，但是没有经过训练的呼吸方式阻碍着舞蹈动作的风格特点，同
3、时也影响著舞者们的动作幅度和力度。我们把这种经过训练从生理的需求上升为理性的支配及其运用的呼吸方式称之为呼吸的艺术加工“气息” 。舞蹈气息依托生理呼吸给予枯燥的舞蹈语汇以内涵，赋予舞者繁杂的肢体套路以生命，使观者和舞者之间真正达到最大程度上的共融。风格迥异的中国民间舞蹈不光只从动作肢体上体现出自身的风格特点，在更多的方面更是依托呼吸和气息的运用来渲染民族特色。任何民族的舞蹈，呼吸必伴之左右。而气息是在呼吸的基础上进行加工，它使舞者们能更好的把握舞蹈动作发力的大小、幅度的大小以及对身体的控制。气息的运用可以改变动作的质感，使动作本身显得丰满更有张力。吴晓邦先生认为：“呼吸的自由与控制是靠意识决定
4、的”即靠舞者对于气息的运用。往往在舞蹈时气息的运用是随着音乐的变换而变换，这种变换依托于呼吸的长短、速度、轻重等所产生的节奏，不同的节奏是形成不同呼吸方式的依据，从而节奏是由呼吸产生的，呼吸的动作过程即为节奏。如果在舞蹈中通过节奏的变换融入情感的表现形式就必须与气息相结合，比如一段慢板柔和的舞蹈动作需要气息的合理控制，不能猛吸一口气然后慢慢地一次沉到底，而是要由体内制造出一种气场，通过这种气场发出的气不断地向外扩张、延展，去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。这样才能改变动作的质感和情感，将舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情完美的体现。 呼吸是气息运用的基础，气息是呼吸的
5、意识控制。任何活动的生物都必须呼吸，作为舞蹈表演者来说，他们不仅仅要呼吸，还要有意识的控制呼吸、调节呼吸、改变呼吸的方式，从达到支配呼吸，让呼吸为舞蹈而服务最终形成多样的气息，从而表现出各个民族民间舞蹈丰富多彩的动律、情感和风格。 三、气息在民族舞蹈中的运用 1、在中国民间舞中气息运用的共性 从现如今民间舞蹈教学上来说中国民间舞主要依托藏、蒙、维、朝、汉五大民族的民间舞蹈，因其具有代表性，有着较强的训练性，而在民间舞的教学中占有主要地位，这些民间舞蹈即有明显的代表性，又有较强的训练性。在形成各民族舞蹈独特风格的因素中，十分重要的是特殊的节奏赋予它们动律、性格和生命。丰富鲜明的各种节奏在不同的民
6、族的舞蹈中，各有千秋，可称为民间舞之“魂” 。而气息的运用则是这个“魂”的载体，气息的运用与舞蹈动作是紧密结合的，如果掌握不好气息的运用方法不但让舞者感到呼吸不畅，体力不支，使动作太过于僵硬反而直接影响到舞者的表现力，破坏舞者所传达的意蕴和刻画人物的形象。 各个民族民间舞种的教材都遵循着一个原则：典型性律动的训练，即每一种民间舞蹈的气息的运用训练。虽然各个民族的典型律动有所不同，但这些都是依托于气息，运用一呼一吸的形式结合不同的节奏行来达到风格特点的凸显。掌握好各种舞蹈的呼吸方法不是一朝一夕就能达到的，需要在学习和训练中去不断探索体会，找到呼吸的支点，掌握呼吸的方法，才能游刃有余的运用到各个民
7、族民间舞蹈中去。整个民间舞蹈中气息最大的相同相通之处：在于舞蹈者掌握和遵循的专业“呼吸”方法运用不同节奏进行一呼一吸的方式来表现出不同民族民间舞蹈的风格特点。 2、在中国民间舞中气息运用的个性 中国是一个地域宽广、多民族的国家，由于不同的地理环境、民族习惯、宗教信仰、历史条件、审美意识等原因，形成了色彩斑斓的各种民间的舞蹈艺术。由此，各个民族的不同舞蹈风格形成了不同的呼吸特点，出现了不同的气息运用方式。不同风格舞蹈中的气息无不在于以下几种方式的运用： 2.1 快吸慢呼 即快速的吸气通过不同的节奏行有序的将空气呼出，这种呼出可能是连续的，也可能是断续的。例如藏族的弦子舞步大部分所采用的方式为快吸
8、连续性的慢呼。就拿三步一并来说，每当起范的第一步时舞者要深吸一口气，然后随着行进步伐有节奏的慢慢呼气直到并步，展示出来一种云上走的感觉，连绵不断。而鼓子秧歌的跺颤步则是采用的快吸断续性的慢呼。两脚随着节奏快速的来回交替跺脚颤步，在这过程中同时体内要有一个快呼吸，两脚交替落脚时呼气要突然停顿，随之呼出，在快速颤动过程中，把气一点点断续性的慢慢吐出。 2.2 慢吸慢呼 整个过程给人一种平稳，操控游刃有余的感觉。由于鲜族舞蹈律动多受仙鹤在浅水区舒缓、安详的体态影响，形成了慢吸慢呼的特点。这种形式多出现在鲜族舞蹈的古格里中，其“鹤步”的步伐舞蹈动律柔和优美，延绵流畅。因而呼吸便有了连绵不断、连贯性和控
9、制性。 2.3 快吸快呼 这种气息的运用方式跳跃性比较强，给人一种欢快、喜悦的情绪。拿“马背民族”的蒙古族来说它的舞蹈豪放大气，尤其在“肩”的运用上表现的淋漓尽致。其中硬肩、耸肩都是运用小而快的呼吸方法。对于维族舞蹈的气息和它独有的节奏切分的特点分不开的，呼吸讲求短而粗，气息运行时突发急骤式的，例如垫步、点措步、三步一抬的主干动作，都应是贯穿于屏气式的快吸快呼。 中国民间舞的多样性律动特点只有通过凸显其气息运用的个性，掌握正确的呼吸方法并且能够合理的运用到各民族民间舞蹈中去，才能更好地展现出各个民族多姿多彩的舞蹈风韵。 结束语 我国是一个多民族共同繁荣发展的国家，因民族不同，地域不同形成了风格
10、迥异的中国民间舞蹈。在整个中国民间舞蹈中，不仅要学会运用气息，还要掌握呼吸的方法。通过气息运用的共性与个性来诠释出民间舞蹈的魅力所在，也就是不仅要“形”似还要“神”似，想要达到形神兼备，就必须正确运用和把握各民族中气息的特点，才能体现各民族不同的风格特性。这样民间舞才算真正有了“魂” ，而作为“魂”的载体气息，必须做到从无意识升华到有意识即“以气带意，以意传情” ，将节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中，才能使各民族民间舞蹈的风格特点更鲜明更突出的予以展现。 参考文献 1安仲亚.意念、气息的训练J.音乐舞蹈研究,1998(3). 2刘继明.探索舞蹈中气息训练与表演的统一性J.大舞台,2011(6).3肖丽娟.论呼吸在舞蹈中的运用.文化艺术报，2007.
