1、3D 电影的艺术猜想阿凡达之后，我一直在思考一个问题，电影究竟只是一种以立体效果哄人眼球的赚钱噱头，还是电影发展史上一场必经的技术？ - 粗略地翻看了整个电影的发展历程，原来早在年世界上就已经有了雏形的技术，通过诸如向观众扔物体的简单画面，以展示立体效果。电影史上有人认为这只不过是一种不足为奇的廉价、荒谬的魔术戏法立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放
2、影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，根本不是艺术。直到上世纪年代，电影才真正问世。年，恐怖片类型的电影曾盛极一时，但题材的单一以及观看时给眼睛带来的疲劳感，未能让当时的技术全面占领电影市场。真正能够让人看到电影具有发展前景的事实，则是近些年来与技术的强强联合，以及阿凡达的高投资高回报所掀起的市场热潮。纵观电影前后半个多世纪的兴衰历程，除技术上的不断更新增强和市场上的巨大商业潜力之外，笔者尝试从艺术的角度猜想一下电影的未来。 追求逼真，引领第三次浪潮 从单纯的运动影像到有声，再到色彩，电影技术一直努力为人类创造一个自然的、接近于真实世界的银幕映像。即便是天马行空充满想象的奇幻电
3、影或动画电影，也力求达到逼真效果，尤其是在视觉上。人类在电影创造及发展的历程里，从来就没有放弃过“逼真”于真实的一切努力。尽管电影已有了声音、色彩，但相对于人眼所观看到的世界，依然缺少一种视觉感知的空间距离所造成的立体真实感。那么为何时隔近百年，技术才真正开始引领电影的风潮呢？这恐怕还要到电影史上去找答案。 在已过百年的电影史中，电影艺术辉煌并且全盛的时期要数上世纪年代前后“蒙太奇派”及“先锋电影” 时期和年代的 “新浪潮”时期。这两个年代，不仅是电影作品、电影观念、电影理论、电影评论的高发时期，更是电影技术日新月异的时代。无巧不成书，技术的两次发轫恰是在这两股艺术创新的时代热潮下被沦为下品。
4、似乎一开始，电影艺术先驱们总能在其他领域获得灵感以改观电影，而像极了魔术噱头的技术是否有艺术功用却没有人关注，再加之技术上的粗陋，更难在公众中得到普及。即便是技术日臻成熟的今天，戴上眼镜看电影仍然不是一件十分惬意的事。不过，现如今电影艺术形式的创新已近于匮乏，现实主义也开始显露出疲态，而雄霸至今“作者论”却也老气横秋，故步自封。如果有新的电影浪潮出现的话，相信会是技术，更准确地说，是艺术，它的电影艺术潜力至今无人彻底挖掘。画面，一种全新的艺术形式 之所以技术的艺术价值未能全面实践，一方面受技术的制约，并不是所有的导演都有机会能拍摄电影，即便有条件，对设备也立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄
5、装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，需要有个长时间熟悉和消化的过程。另一方面受市场导向的影响。正如在电影声音诞生之初搬拍戏剧、电影色彩诞生之初为底片上色一样，商业上醉心于经典电影翻新的哄人伎俩。而对动画的追捧也是在保守地运用这一技术尽最大的可能获利。相比之下，阿凡达的贡献值得一提。尽管它在艺术上无甚创新，却将技术成功拓展到了奇幻电影的
6、类型领域。 对经典电影的改版可谓是现阶段最可笑的一件事了。像泰坦尼克号这样的影片，怎么看都像是借卡梅隆的尸还魂。国产大闹天空也一样洗脱不了这样的骂名。对于这部仅属于平面艺术的动画经典，之后，原有的中国传统绘画谐和、工整、伦理化的构图被前后的景层分离所改变，在视觉心理上破坏了原有的大小比例以及强弱空间关系。更加不能容忍的是画幅高度也被硬生生地无理裁切。 在此，我对电影在艺术功用上的猜想首先就是景层的创造与设计。电影虽为立体效果，实则却是分层视觉，它仍不及人眼所观察的景致一般圆润。按照以往前景、中景、远景的摄影划分，电影大抵也有同样的景层之分。所以，要想取得最佳的立体效果，全景画面是最为理想的，而
7、特写镜头出现在电影里则往往像是看普通电影。如地心历险记里的演员特写就经常让人感觉乏味。还有一种情况也会造成从立体扭回平面的不佳错觉，那就是黑场的使用。在地心历险记里，有一次突然的黑场，使完全沉浸于立体世界的观众，一下子跌落回电影院的仪式空间里，那种原有的个人冒险的认同体验被瞬间打回原形。对于景层的创造与设计，有一种艺术可能性，我认为是替代部分传统变焦镜头。因为景层也会是引导观众视点的调度工具。而且在剪辑上，相同视觉信息从前景层到后景层的跳变也会是一种有趣的形式可以加以利用。另外，景层与光线、色彩、形状、空间在视觉焦点的先后次序上，更值得进一步研究与实践。如果说戏剧、诗歌、绘画、音乐、舞蹈等传统
8、艺术早已被综合的电影艺术所消化吸收并借鉴发展到极致的话，那么电影与雕塑和建筑艺术的关联将会是电影所要重点面对的一项功课。如果用技术去实现盗梦空间里的那个“不可能的楼梯”，势必要比普通电影更具观赏性。在空间的立体塑造上，文德斯的纪录片皮娜算是有开创性的，而且也借鉴了已立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，出现过的演唱会的创作方法。正如早在年电影大师希区柯克试图孤军探索用全新的形式去拍摄电话谋杀案，迟早也会有当代的佼佼者去探足领域，开拓电影在艺术形式上的无限可能。 总会有这么一天，电影将盛极一时，甚至全面普及和通用。到那时，银幕上不仅有像快乐的大脚这样的中规中矩的技术电影，还会有前卫先锋的艺术电影，为观众带来更加新颖的观影感受和体验。这一天，也许就在随后的几年。本文版权属于 3d 影院设备供应影仪公司 http:/ 转载请注明
