1、彭光琴：歌声里的镇巴味道从艺十年，一个懵懵懂懂的小女孩，历经大大小小舞台的磨炼，一亮嗓子，就将一个活生生的陕南呈现在听众面前。 离猴年春节不到二十天时间，彭光琴的演出表排得是满满当当。 “要到辽宁沈阳去录全国九省卫视联合制作的百姓春晚节目，返回后要参加陕西台的春晚录制，还要随省文联到地市去演出”她说。 在西安音乐学院附近的一个小区，彭光琴和同学合租了一套小两居。不大的客厅，一套宽大的沙发几乎占去了一半面积。能显示主人和音乐关系的东西，是客厅东边窗下的一架钢琴。 “西安音乐学院的进修已经结束，这边事情比较多，就还常住西安。”彭光琴笑着说：“两年时间太快了，觉得还有很多东西需要学。 ”尽管进修期满
2、，但她还是会自费去老师那儿上课。 不过，各种演出还是占去她大量的时间，她说，2015 年，她就“跑了 19 个城市” 。 令人难忘的演出 “去年从 10 月份起，不到两个月的时间，我们县文工团就下基层演出了 120 场。 ”彭光琴提高嗓门，特别强调了一次“120 场”这个数字。 文工团每年都有 100 多场的下乡惠民演出任务，属于政府采购的演出。2015 年下任务时已经是 9 月份了，所以演出强度特别大。 “每天都在不同的地方演出，多的时候一天演五场。 ”彭光琴说。 下乡演出很辛苦。11 月份的山区，气温很低，演员们穿着单薄的演出服，一个个冻得直哆嗦。彭光琴在微信朋友圈发了张照片，几个女演员围
3、着炭盆子烤火，大家脱了鞋，穿着袜子在烤脚。 “脚都是麻的，顾不上形象了。 ”彭光琴笑着说。 演出到最后阶段，彭光琴除了演唱，还要当主持人， “简直是跨界的节奏” 。团里的女主持人感冒了，彭光琴顶了上去。再后来，连团长这个男主持也感冒了，发不出声。 “我还好，撑住了” ，虽然有点感冒的迹象。“我去了很多从没有去过的地方。 ”有的老乡一辈子是第一次现场看演出，看完后“哭着拉着我的手不放，真的很感动” 。到学校演出时，彭光琴还有一项额外的工作，就是教孩子们唱民歌。 镇巴是陕西汉中的一个山区县，下基层演出要到乡镇村社，从一个演出地点到另一个演出地点，翻山越岭是家常便饭的事情。路上遇到过几次滑坡，大家只
4、好下来提着行李步行；遇到下雨，车打滑，演员就下车抬车 回自己的村子演出，让彭光琴印象深刻。 “参加工作十年，在镇上演出过，但回村演是第一次。 ”看着下面坐着从小看自己长大的长辈们，还有家人，彭光琴在演唱过程中也会向乡亲们表白几句自己的感受。 “从他们眼神能看出来，我给他们争光了，这是和在别的地方演出不一样的感觉。 ” 看到台下有人抹泪，彭光琴也控制不住了，哭得稀里哗啦。 “不是说回到家有什么特别想法，就是觉得自己在外打拼这么多年，外人看觉得你光鲜亮丽，但回到家，就不用再逞强，也不用伪装自己，在他们面前可以完全释放自己的情感。 ” 改变命运的民歌比赛 2004 年，镇巴被陕西省文化厅命名为“民歌
5、之乡” 。一年后，镇巴县团委主办了青年民歌手大赛，当时上初三的彭光琴代表学校去参赛。 此前不久，她以一曲红月亮夺得了校园歌手比赛的一等奖。 “记得我上台唱歌时，穿了一件白衬衫，老师用脚踏手风琴给我伴奏。 ”包括上台领奖等各种细节，彭光琴都记得一清二楚。奖品是一个笔记本，很普通的那种软皮本子，她舍不得用，直到现在还好好地保存着。 彭光琴家在镇巴县渔渡镇喻家沟村，从村上到镇上要走一个小时，从镇上到县城又要走一个小时。 “那是我第一次进县城。 ”彭光琴回忆说。或许是对比赛结果没什么期待，彭光琴站在舞台上也没觉得有什么紧张。一曲山路十八弯让她获得了二等奖。 “一等奖获得者是一位老师” 。 初中毕业的那
6、个暑假，她和姑父结伴去了广州。 “快把人闷死了！”第一次出远门坐火车，令彭光琴印象深刻。三十多个小时，没有座位，就一路坐在车厢地板上。 12 岁时，彭光琴的父母就外出打工了。初中毕业时，家里经济压力大，彭光琴虽然考上了高中，但她决定去打工。到广州后，她在妈妈打工的餐厅当了服务员。 已经被遗忘在脑后的二等奖，却让彭光琴被特招进了县文工团，于是，她又返回了家乡。 “音乐专业训练是在文工团进行的。 ”彭光琴以前唱歌就是模仿，不识谱，没经过任何专业训练。 然而，从小在大山里长大的彭光琴，有着别人没有的嗓音训练法。喻家沟村村民稀少，各家分散着住，一家与一家的距离比较远，没电话的时候， “通讯基本靠吼”
7、。 “老汉儿、妈回来吃饭喽！”她做好饭，会跑出去大声喊爸妈回家；姑姑家住对面的山头，有什么事，也是她去喊。 彭光琴小的时候，外出打工还没风行起来，下地干活的年轻人多。休息歇气时，就会有人唱一嗓子，都是些和劳动有关的歌，众人嘻嘻哈哈地和着。 彭光琴家在凤凰山上，上学要到山脚下的村小，单程走山路四十分钟，她一天来回要跑上四趟。不上学的时候，她要干农活，挑水、挖土豆、背包谷、打猪草，在山上放牛，干活干累了，也会学着吼几声自小听会的民歌，大声唱的时候，还能听到从对面传来的回声。 彭光琴刚进团演唱的曲目，是老师安排的。演出时也有民歌手参加，彭光琴很喜欢他们唱的歌，就请他们教自己唱。 “那些民歌手不识谱，
8、全是口耳相传下来的，东西都在脑子里。 ”听民歌手唱的时候，彭光琴一边录音，一边记歌词，用这样的办法，她学了很多原生态民歌。慢慢地，她也将自己的演唱方向转向唱原生态民歌，觉得唱民歌最能激起自己的演唱欲望。 田洪涛是镇巴民歌的传承人，他既是彭光琴的启蒙老师，也是搭档，两个人经常一起演出。2008 年，田洪涛带着彭光琴第一次到西安参加陕西省声乐大赛。此前，彭光琴参加陕南民歌比赛拿了一个“新苗奖” ，赵季平评委对她讲的鼓励的话，言犹在耳。 声乐大赛上，彭光琴又拿了原生态一等奖。来自陕西师大的研究生导师评委听了她的歌说， “没挑剔，太好听了！”还请她到学校给他的研究生示范演唱。 此后又一段时间，各种大小
9、比赛都能看见彭光琴的身影。 “在县上唱，很多人是对你认可，但如果不走出来，对外界不了解，就会停步不前。 ”彭光琴说，参赛是一个学习的过程， “参加比赛才知道外面的世界有多大，有多少厉害的人，眼界一下子被打开了。 ” 2014 年，陕西省陕南民歌大赛，从初赛直到决赛，彭光琴都一路第一。一曲薅秧歌让她获得独唱类一等奖，同时被授予陕南民歌大赛十大歌手的荣誉称号。 这次比赛，镇巴县的整体成绩不错。十大歌手里三个都是镇巴的，不愧“民歌之乡”的称号。 2007 年，一部上百万字、收录了 4000 多首镇巴原生态民歌的镇巴民歌总汇编辑出版。2008 年，镇巴民歌被列入全国第二批非物质文化遗产保护项目。县上一
10、直大力开展民歌进校园、进社区、进机关、进景区、进公交的活动，为此还编印了镇巴民歌五进培训资料 （12 首曲谱），制作了镇巴民歌伴奏带，机关事业单位、社区培训民歌师资 120 人，多数参训人员都能够熟练演唱 12 首镇巴民歌。 镇巴有三首民歌太阳出来眯眯笑 山歌子啥好听 正月是新春分别被编入人教版义务教育教科书?音乐教材第 4 册（小学二年级下册） 、第 16 册（初中二年级下册）和第七册（小学三年级上册）中，在全国中小学传唱，这成为镇巴民歌走向全国的里程碑。其中， 太阳出来眯眯笑是由彭光琴录音演唱的。 2014 年，彭光琴受陕西省文化厅邀请，与陕西乐舞南洋欢乐行交流团队前往新加坡，参加国家文化
11、部在新家坡举行的为期十二天的“春城洋溢华夏情” ，首次将镇巴民歌唱出国门。 借“道”推陕南民歌 2012 年 8 月 20 日，刚刚参加完青海卫视花儿朵朵百强比赛后的彭光琴，突然接到中央电视台星光大道节目组的正式邀请，于 9 月 20 日赴北京参加 10 月份第二期节目的录制。早前，她曾获 2012 年星光大道陕西赛区的冠军。 只有一个月时间，要准备四个环节的节目，镇巴县领导班子请陕南民歌掌旗人、时年已 70 多岁的刘光朗出山指导彭光琴。临进京前五天，他们又接到节目组的通知，让更换才艺展示环节的节目。就在大家愁眉不展时，刘光朗说， “怕个啥子哦，我来替我孙女做渔鼓上星光大道！”给大家了一颗定心
12、丸。 渔鼓又称渔鼓筒，是两截打通的竹简，取材于当地五年以上的斑竹，长约 80 到 120 厘米，其音清亮，带有“乒乓”共鸣声；简板是用上窄中宽下端呈梭形的两块竹片形成，两块相击发“尺尺”声。镇巴渔鼓是采用曲牌和板腔综合体讲唱故事的陕西地方曲种，当地人称渔鼓的演唱形式为“打渔鼓筒” 。表演时，说唱人一人操持渔鼓和简板伴奏，不受演出场地和观众多少的限制，内容多以伦理道德、警世劝善等为主。 渔鼓传承人刘光朗熬了整整一宿，制作了一把渔鼓，并亲自教彭光琴演奏。彭光琴说，那几天的密集排练，真是让她付出了“血、汗、泪” 。9 月 24 日，是一个令彭光琴难忘的日子。第一关，一曲优美的陕南民歌郎在对门唱山歌让
13、她顺利晋级。第二环节的才艺比拼， 打击乐竹鼓让所有人眼前一亮。第三关家乡美，她演唱了薅草歌 。尽管未能如愿进入第四关，但她觉得不虚此行。 “镇巴民歌是国家级的非物质文化遗产，也是陕南的一个文化符号。”彭光琴说。 “比赛时，我唱的都是地方民歌，表演的都是地方文化，在全国舞台上，直观、直接地集中展现了陕南的文化特色。 ” 唱民歌是“我的一种使命” “童年我骑着山，现在我背着山，开门就见山，出门就爬山，走不完的山，看不够的山；我嫁到山那边，那边还是山，大山摇篮、大山家园、大山悲欢、大山酸甜”彭光琴最喜欢唱喊山这首歌，从艺十年，她对这首歌的理解也越来越深刻了。 第一次唱这首歌，是进团刚一年，在西安大唐
14、芙蓉园演出。彭光琴扎两个小辫儿，背着小背篓，光着小脚丫在台上唱。 这首山歌，不算特别的原生态，彭光琴以前唱，声音很清亮，但唱的很直白，因为是在大山里长大的，就凭着一股激情去唱，其实脑子里没有太多东西。经过进修后，她再演唱时，就会投入更多情感进去，高音区知道怎么用气息顶住，强弱的控制也比较自如 “唱歌这东西很微妙，很难用语言表达。 ”彭光琴一边唱一边讲解着。两年前，彭光琴申请了省文化厅偏远山区人才培养计划，到西安音乐学院进修，以此弥补“没上过大学的缺憾” 。一年结业期满，她又延了一年。 原生态歌手在校园进修，关键是要把握一个度，对发声进行系统训练的同时，又要保持自己的特点和个性，不能成了千篇一律
15、的“出厂设置” 。 运用在大学学到的知识，彭光琴自己也能做一些乐曲的改编。 “以前遇到不舒服的地方，不知道怎么办。 ”现在难题自己可以解决了。 县文工团里的演员，大部分是唱民歌的，但用具有地域特点的原生态唱法的并不多。 “没有变化的原生态，注定是要失传的。 ”彭光琴现在的演唱，是在“不伤筋动骨”的情况下，加以适当的改编，专家听了觉得是原生态的东西，普通大众也能听得懂，有兴趣听，这其实就是创新式的传承。 “我占了嗓音的优势，也在大量地唱，演出时，大家也很鼓励，慢慢地，就成了自己的一种职责。 ”彭光琴以前喜欢原生态演唱，觉得这样唱很尽兴，很能激发自己演唱欲，后来鼓励的人多了，就变成“我的一种使命” 。 （图片由受访者提供）
