1、拒绝物质提诺赛格尔的情景建构何谓“进步” 你好，我是子豪，愿意和我一起参观 Tino 的展览吗？ 早就听说提诺赛格尔（Tino Sehgal）的展览会和普通的展览不一样，但是一只脚刚迈进展厅，看到一个八九岁大的小男孩在门口对我说话，还是有些惊讶，直到他说出 Tino 的名字，我才确定这就是他的作品。“你认为什么是进步？” 一上来就被小男孩提问，让我有些措手不及，这也意味着我的参观正式开始。 “进步就是比之前的状态更好一些吧？” “为什么你觉得这就叫进步？” 提问、对话并且思考这就是这件作品的主要形式。在尤伦斯当代艺术中心的主展厅，先后由 4 位志愿者带着每位观众边走边谈，从一个小孩子开始，再到
2、十多岁的高中生、二三十岁的年轻人，直到五六十岁的老年人，4 个人的年龄阶段逐渐递进，当然随着年龄越来越大，你可以感觉到志愿者的谈话技巧越来越成熟，内容也越来越深刻，从他们身上你可以体会到一种线性时间的延续。一切都以“你认为什么是进步”为开端，这也是这件作品的名字进步 （This Progress） 。 在这件作品中，志愿者和参观者的关系是一对一的，在一个大主题下，他会根据你的回答和你交流，你甚至可以反问他们，当我完成了 10多分钟的“散步式”参观后，发现我们的谈话涉及到阅读、科技、网络和时代等这些方面，甚至还听志愿者讲了一个有趣的故事。据赛格尔的团队人员介绍，他们从 6 月初就开始公开招募，通
3、过一对一面试最终选出了 140 位背景和年龄各不相同的志愿者，他们当中有土生土长的北京人，也有说着一口流利中文的生活在中国的外籍人士。 怎样才算更好的生活？ 赛格尔说，在这件作品中，他最基本的想法是让观众思考“进步”的真正含义。在他看来，现代工业化社会包括中国在内有一种发展模式，那就是在一片土地上钻井、挖洞，通过人类的劳动将能源转化为产品，以及通过规模化的农业生产来生产食物，养活人口，改善生活质量。活动越多，收益越大，生活水平越高，这种模式可以用简单的公式来概括：化石燃料+劳动力+资源=更好的生活。 但是，在他所处的西欧和美国等西方国家，这种模式越来越受到人们质疑：到底什么样的生活才是更好的生
4、活，上面这种汲取资源加以生产成消费品的方式，在短时期内作用巨大，但是终究不可持续，人们需要对这个模式重新思考。到底什么叫做进步，赛格尔说他也给不出答案，你不能想象它，也不知道它什么时候会来临。他只是希望通过这件作品，引发人们的思考，但是却不对观众进行方向式引导，答案是开放的，思考和交谈的过程就是作品本身。有意思的是，艺术家本人对这种模式的抗议可谓身体力行，比如当他从欧洲去美国举办展览时，他没有坐飞机而是选择了速度极慢的轮船；比如在日本境内他则选择了火车。有人问是不是有飞机恐惧症，他回答只是因为“不喜欢” ，因为这种交通方式太耗费能源了。 在这件作品中，每位观众都会获得独一无二的个体体验，这也是
5、赛格尔希望带给大家的。在和他们的交谈中，你会不断思考，然后基于你个人的经验做出回答，志愿者也会根据你的回答不断深入，虽然可以控制你们步伐的节奏，但是不会约束你的回答范围和时间，这个过程显得轻松而随意。在这件作品中，你和志愿者的互动成为了作品的一部分，从某种意义上说观众也是创造者。 拒绝物质的情景建构 在另一个展厅，展出了赛格尔的另一件作品变形 （This Variation） ，在这件作品中，屋子一片漆黑，天花板的灯光昏暗到可以忽略不计，有些观众走到门口都以为走错了，以为这是个没有开放的空展厅。摸黑进去，你的眼睛会极不适应，因为从亮处突然来到黑暗中什么都看不见，但是你能听到展厅有一群人在有节奏
6、地发出声音，类似多声部的歌唱，或低沉或高昂，当你眼睛逐渐适应了黑暗之后，你还会隐约看到那些发出声音的人在表演舞蹈。这和你之前在美术馆观看作品不同，在这个展厅里，你不会受到外界任何的干扰，甚至也无法用眼睛观看，而听力会变得非常敏锐，并完全沉浸在作品中。 这就是赛格尔的作品的最大特征：他的创作以“情境建构”为核心形式，由一个或多个表演者按照既定脚本在展览空间内现场排演，这些表演者又被他称为“阐释者” ，并用非物质的形式制造某种氛围。所谓“非物质” ，即他所使用的素材就是人的声音、动作、语言和观众的互动，这个过程拒绝任何影像和文本的记录。赛格尔的作品拒绝物质性和客观性，强调的是当下的主观观看。他曾说
7、过，他觉得现在这代人有一个严重的问题，那就是什么都关乎物质，有些东西或许未必用得上，甚至是有害的，但是人们还是要不停地制造以赚取利润，这是个典型的经济问题，但也是这一代人所面临的根本问题，而他的创作就对此进行研究和批判。虽然他的作品往往有表演的形式，但是他却拒绝将其和剧院里的舞蹈等表演相提并论，因为观众观看表演是集体式的体验，而他的创作则是作品和每个个体的对话。 虽然作品无法保存，但是赛格尔的作品受到古根海姆、泰特美术馆等世界各大著名艺术机构的青睐，并且以版权的形式购买他的作品。其实赛格尔算是半路出身的艺术家，他于 1976 年生于伦敦，后移居德国，大学学的是政治经济学和舞蹈，曾经做过舞蹈家的助手，在 2000 年的时候才正式走上艺术家的道路，同时以独特的艺术形式很快得到了国际艺术界的承认。2005 年，他代表德国参展第 51 届威尼斯双年展国家馆，成为威尼斯双年展历史上最年轻的国家馆艺术家代表；2013 年他成为了第55 届威尼斯双年展主题展艺术家金狮奖得主，同时也是今年 12 月即将公布的 2013 年特纳奖的 4 位提名艺术家之一。此次在尤伦斯的展览是赛格尔在中国的第一个个展，也是其作品迄今为止在亚洲范围内最大规模的呈现，如果你也感兴趣，不妨来体验一下这两件极具赛格尔风格的作品。
